Formations en 1 an

Bachelor intensif en 1 an – Photographe Entrepreneur

  • Campus : Paris
  • Prochaine session : septembre 2027 – juillet 2028

Le Bachelor intensif en 1 an de Photographe Entrepreneur confère aux étudiants une polyvalence de haut niveau dans les métiers de la photographie et met l’accent sur les aspects marketing et commerciaux de la profession.
Ce Bachelor s’étend de septembre à juillet de l’année suivante. Il est enregistré au niveau 6 du Répertoire National de la Certification Professionnelle (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).

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Linda Harrison – Spéos 2020
© Linda Harrison – Spéos 2020

Objectifs, niveau requis et débouchés

Objectifs

Le Bachelor intensif en 1 an de Photographe Entrepreneur est construit pour acquérir les compétences permettant d’obtenir le titre de Photographe Entrepreneur certifié au niveau 6 du RNCP (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).

L’ensemble de ces compétences est regroupé en 4 blocs :

  • Bloc 1 - Conception et préparation de projets photographiques 
  • Bloc 2 - Réalisation et livraison de projets photographiques 
  • Bloc 3 - Création et pilotage d’une entreprise de photographie 
  • Bloc 4 - Pilotage et développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale d’une entreprise de photographie

La liste complète des compétences développées dans chaque bloc est indiquée en bas de page.
Pour obtenir la certification, l’acquisition de l’ensemble des blocs de compétences est exigée.
> Lire le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation de la formation Photographe Entrepreneur RNCP39859 niveau 6 de Spéos

Niveau requis

Dans le cadre de la formation initiale, le candidat doit avoir :
- un niveau 5 de qualification quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique),
- ou une expérience dans le domaine de l’image attestée par des preuves (publications, facturation, édition…) qui seront vérifiées au moment de l’admission.
NB : La direction de l’école se réserve le droit d'admettre en formation des candidats qui ne possèdent pas un niveau 5, mais qui font preuve de motivation et de talent.

Les candidats dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. 

Débouchés professionnels

Secteurs : photographe publicitaire, portraitiste, photographe de mode, photographe spécialisé en nature morte, corporate, architecture, illustrations, médical, sport. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, photographie sociale (mariages, événements familiaux). Éditeur-retoucheur.

Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Diplôme délivré

Titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6
Certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos, code NSF 323 t – Niveau CEC6 (Cadre européen des certifications) / EQF6 (European Qualification Framework)
Niveau de sortie : niveau 6 (Bac +3 ou 4 : licence, master 1, maîtrise)

Informations complémentaires

Taux d’obtention de la certification

– En 2025 : 92 % de certifiés (pour 92 % de présentés)
– En 2024 : 91 % de certifiés (pour 96 % de présentés)
– En 2023 : 84 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– En 2022 : 98 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– En 2021 : 82 % de certifiés (pour 100 % de présentés)

Taux d'insertion

Taux d’insertion global dans l’emploi à 6 mois des titulaires de la certification :
– Promo 2024 : 88,5 %
– Promo 2023 : 96 %
– Promo 2022 : 100 %
– Promo 2021 : 94 %

Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois des titulaires de la certification :
– Promo 2024 : 87 %
– Promo 2023 : 88 %
– Promo 2022 : 93 %
– Promo 2021 : 76 %

Taux d’insertion global dans l’emploi à 2 ans des titulaires de la certification :
– Promo 2023 : 92 %
– Promo 2022 : 97,1 % 
– Promo 2021 : 100 %

Le taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans 
– Promo 2023 : 95,65 %
– Promo 2022 : 96,9 %
– Promo 2021 : 83 %

Passerelle et équivalence

Pas d’équivalence pour cette formation.
Les étudiants qui le souhaitent peuvent poursuivre leur formation à Spéos en suivant le programme Expert en création visuelle numérique : photo, 3D, IA, vidéo.

Reconversion professionnelle ou formation continue

Cette formation est également proposé dans le cadre de la formation professionnelle continue et peut, selon la situation du candidat, être éligible à différents dispositifs de financement.
> Découvrir ce programme en formation continue

VAE

Le titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) est également accessible via une procédure de VAE (Validation des Acquis de l’Expérience). Pour lancer le processus de VAE, nous vous invitons à consulter le site dédié du gouvernement www.vae.gouv.fr et à contacter Spéos qui vous accompagnera dans les démarches à effectuer.

Structure et descriptif du Bachelor intensif en 1 an - Photographe Entrepreneur

Structure du Bachelor intensif en 1 an

La première partie de la formation constitue le tronc commun de l’enseignement, de septembre à décembre.
Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité.

Ensuite, les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. À la fin du semestre, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de second semestre, soit en studio, soit en photoreportage.

Au cours du second semestre, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de janvier à mai. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.

Exposition de fin d’année
À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Les modules experts se déroulent en juin et juillet. Ils ont pour objectif d’approfondir les connaissances, la maîtrise du métier et les compétences recherchées sur le marché professionnel. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines.

Les cours et conférences sont dispensés par des professionnels expérimentés et reconnus qui viennent présenter leur savoir-faire et expertise lors de séances d’échange avec les étudiants. Ces intervenants de premier ordre mettent l’accent sur l’appropriation pratique de ces savoir-faire et offrent aux étudiants un précieux gain d’expérience pour leurs propres projets personnels.
> Voir la liste des experts année par année

En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants. L’édito est signé par un ou plusieurs élèves de l’année.

Le projet professionnel est l’étape au cours de laquelle les étudiants réfléchissent sur leur positionnement en début de carrière et rédigent leur business plan. Cette étape se déroule en parallèle des modules experts.

Descriptif du Bachelor intensif en 1 an

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.

Photoreportage
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours s’organise autour de ces différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre. Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– à développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Culture photographique
Semestre I : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestres I : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Style et composition
Semestre II : 6 heures/semaine
Les séances hebdomadaires deviennent des simulations de production professionnelle sous forme de journées de travail de 6 heures. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis du premier semestre,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Intelligence artificielle (IA) – Introduction
Semestre II : 1 heure/semaine pendant 10 semaines
Ce cours initie les étudiants à l'intelligence artificielle générative comme outil de création et de direction artistique, dans le prolongement de leur pratique photographique.
Il vise à poser les bases techniques, méthodologiques et éthiques nécessaires pour intégrer l'IA à un workflow créatif maîtrisé, sans jamais perdre de vue les exigences du métier.
Les étudiants découvrent d'abord les fondamentaux de l'IA générative, en comprenant son fonctionnement, ses possibilités et ses limites, ainsi que les enjeux éthiques liés à son usage professionnel.
Ils apprennent ensuite à manipuler les principaux outils du marché et à formuler des intentions précises pour en tirer des résultats cohérents. Le cours les amène à construire des images structurées dans différents registres — portrait, mode, nature morte et publicité — afin d'éprouver la diversité des situations rencontrées en studio.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 3 heures/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Photoreportage
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre II : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures,
– un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses : portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo documentaire, etc.

Storytelling
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Direction artistique des photoreporters - par Magnum Photos 
Semestre II : 5 séances d'une journée, au sein de l'agence Magnum Photos à Paris
La direction artistique des étudiants en spécialisation photoreportage est assurée par l'agence Magnum Photos, référence mondiale du photojournalisme depuis 1947. Pour les groupes anglophones, cet accompagnement est mené par le photographe Stuart Franklin, membre de Magnum.
Au cours de 5 séances collectives, organisées sur une journée chacune au sein de l'agence Magnum Photos à Paris, Stuart Franklin accompagne les étudiants dans la phase décisive de leurs projets de fin d'année. Il pose un regard à la fois critique et bienveillant sur leur travail, les aide à affiner leur intention, à construire la narration de leurs reportages et à sélectionner et séquencer leurs images avec exigence.
Au-delà de la technique, ces séances sont l'occasion d'échanger avec un photographe de réputation internationale sur son parcours, sa démarche et les réalités du métier. Les étudiants apprennent à porter un regard critique sur leur propre production, à défendre leurs choix éditoriaux et à inscrire leur travail dans une véritable démarche d'auteur — un accompagnement rare, qui nourrit autant la maturité artistique que la professionnalisation des futurs photoreporters.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Modules experts : juin – juillet

Les modules experts ont lieu en juin et juillet. Ils s’étendent sur 9 semaines et sont conçus pour renforcer les compétences professionnelles des étudiants dans les domaines du business et du marketing. Ils se composent comme suit :

  • Module sur le business de la photographie (5 semaines) : gestion, démarche commerciale, stratégie de diffusion de son travail photographique ; élaboration du business plan ; mise en situation professionnelle autour d’une marque.
  • Module sur le domaine de spécialisation (3 semaines) :
    • Studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio,
    • Photo reportage avancé pour ceux spécialisés en photo documentaire.
  • Business plan et jury (dernière semaine).

En parallèle de ces modules sont proposés deux ateliers :
– atelier sur la conception d’un magazine,
– atelier d’introduction à l’Intelligence Artificielle générative (IA).

Module expert – Le business de la photo
Durée : 5 semaines

Ces 5 semaines sont consacrées à l’acquisition de compétences-clés à travers des conférences et des ateliers pratiques, qui abordent les thèmes suivants :

  • Cadre juridique : comprendre les droits à l’image, la propriété intellectuelle et les bases de la contractualisation.
  • Gestion financière : apprendre à établir un budget, facturer ses prestations, anticiper ses besoins de trésorerie et fixer ses tarifs.
  • Marketing et communication : structurer sa communication, savoir se présenter, démarrer son activité, trouver ses premiers clients et construire un discours percutant.
  • Business plan : articuler son business plan en lien étroit avec son portfolio et le marché visé, afin de construire une stratégie commerciale cohérente et opérationnelle.

Une semaine est dédiée à une mise en situation professionnelle autour d’une marque (workshop) : les étudiants répondent à une commande réelle encadrée par un expert du branding. Ils devront proposer un concept à la fois esthétique et commercial, dans un esprit de mise en compétition entre équipes.

Modules experts sur le domaine de spécialisation
Durée : 3 semaines

Ces 3 semaines sont centrées sur le domaine de spécialisation choisi par l’étudiant au cours de sa scolarité : studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio, photoreportage avancé pour les étudiants spécialisés en photographie documentaire et photojournalisme.

Des rencontres de 3 heures sont organisées au cours desquelles les étudiants échangent avec des professionnels du secteur. Ces intervenants viennent partager leur expérience, expliquer leur méthode de travail, transmettre les bonnes pratiques et offrir des conseils concrets.

Ils présentent l’univers dans lequel évolueront les étudiants, les interlocuteurs qu’ils seront amenés à rencontrer, ainsi que l’organisation du marché ciblé. Ils détaillent les attentes spécifiques des différents acteurs du milieu, la nature de leur relation avec les photographes, leurs critères de sélection, et ce qui peut les inciter à privilégier un profil plutôt qu’un autre. Ils abordent également l’attitude professionnelle attendue, ainsi que les erreurs courantes à éviter.

Enfin, chaque séance se conclut par une analyse critique des portfolios des étudiants, offrant à ces derniers un retour précieux des différents experts sur leur travail.

Ces conférences sont dirigées par différents acteurs du métier et professionnels de l’image, notamment :
– Studio : agents de photographe, directeurs artistiques et directeurs de création en agence publicitaire ou agence de communication, responsables de marques, producteurs, acheteurs d’art, stylistes, responsables de magazine, responsables de studio.
– Photoreportage : responsables de rédaction photo, rédacteurs en chef, directeurs de festival, agents, iconographes, photoreporters dans différents domaines de spécialité (dont un atelier avec un photographe de Magnum Photos), éditeurs de magazines, agences photographiques, éditeurs photo.

Construction d’un projet professionnel individuel

Parallèlement aux Modules Experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique et les intervenants, qui les guident dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

La dernière semaine est consacrée à un travail individuel pour finaliser le business plan, en vue de sa présentation devant un jury professionnel fin juillet.

Atelier – Conception du magazine SLIDE

Fin juin-début juillet, les étudiants participent à la conception du magazine interne de l’école : SLIDE. Ce magazine est conçu par et pour les étudiants, sous la direction d’Azadeh Zoraghi, rédactrice en chef du magazine Narcisse, et avec le soutien technique d’un graphiste. Les étudiants sont initiés à la création éditoriale d’un magazine en participant à la conception de sa maquette et à l’élaboration de sa ligne éditoriale.

Ils découvrent ainsi comment les images prennent sens à travers la mise en page, tout en respectant le style et la sensibilité de chaque contributeur. À travers cette sélection d’images, les univers variés et la vision personnelle de chaque photographe sont mis en lumière : mode, photoreportage, arts plastiques et publicité.

Atelier – Initiation à l’Intelligence Artificielle (IA) générative

Cet atelier explore les usages actuels de l’IA générative dans la création artistique, avec une mise en contexte technique, éthique et juridique. L’objectif est de fournir une base pour intégrer ces outils à une démarche artistique et commerciale :

  • Apprendre à utiliser MidJourney et Discord pour générer des images innovantes. ​
  • Concevoir des prompts détaillés et appliquer des styles visuels variés. ​
  • Créer des séries d’images cohérentes, fusionnant photographie, art et technologie. ​

Compétences développées

Bloc 1

Conception et préparation de projets photographiques

  • Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
  • Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d'images, galeries d’art notamment).
  • Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
  • Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
  • Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
  • Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
  • Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
  • Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s'assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
  • Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
  • Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.
Bloc 2

Réalisation et livraison de projets photographiques

  • Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
  • Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
  • Organiser l'installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s'assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
  • Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
  • Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l'étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
  • Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
  • Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s'adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
  • Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
  • Superviser l’impression des photographies, en vue d'obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
  • Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.
Bloc 3

Création et pilotage d’une entreprise de photographie

  • Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
  • Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
  • Établir un plan d'affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d'une entreprise de photographie.
  • Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
  • Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
  • Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
  • Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d'être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
  • Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
  • Intégrer l'éthique de l'utilisation de l'IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l'intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
  • Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
  • Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
  • Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.
Bloc 4

Pilotage et développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale d’une entreprise de photographie

  • Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d'ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d'activité et de son identité de photographe.
  • Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s'appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
  • Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
  • Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
  • Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
  • Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
  • Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.

Pédagogie

Méthode pédagogique

La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants).

L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.

Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.

En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur.

Moyens pédagogiques mis à disposition

Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours.

L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue.

Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.

Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Les modalités d’évaluation

Les modalités d’évaluation sont propres à chaque bloc de compétences :

  • Contrôle continu.
  • Mises en situations professionnelles.
  • Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
  • Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
  • Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
  • Passage devant 2 jurys distincts.
  • Rédaction d’un “business plan”.

Témoignages et réalisations des étudiants

Découvrir les témoignages des étudiants

Arvin : « Spéos c’est vraiment incroyable, j’ai beaucoup appris ; les profs prennent soin de chaque élève »

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Pierre-Alain : « Je suis en reconversion professionnelle à Spéos pour me destiner à la photographie corporate »

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Voir les réalisations des étudiants

Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.

Candidature et contact

  • Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
  • N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
  • Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !
S’inscrire !

FAQ

Le Bachelor intensif en 1 an est conçu pour permettre une montée en compétences rapide et structurée :

  • apprentissage concentré sur un temps court,
  • acquisition des bases techniques, artistiques et professionnelles,
  • immersion dans les conditions réelles du métier,
  • développement rapide de l’autonomie et de la pratique.

Ce format intensif permet aux étudiants d’être opérationnels dès la fin de la formation.

La formation intègre dès le départ une approche entrepreneuriale du métier :

  • compréhension du fonctionnement du marché de la photographie,
  • apprentissage de la gestion de projets et de clients,
  • construction d’une identité professionnelle claire,
  • préparation à la création et au développement d’une activité indépendante.

Les étudiants sont formés à penser leur pratique comme une entreprise.

Les projets et la pratique occupent une place centrale dans le programme :

  • exercices réguliers de prise de vue,
  • projets encadrés inspirés de commandes professionnelles,
  • travaux individuels et collectifs,
  • mise en situation proche des réalités du terrain.

Cette approche favorise l’apprentissage par l’expérience.

Le développement d’une écriture personnelle est encouragé tout au long de la formation :

  • accompagnement artistique et pédagogique,
  • retours réguliers sur les productions,
  • exploration de différents styles et genres photographiques,
  • sélection et analyse critique des images.

Les étudiants sont guidés pour construire et affirmer une identité visuelle cohérente et personnelle.

Oui. La constitution du portfolio est un axe fondamental du Bachelor intensif en 1 an :

  • sélection progressive des meilleures images,
  • travail d’editing et de cohérence visuelle,
  • adaptation du portfolio aux objectifs professionnels,
  • conseils sur la présentation print et digitale.

Le portfolio final est pensé comme un outil de démarchage professionnel.

La formation aborde les aspects concrets et essentiels du métier :

  • relation client et communication,
  • organisation du travail et gestion du temps,
  • tarification et devis,
  • aspects juridiques et administratifs,
  • stratégie de développement d’activité.

Ces enseignements permettent d’aborder le métier avec une vision réaliste et structurée.

Les étudiants sont formés à l’utilisation des outils indispensables à la pratique professionnelle :

  • matériel photographique et techniques de prise de vue,
  • éclairage et gestion de la lumière,
  • flux de travail numérique,
  • post-production et optimisation des images.

L’objectif est de maîtriser l’ensemble de la chaîne de production.

Le présentiel offre des avantages essentiels pour l’apprentissage de la photographie :

  • accès aux studios et équipements professionnels,
  • échanges directs avec les formateurs,
  • retours immédiats sur les images,
  • travail collaboratif et dynamique de groupe.

Cette immersion favorise une progression rapide et encadrée.

Le programme permet d’explorer différents domaines de la photographie : studio, portrait, reportage… Cette diversité aide les étudiants à identifier progressivement leur spécialisation de second semestre (Studio ou Photoreportage) en fonction de leur projet et de leurs affinités.

Le Bachelor intensif en 1 an développe des compétences clés pour réussir en tant que photographe entrepreneur :

  • positionnement professionnel,
  • communication et image de marque personnelle,
  • gestion de carrière et stratégie à long terme,
  • capacité à s’adapter aux évolutions du marché.

Ces compétences sont essentielles pour construire une activité durable et viable.

Informations pratiques

Bachelor intensif en 1 an – Photographe Entrepreneur

  • Prochaine session : septembre 2027 - juillet 2028
  • Langue de l’enseignement : en anglais uniquement
  • Frais de scolarité :
    – étudiants de France, UE : 25 200 €
    – étudiants internationaux : 27 200 €

Là où un Bachelor en photographie se déroule généralement sur 3 ou 4 ans, le Bachelor intensif Spéos permet d’obtenir un titre RNCP de niveau 6 en un an : une durée d’études réduite, moins de frais liés à la vie étudiante et une entrée plus rapide dans la vie professionnelle.

  • Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.
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