Ruby Goddard-Watts – Spéos 2022

© Ruby Goddard-Watts – Spéos 2022

Présentation de la formation

La formation de photographie professionnelle intensive en 1 an s’adresse aux étudiants ayant une forte capacité de travail. Elle vise à enseigner toutes les connaissances et les techniques de la photographie professionnelle pour former des photographes hautement polyvalents : photoreportage, studio, photo de mode, photo corporate, direction artistique, traitement et gestion des images numériques.

Objectifs
Après un semestre consacré à l’acquisition des techniques de base, les étudiants se dédient à leur matière de prédilection (suite aux conseils de leurs superviseurs) lors du second semestre : certains se spécialisent en photographie studio, d’autres en photoreportage. À la fin de la formation, les étudiants maîtrisent la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils produisent un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché. Cette formation permet, si le candidat le souhaite, de valider les blocs de compétences 1, 2 et 4 du titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6.

Niveau requis
Cette formation est accessible à toute personne ayant le niveau Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique), ou d’une expérience attestée dans le domaine de l’image.
Les étudiants dont la langue maternelle n’est pas le français ou l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test de français ou d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début du programme choisi.

Débouchés professionnels
Secteurs : photographe publicitaire, portraitiste, photographe de mode, photographe spécialisé en nature morte, corporate, architecture, illustrations, médical, sport. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, photographie sociale (mariages, événements familiaux). Assistant de photographe, éditeur-retoucheur.
Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Prochaine session : septembre 2023-mai 2024
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 18 750 €
– étudiants internationaux : 18 750 €
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps

Structure de la formation

La première partie constitue le tronc commun de l’enseignement, de septembre à décembre. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Ensuite, les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. À la fin du semestre, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de second semestre, soit en studio, soit en photoreportage.

Au cours du second semestre, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de janvier à mai. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.

Exposition de fin d’année
À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Méthode pédagogique
La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants). L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.
Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances. En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur, ainsi que leurs travaux dans le domaine du numérique, guidés en cela par leurs superviseurs.

Moyens pédagogiques mis à disposition
Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours. L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue. Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.
Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu.
Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
Passage devant jury.

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.

Photoreportage
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours s’organise autour de ces différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses imag