Photojournalisme par Spéos & l’Agence France-Presse (AFP)

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Photojournalisme
Semestre I : 6 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens. Son objectif est de donner aux étudiants une formation globale en photojournalisme. Il couvre un large horizon de sujets qui permettra aux participants d’envisager une carrière professionnelle en répondant aux commandes, ainsi qu’en développant des sujets comportant un point de vue personnel.
L’architecture du cours repose sur deux thèmes importants :
– le photographe comme témoin d’un événement (photographie d’actualité) et de son époque (photographie documentaire),
– et la construction de son projet photographique comme un récit composé par des images.
Le cours développera de nombreux sujets tels que le portrait, le reportage dans la rue, la photographie au flash, les projets à long terme. Il reviendra toujours sur ces notions fondamentales : le photographe témoin d’un événement, témoin de son temps, de ce qui change ou ne change pas, et savoir raconter une histoire en images.

Éclairage pour photojournalistes
Semestre I : 3 heures toutes les 2 semaines
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.

Mentorat Agence France-Presse
Semestre I : 1 jour par semaine à l’AFP
Le programme sera divisé entre :
– des sessions d’information : l’agence et ses différents départements, services et composantes, les fondamentaux de la photo de presse, les particularités et liens photo-texte-vidéo,
– des masters classes et des ateliers avec de grands photographes de l’agence,
– des sessions pratiques au sein de services spécifiques.
Au cours du premier semestre, les étudiants pourront :
– acquérir, avec des rédacteurs en chef photo, les méthodes journalistiques et techniques qui permettent d’anticiper l’actualité internationale,  
– apprendre, avec des photos-reporters aguerris, à couvrir tous les champs de l’information, qu’elle soit sociétale, politique, environnementale, culturelle ou sportive,
– comprendre comment photographier l’actualité dans l’urgence, comment construire un reportage photo, comment aborder un sujet magazine,
– s’entraîner avec des éditeurs du desk à éditer et légender leur production,
– apprendre à transmettre leurs photographies quelles que soient les conditions sur le terrain.
Les étudiants aborderont également différents enjeux contemporains essentiels comme ceux du fact-checking, pour déjouer les pièges de la fausse information.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Culture photographique
Semestre I : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.