Stage photo d’été – Initiation à la photographie professionnelle en 2 mois

Campus : Paris
Prochaine session : juin-juillet 2026

Spéos propose un stage photo d’été d’initiation à la photographie professionnelle.
Organisé sur 2 mois, durant juin et juillet, ce programme offre une immersion au cœur de la pratique photographique. Il permet d’explorer en un temps concentré plusieurs disciplines de l’image, tout en développant des compétences techniques solides et une sensibilité artistique personnelle.

Encadrés par des professionnels en activité, les participants évoluent dans un environnement stimulant, propice à l’expérimentation, à la découverte de leur style et au perfectionnement de leur regard.
Ce stage constitue également une formidable opportunité de rencontres et d’échanges, grâce à la diversité des étudiants venus du monde entier et à l’effervescence créative de Paris.
Enfin, cette expérience peut représenter un tremplin vers des formations plus longues ou l’enrichissement d’un projet personnel ou artistique déjà en cours.

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Objectifs, public

Objectifs pédagogiques

Acquérir les bases techniques de la photographie numérique et argentique.
Explorer les différents genres photographiques (portrait, rue, reportage, nature morte…).
Apprendre à éditer et retoucher.

Public

Ce stage d’été s’adresse aux :

Jeunes professionnels ou artistes en reconversion qui veulent explorer différents genres (studio, nature morte, portrait, packshot).
Débutants motivés souhaitant découvrir la photo en studio ou en portrait.
Amateurs avertis / autodidactes cherchant à se perfectionner, développer un regard plus professionnel, construire un portfolio.
Étudiants internationaux ou francophones désirant suivre des ateliers en anglais ou en français.

Diplôme délivré

Certificat d’établissement Spéos

Programme

Cet atelier permet, grâce à la méthode du Stop-System inventée par Spéos, de prendre rapidement le contrôle des techniques argentiques. Il offre une approche tactile et sensible de la photographie, idéale pour comprendre la matière même de l’image. Les stagiaires découvrent la magie du laboratoire et apprennent à développer leurs films noir et blanc. Ils sont accompagnés dans chaque étape : préparation, développement, révélateur, fixateur et premiers tirages.

Cet atelier initie les participants à l’art de raconter le réel en images. Ils apprennent à construire un récit visuel solide : choisir un sujet, comprendre les enjeux, s’immerger sur le terrain, capter des situations clés et donner du sens à la séquence. Encadrés par un photographe professionnel, ils découvrent les techniques du reportage, le matériel adapté et les réalités du métier.

Cet atelier offre une introduction complète aux techniques essentielles de la photographie en studio.
Les participants apprennent à manipuler le matériel professionnel et à maîtriser les flashs.
L’utilisation du grand format et du Stop-System enrichit l’expérience, permettant de comprendre en profondeur la précision et la rigueur du travail en studio.

Durant cet atelier, la réalisation de portraits permet à chaque participant de travailler son expression personnelle en essayant de se placer au plus proche de sa sensibilité. Les participants apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo afin de maximiser leur potentiel artistique.

Chaque journée propose un défi créatif différent : photographier du verre, du métal, des objets du quotidien, des produits, ou encore explorer la mise en scène culinaire. Les participants apprennent à composer des images précises, élégantes et équilibrées en jouant avec les textures, les matières et les éclairages. L’utilisation de la chambre numérique enrichit l’approche technique et ouvre de nouvelles possibilités artistiques.

Cet atelier invite à parcourir la ville appareil en main, à la manière des grands photographes de rue.
Les participants découvrent différentes écritures contemporaines, puis mettent en pratique leur apprentissage à travers des exercices variés : saisir des instantanés, raconter l’énergie d’un quartier, réaliser des portraits sur le vif. Ils apprennent à gérer la lumière naturelle et à tirer parti de chaque situation pour créer des images spontanées et vivantes.

Cet atelier a pour objectif de faire comprendre les bases d’une retouche naturelle et cohérente, accessible à tous. Les stagiaires apprennent à traiter leurs photos numériques avec simplicité grâce à Lightroom. Ils découvrent comment importer, organiser et sélectionner leurs images, puis comment ajuster exposition, couleur et contraste pour un rendu équilibré.

Cet atelier aide les stagiaires à affirmer leur regard et à donner du sens à leurs images.
Ils apprennent à sélectionner, ordonner et articuler leurs photographies pour raconter une histoire : choix des images, rythme, cohérence, ton et intention.
Une initiation essentielle pour passer de “faire des photos” à “construire un projet”.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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Pourquoi choisir Spéos

Spéos, école fondée en 1985, est reconnue internationalement comme l’une des grandes références en formation photographique.

Chez Spéos, vous bénéficiez d’un encadrement par des photographes professionnels, engagés dans le milieu, qui partagent leur savoir-faire, leur expérience et leur réseau.
Vous apprenez la photographie sur des équipements haut de gamme : studios spacieux, matériel professionnel, accès aux plateaux.
Spéos vous offre une pédagogie pratique, équilibrant rigueur technique et développement d’un regard personnel, ce qui prépare efficacement à une pratique professionnelle.
Enfin, l’école est internationale, avec des cours en français et en anglais, ce qui en fait un lieu idéal pour des étudiants du monde entier, et favorise la diversité culturelle et les échanges.

Pourquoi étudier la photographie à Paris

Paris est une ville cosmopolite, ouverte sur l’art, la mode, l’architecture, le journalisme et la culture visuelle : chaque rue, chaque quartier, chaque façade, chaque lumière changeante sont autant d’opportunités photographiques.

Étudier la photo à Paris, c’est se nourrir d’un patrimoine visuel extraordinaire, côtoyer des lieux iconiques, des scènes artistiques variées et plonger dans l’histoire de l’image contemporaine et classique.

Paris incarne une ville-studio à ciel ouvert, où l’on peut à la fois travailler en intérieur (studio, labo, post-production) et sortir photographier en extérieur, s’imprégner de l’énergie urbaine, de la diversité culturelle et de l’influence internationale.

Informations pratiques

Initiation à la photographie professionnelle en 2 mois

Prochaine session : juin-juillet 2026
Langue de l’enseignement : anglais, français
Frais de scolarité :
– étudiants de France, UE : 3 500 €
– étudiants internationaux : 4 500 €
Rythme de la formation : en demi-journées sur 8 semaines

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