Linda Harrison – Spéos 2020
© Linda Harrison – Spéos 2020

Devenez photographe indépendant en 1 an avec le Bachelor de Spéos (formation continue)

Vous souhaitez vous lancer à votre compte dans la photographie ou structurer une activité déjà existante ?
Le Bachelor intensif en 1 an de Photographe Entrepreneur de Spéos, accessible dans le cadre de la formation continue, vous apporte les compétences techniques, artistiques et entrepreneuriales nécessaires pour exercer en tant que photographe professionnel.

Ce programme intensif, conçu pour les adultes en reconversion ou en perfectionnement, vous forme à une pratique polyvalente de haut niveau tout en mettant un accent fort sur les aspects marketing, commerciaux et de gestion de la profession.

La formation s’étend de septembre à juillet et débouche sur une certification professionnelle reconnue par l’État (titre RNCP niveau 6 – Photographe Entrepreneur, RNCP39859, enregistré le 28/11/2024, délivré par Spéos).
Objectif : vous permettre de devenir un photographe autonome, capable de produire, vendre et valoriser votre travail dans un cadre professionnel structuré.

Le Bachelor intensif en 1 an de Photographe Entrepreneur est conçu pour les adultes en reconversion ou en montée en compétences, souhaitant obtenir un titre professionnel reconnu par l’État.

Cette formation permet de préparer et valider le titre RNCP de niveau 6 Photographe Entrepreneur (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos), équivalent à un niveau Bac +3. Elle s’articule autour de 4 blocs de compétences clés, indispensables à l’exercice autonome et professionnel du métier de photographe :

  • Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques
  • Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques
  • Bloc 3 – Création et pilotage d’une entreprise de photographie
  • Bloc 4 – Développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale

La validation des 4 blocs est requise pour l’obtention du titre.
Le référentiel complet des compétences visées est disponible en bas de page.
> Lire le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation de la formation Photographe Entrepreneur RNCP39859 niveau 6 de Spéos

Cette formation est accessible à toute personne :
– ayant le niveau Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique),
– ou disposant d’une expérience professionnelle significative dans le domaine de l’image, justifiée par un dossier ou un portfolio.

Les apprenants dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début de la formation.

Diplôme délivré : Titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos), code NSF 323 t – Niveau CEC6 (Cadre européen des certifications) / EQF6 (European Qualification Framework)
Niveau de sortie : niveau 6 (Bac +3 ou 4 : licence, master 1, maîtrise)

> Voir la fiche de Spéos sur le site de France Compétences
> Comprendre le titre RNCP 6 (PDF)

Le titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) est également accessible via une procédure de VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences. Dans ce cas, une attestation est délivrée pour chaque bloc de compétences. Pour lancer le processus de VAE, nous vous invitons à consulter le site dédié du gouvernement www.vae.gouv.fr et à contacter Spéos qui vous accompagnera dans les démarches à effectuer.

Informations complémentaires :

Taux d’obtention de la certification
– Taux d’obtention de la certification en 2021 : 82 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2022 : 98 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2023 : 84 % de certifiés (pour 100 % de présentés).

Débouchés

Taux d’insertion global dans l’emploi à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2021 est de 94 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2022 est de 100 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2023 est de 96 %

Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2021 est de 76 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2022 est de 93 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2023 est de 88 %

Le taux d’insertion global dans l’emploi à 2 ans pour la promo 2021 est de 100 %.
Le taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans pour la promo 2021 est de 83 %.

Passerelle et équivalence
Pas de parcours passerelle et pas d’équivalence pour cette formation.

Cette formation prépare à une insertion ou évolution dans les secteurs professionnels suivants :

  • Photographie commerciale : publicité, mode, nature morte, architecture, corporate, illustration, photographie médicale ou sportive.
  • Photographie sociale : portraits, mariages, événements privés.
  • Photographie éditoriale : presse, reportage, photojournalisme.
  • Postproduction : retouche, édition d’images.

Statuts professionnels possibles : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Prochaine session : septembre 2025 – juillet 2026
Campus : Paris
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 25 200 €
– étudiants internationaux : 25 200 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.

Prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue

Cette formation est éligible à un financement par les OPCO (Opérateurs de Compétences), sous réserve de l’acceptation de votre dossier par l’OPCO rattaché à votre secteur d’activité.
En cas de demande de prise en charge par un organisme financeur, un délai de traitement d’au moins 8 semaines est à prévoir entre le dépôt de la demande et la validation définitive de votre entrée en formation.
Pour toute question ou accompagnement dans vos démarches, n’hésitez pas à contacter directement l’équipe de Spéos.

Spéos – organisme de formation certifié

Spéos est un organisme de formation enregistré auprès de la Préfecture de Paris, sous le numéro de déclaration d’activité 11751308175 (DREETS Île-de-France).
L’école est également certifiée Qualiopi pour les actions de formation (catégorie L.6313-1 – 1°), garantissant la qualité des processus pédagogiques et administratifs.

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Organisation du Bachelor intensif en formation continue

Cette formation intensive est pensée pour accompagner les adultes dans un projet de reconversion ou d’évolution professionnelle rapide, en leur permettant de construire des compétences solides, une identité visuelle photographique affirmée et un positionnement entrepreneurial clair.

La première partie de la formation constitue le tronc commun, axé sur la maîtrise des bases techniques et créatives de la photographie. Elle couvre tous les aspects de la photographie contemporaine, avec une pédagogie orientée vers la pratique professionnelle. Durant ce premier semestre, les apprenants :
– acquièrent les fondamentaux techniques : prise de vue, lumière, composition, postproduction,
– expérimentent différents styles d’images,
– commencent à définir leur style et leur projet professionnel.

À la fin du premier semestre, chacun choisit une spécialisation correspondant à son objectif de carrière : Studio ou Photoreportage.

Durant le deuxième semestre, les apprenants approfondissent leur savoir-faire, affinent leur regard professionnel et renforcent leur autonomie créative. Ils intègrent l’un des deux parcours de spécialisation :

Spécialisation Studio
Les participants apprennent à concevoir et piloter un plateau de prise de vue comme dans un vrai studio professionnel.
Encadrés par des intervenants expérimentés, ils réalisent des séries en mode, portrait, ou nature morte, en développant leur sens de la direction artistique et de la gestion technique.

Spécialisation Photoreportage
Les apprenants s’attachent à raconter le réel : ils documentent des sujets de société à travers des reportages photographiques construits, pensés pour les médias, les agences ou la presse.
Ils travaillent la narration visuelle, la cohérence éditoriale et la force du message.

Exposition de fin d’année
À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

La dernière partie de la formation est consacrée à la consolidation des compétences et à la préparation à l’entrée sur le marché. Elle combine des modules experts, des interventions de professionnels, un projet éditorial collectif et un accompagnement individualisé au projet professionnel.

Modules experts : professionnalisation ciblée
Durant les mois de juin et juillet, les participants suivent des ateliers spécialisés, conçus pour approfondir des domaines clés de la photographie professionnelle. Chaque module s’étend sur plusieurs semaines pour permettre une véritable mise en pratique des savoir-faire.
Les sessions sont animées par des professionnels reconnus dans leur domaine, qui partagent leur expérience et leurs méthodes de travail au plus près des réalités du terrain. Ces rencontres constituent un accélérateur de compétences et une source d’inspiration concrète pour les apprenants en reconversion ou en repositionnement.

Création collective d’un magazine photo
En juillet, les participants réalisent ensemble un magazine photographique valorisant leurs propres travaux.
Ce projet collaboratif permet d’aborder toutes les étapes de la production éditoriale : sélection et hiérarchisation des images, rédaction des textes et de l’édito (rédigé par les étudiants), direction artistique, valorisation de l’identité visuelle.
Ce magazine constitue à la fois un outil de communication professionnelle et une expérience concrète de création collective, comme dans un environnement de rédaction ou d’agence.

Projet professionnel & business plan
En parallèle des modules, chaque participant est accompagné dans la formalisation de son projet professionnel :

  • Définition d’un positionnement clair sur le marché
  • Élaboration d’un business plan réaliste
  • Réflexion sur le modèle économique : statut, clientèle cible, offres de services, stratégie commerciale

Cet accompagnement permet aux apprenants d’aborder la fin de la formation avec une vision structurée de leur avenir professionnel et les outils concrets pour se lancer ou repositionner leur activité.

Adrien Tisserand: « Cela permet d’avoir une idée plus concrète de ce que l’on veut faire »

Andres Bravo: « It was the best two months in my Spéos experience »

Audrey Eberhard, Spéos Alumni 2019: « A real idea of what life after school will gonna be »

Clara Berbessou: « It was a real added value for the program »

Corentin Damas: « We have lots of confidence to grow as a Photographer »

Stephanie Lee: « Very practical modules for students who are going to face the real world »

Shenqi Tang: « I learnt a lot from this program »

Descriptif des cours de la formation continue – Bachelor intensif en 1 an

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.

Photoreportage
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours s’organise autour de ces différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres I : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre. Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– à développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Culture photographique
Semestre I : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestres I : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Style et composition
Semestre II : 6 heures/semaine
Les séances hebdomadaires deviennent des simulations de production professionnelle sous forme de journées de travail de 6 heures. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis du premier semestre,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 3 heures/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Photoreportage
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre II : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures,
– un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses : portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo documentaire, etc.

Storytelling
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Modules experts : juin – juillet

Les modules experts ont lieu en juin et juillet. Ils s’étendent sur 9 semaines et sont conçus pour renforcer les compétences professionnelles des étudiants dans les domaines du business et du marketing. Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate de leur formation ou venir suivre ces modules les années suivantes.
Ils se composent comme suit :

  • Module sur le business de la photographie (5 semaines) : gestion, démarche commerciale, stratégie de diffusion de son travail photographique ; élaboration du business plan ; mise en situation professionnelle autour d’une marque.
  • Module sur le domaine de spécialisation (3 semaines) :
    • Studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio,
    • Photo reportage avancé pour ceux spécialisés en photo documentaire.
  • Business plan et jury (dernière semaine).

En parallèle de ces modules sont proposés deux ateliers :
– atelier sur la conception d’un magazine,
– atelier d’introduction à l’Intelligence Artificielle générative (IA).

Module expert – Le business de la photo
Durée : 5 semaines

Ces 5 semaines sont consacrées à l’acquisition de compétences-clés à travers des conférences et des ateliers pratiques, qui abordent les thèmes suivants :

  • Cadre juridique : comprendre les droits à l’image, la propriété intellectuelle et les bases de la contractualisation.
  • Gestion financière : apprendre à établir un budget, facturer ses prestations, anticiper ses besoins de trésorerie et fixer ses tarifs.
  • Marketing et communication : structurer sa communication, savoir se présenter, démarrer son activité, trouver ses premiers clients et construire un discours percutant.
  • Business plan : articuler son business plan en lien étroit avec son portfolio et le marché visé, afin de construire une stratégie commerciale cohérente et opérationnelle.

Une semaine est dédiée à une mise en situation professionnelle autour d’une marque (workshop) : les étudiants répondent à une commande réelle encadrée par un expert du branding. Ils devront proposer un concept à la fois esthétique et commercial, dans un esprit de mise en compétition entre équipes.

Modules experts sur le domaine de spécialisation
Durée : 3 semaines

Ces 3 semaines sont centrées sur le domaine de spécialisation choisi par l’étudiant au cours de sa scolarité : studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio, photoreportage avancé pour les étudiants spécialisés en photographie documentaire et photojournalisme.

Des rencontres de 3 heures sont organisées au cours desquelles les étudiants échangent avec des professionnels du secteur. Ces intervenants viennent partager leur expérience, expliquer leur méthode de travail, transmettre les bonnes pratiques et offrir des conseils concrets.

Ils présentent l’univers dans lequel évolueront les étudiants, les interlocuteurs qu’ils seront amenés à rencontrer, ainsi que l’organisation du marché ciblé. Ils détaillent les attentes spécifiques des différents acteurs du milieu, la nature de leur relation avec les photographes, leurs critères de sélection, et ce qui peut les inciter à privilégier un profil plutôt qu’un autre. Ils abordent également l’attitude professionnelle attendue, ainsi que les erreurs courantes à éviter.

Enfin, chaque séance se conclut par une analyse critique des portfolios des étudiants, offrant à ces derniers un retour précieux des différents experts sur leur travail.

Ces conférences sont dirigées par différents acteurs du métier et professionnels de l’image, notamment :
– Studio : agents de photographe, directeurs artistiques et directeurs de création en agence publicitaire ou agence de communication, responsables de marques, producteurs, acheteurs d’art, stylistes, responsables de magazine, responsables de studio.
– Photoreportage : responsables de rédaction photo, rédacteurs en chef, directeurs de festival, agents, iconographes, photoreporters dans différents domaines de spécialité (dont un atelier avec un photographe de Magnum Photos), éditeurs de magazines, agences photographiques, éditeurs photo.

Construction d’un projet professionnel individuel

Parallèlement aux Modules Experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique et les intervenants, qui les guident dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

La dernière semaine est consacrée à un travail individuel pour finaliser le business plan, en vue de sa présentation devant un jury professionnel fin juillet.

Atelier – Conception du magazine SLIDE

Fin juin-début juillet, les étudiants participent à la conception du magazine interne de l’école : SLIDE. Ce magazine est conçu par et pour les étudiants, sous la direction d’Azadeh Zoraghi, rédactrice en chef du magazine Narcisse, et avec le soutien technique d’un graphiste. Les étudiants sont initiés à la création éditoriale d’un magazine en participant à la conception de sa maquette et à l’élaboration de sa ligne éditoriale.

Ils découvrent ainsi comment les images prennent sens à travers la mise en page, tout en respectant le style et la sensibilité de chaque contributeur. À travers cette sélection d’images, les univers variés et la vision personnelle de chaque photographe sont mis en lumière : mode, photoreportage, arts plastiques et publicité.

Atelier – Initiation à l’Intelligence Artificielle (IA) générative

Cet atelier explore les usages actuels de l’IA générative dans la création artistique, avec une mise en contexte technique, éthique et juridique. L’objectif est de fournir une base pour intégrer ces outils à une démarche artistique et commerciale :

  • Apprendre à utiliser MidJourney et Discord pour générer des images innovantes. ​
  • Concevoir des prompts détaillés et appliquer des styles visuels variés. ​
  • Créer des séries d’images cohérentes, fusionnant photographie, art et technologie. ​

Compétences développées

  • Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
  • Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d’images, galeries d’art notamment).
  • Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
  • Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
  • Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
  • Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
  • Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
  • Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s’assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
  • Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
  • Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.

  • Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
  • Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
  • Organiser l’installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s’assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
  • Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
  • Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l’étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
  • Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
  • Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s’adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
  • Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
  • Superviser l’impression des photographies, en vue d’obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
  • Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.

  • Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
  • Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
  • Établir un plan d’affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d’une entreprise de photographie.
  • Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
  • Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
  • Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
  • Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d’être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
  • Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
  • Intégrer l’éthique de l’utilisation de l’IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l’intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
  • Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
  • Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
  • Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.

  • Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d’ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d’activité et de son identité de photographe.
  • Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s’appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
  • Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
  • Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
  • Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
  • Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
  • Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.

Une pédagogie tournée vers la professionalisation

Une pédagogie pensée pour les adultes en reconversion ou en perfectionnement

La formation repose sur une approche très concrète, centrée sur la pratique en conditions réelles, indispensable pour assimiler les gestes professionnels du métier de photographe.

Les sessions de cours se déroulent en petits groupes, favorisant un accompagnement personnalisé. Ce format permet à chaque participant de progresser à son rythme, de consolider ses acquis et de développer son propre regard photographique, dans un cadre bienveillant et exigeant.

Spéos a développé une méthode pédagogique unique, le Stop-System, une approche complète et progressive d’apprentissage du contrôle de la lumière en photographie — compétence clé pour tout professionnel de l’image.

Les enseignements sont assurés par des professionnels et des créatifs reconnus, directement issus du monde professionnel, qui accompagnent les apprenants dans l’acquisition des savoir-faire techniques et artistiques.

En parallèle des cours, les participants sont invités à organiser leurs propres séances de prise de vue en studio ou en extérieur. Cette autonomie encadrée permet de mettre en pratique les compétences acquises et de se constituer un portfolio professionnel dès la formation.

Des équipements professionnels accessibles pour une pratique autonome et intensive

Dans le cadre de la formation continue, Spéos met à disposition des participants des installations spacieuses et du matériel photographique haut de gamme, accessibles même en dehors des horaires de cours, afin de favoriser une pratique régulière et autonome.

L’école dispose de nombreux studios équipés de manière professionnelle : chambres à dos numériques Phase One, pieds à colonnes Foba, systèmes d’éclairage de grandes marques (flashs, projecteurs, lumières continues) ainsi qu’un large éventail d’accessoires pour styliser les prises de vue selon chaque besoin créatif.

Les salles informatiques sont dotées d’ordinateurs Apple performants, d’écrans Eizo calibrés pour un rendu fidèle des couleurs, et de la suite Adobe Creative Cloud, permettant de maîtriser les standards professionnels du traitement d’image et du montage.

Les apprenants ont également la possibilité d’emprunter du matériel pour leurs projets personnels ou leurs travaux de cours : kits flash, son, vidéo, téléobjectifs, disponibles pour un usage en extérieur, le soir et le week-end, afin de s’exercer en toute flexibilité.

L’évaluation des compétences est progressive, adaptée à un public en formation continue, et alignée sur les exigences du titre professionnel RNCP. Chaque bloc de compétences fait l’objet d’un suivi spécifique et d’épreuves pratiques ancrées dans des situations professionnelles réelles.

Les modalités incluent :

  • Contrôle continu tout au long de la formation, pour accompagner la progression individuelle.
  • Mises en situation professionnelles, simulant les conditions réelles d’exercice du métier de photographe.
  • Tests d’évaluation des connaissances en début et fin de chaque semestre, pour mesurer les acquis.
  • Examens semestriels sous forme d’exercices pratiques notés.
  • Constitution d’un portfolio professionnel, présenté lors de l’exposition de fin d’année.
  • Passage devant deux jurys distincts, composés de professionnels du secteur.
  • Rédaction d’un business plan personnel, validant le positionnement et la stratégie professionnelle du participant

Témoignages et réalisations des étudiants

Arvin : « Spéos c’est vraiment incroyable, j’ai beaucoup appris ; les profs prennent soin de chaque élève »

Pierre-Alain : « Je suis en reconversion professionnelle à Spéos pour me destiner à la photographie corporate »

Diego : « J’ai appris énormément à Spéos »

Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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