Jimena Zabaleta - Spéos 2021
© Jimena Zabaleta – Spéos 2021

Présentation

Les ateliers photo proposés par Spéos conviennent aux débutants, aux amateurs avertis ou aux étudiants photographes.
Ces ateliers mettent en valeur l’art et la technique de la photographie moderne. Les participants ont le choix et composent un programme à la carte, selon leurs centres d’intérêt. Ils peuvent également s’inscrire au programme complet.

Studio

Durée : 15 heures
Dates :
> 10-14 juin 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
> 1-5 juillet 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
Prix : 750 €
Formatrice : Sanjyot Telang

L’enseignant initie les stagiaires à la photographie en studio. Il présente les techniques courantes : l’utilisation du matériel studio, les flashs électroniques, les subtilités de l’éclairage, les grands formats, le Stop System. L’atelier accorde une part importante à la pratique du studio.

Durée : 15 heures
Dates :
> 24-28 juin 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
> 15-19 juillet 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
Prix : 750 €
Formatrice : Sanjyot Telang

L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »). Chaque jour un sujet différent est abordé : packshots, métal, verre, culinaire, utilisation de la chambre numérique, etc.

Durée : 15 heures
Dates :
> 17-21 juin 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
> 8-12 juillet 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
Prix : 750 €
Formatrice : Sanjyot Telang

L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »). Durant ce stage, la réalisation de portraits permet à chaque participant de travailler son expression personnelle en essayant de se placer au plus proche de sa sensibilité. Les stagiaires apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo afin de maximiser leur potentiel artistique.

Photoreportage

Durée : 15 heures
Dates : 3-7 juin 2024, atelier sur 5 jours en anglais uniquement, de 14h à 17h
Prix : 750 €
Formateur : Leonardo Antoniadis

L’atelier présente les clés permettant de réaliser un essai photographique : l’immersion et le long terme, la construction d’une histoire avec des images – les acteurs, l’enjeu, le contexte. Le photographe comme témoin de son temps. Seront également abordés les techniques et matériels de prise de vue, la rencontre avec des éditeurs. La formation prévoit la réalisation d’exercices pratiques.

Durée : 15 heures par semaine pendant 2 semaines
Dates : 8-19 juillet 2024 (le 14 juillet est férié), atelier en anglais uniquement, de 9h30 à 12h30
Prix : 1 500 €
Formateur : David Balicki – compte Instagram ; site Internet

Cet atelier allie théorie et pratique. Les participants découvrent le travail de photographes de rues ayant marqué l’histoire de la photographie, ainsi que les projets d’auteurs contemporains dont l’approche et le style sont étudiés et débattus. Côté pratique, différents exercices techniques permettent d’apprendre le maniement de l’appareil photo et l’usage des différents types d’objectifs afin de mieux réussir ses photographies sur le terrain, qu’il s’agisse d’instantanés, de paysages urbains ou de portraits de rue.

L’atelier aborde les problématiques liées à l’éclairage, et les participants apprennent à gérer la lumière naturelle dans l’environnement parfois difficile de la rue. Quelques séances sont également consacrées au maniement des éclairages artificiels pour que les participants puissent s’initier à la fois aux bases de l’éclairage en studio et à l’emploi en extérieur de flashs combinés à la lumière du jour.

Enfin, en plus des images réalisées lors d’exercices dans les rues de Paris, les participants réalisent entre les cours des photographies personnelles qui sont ensuite analysées lors de séances d’éditing collectifs. Les participants obtiennent ainsi des retours critiques et constructifs sur leur production, ce qui leur permet d’apprendre à sélectionner et à organiser leurs images afin d’acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de futurs projets personnels.

Durée : 15 heures par semaine pendant 1 semaine
Dates : 22-26 juillet 2024, atelier en anglais uniquement, de 9h30 à 12h30
Prix : 750 €
Formateur : David Balicki – compte Instagram ; site Internet

Cet atelier, alliant théorie et pratique, sera consacré au portrait et aura pour cadre principal les rues de Paris. Au cours de l’atelier, les participants réaliseront une série de portraits parisiens dont la cohérence reposera sur des choix thématiques et esthétiques à la fois personnels et précis.

Durant le stage, les participants développeront leur culture visuelle en découvrant les travaux de grands portraitistes de l’histoire de la photographie qui seront autant de précieux repères pour leur pratique.

Des exercices permettront aux stagiaires de travailler sur l’approche des modèles (qui photographier ? dans quel but ? selon quel point de vue? quelle expression rechercher ?) et d’adapter au mieux leur matériel photographique aux contraintes du portrait (comment cadrer ? quels objectifs utiliser ?). L’atelier insistera sur les différentes manières de réaliser des portraits en situation en intégrant au mieux les modèles à leur environnement et aux décors parisiens. Il abordera également les problématiques d’éclairage appliquées au portrait. Une séance sera organisée en studio pour que les participants puissent s’initier aux bases de l’éclairage. Ils apprendront parallèlement à mieux gérer la lumière naturelle dans l’environnement urbain, en la mixant si besoin à la lumière du flash.

Enfin, les images réalisées lors d’exercices dans les rues de Paris ou entre les cours seront ensuite analysées lors de séances d’éditing collectifs. Les stagiaires obtiendront ainsi des retours critiques et constructifs sur leur production, leur permettant d’apprendre à sélectionner et à organiser aux mieux leurs photographies. Cela afin d’acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de futurs projets personnels basés sur la pratique du portrait.

Le stage de photographie de paysage et de pose longue vise à acquérir les meilleures connaissances pour photographier les paysages et à maîtriser la technique de la pose longue. Le stage débutera par une formation théorique, puis chaque jour les participants s’initieront à la pratique en petits groupes sur le terrain. Une analyse des images prises durant la journée aura lieu chaque soir pour permettre de définir des objectifs personnalisés d’amélioration pour le lendemain. Les stagiaires pourront découvrir la richesse et la beauté de la lumière et des paysages de Biarritz et du Pays basque espagnol.
> Découvrir le stage Photographie de paysage et de pose longue – à Biarritz

Une chambre photographique est un appareil utilisant à l’origine des plaques sensibles de métal ou de verre, aujourd’hui remplacés par des plans films ou des dos numériques de grand format. Par grand format, on désigne les films argentiques ou capteurs photographiques qui ont des dimensions supérieures à 6 x 9 cm, allant jusqu’à 20 × 25 cm. Le stage de chambre grand format s’adresse aux personnes qui souhaitent acquérir une nouvelle technique ou enrichir leur savoir-faire qui leur permettra de se démarquer des autres photographes. Les stagiaires apprendront à utiliser cet appareil de grande dimension qui oblige à effectuer les prises de vues une par une et amène une esthétique différente de celles permises par les appareils de petit et moyen formats (du 24 × 36 mm au 6 × 9 cm). Les stagiaires pourront découvrir la richesse et la beauté de la lumière et des paysages de Biarritz et du Pays basque espagnol.
> Découvrir le stage Chambre grand format – à Biarritz

Le stage de photographie « Océan en mouvements » vise à acquérir les meilleures connaissances pour photographier l’océan dans ses différents mouvements : ceux des vagues, ceux des sportifs le parcourant (surfeurs, kite surfeurs, bodysurfeurs, sauveteurs, pratiquants du stand up paddle, …).
Le stage débutera par une formation théorique, puis chaque jour les participants s’initieront à la pratique en petits groupes sur différents terrains et de différentes manières. Une analyse des images prises durant la journée aura lieu chaque soir pour permettre de définir des objectifs personnalisés d’amélioration pour le lendemain. Les stagiaires pourront découvrir la richesse et la beauté de la lumière et des paysages de la Côte basque et du Sud des Landes, dans leur interaction avec l’océan.
> Découvrir le stage “Océans en mouvements” – à Biarritz

Laboratoire

Durée : 15 heures
Dates : 17-21 juin 2024, atelier en anglais uniquement, de 9h30 à 12h30
Prix : 750 €
Formateur : Philippe Bachelier

L’atelier initie aux techniques de tirage du laboratoire noir et blanc. Sont expliqués le temps d’exposition, le choix des papiers selon le contraste recherché, l’utilisation des filtres de contraste, le maquillage et la retouche des tirages. À la fin de la semaine, chaque participant sera capable de juger visuellement la qualité d’une épreuve et de faire de bons tirages en noir et blanc. Il est indispensable d’avoir un appareil argentique.

Photoshop et Internet

Durée : 15 heures
Dates : 10-14 juin 2024, atelier en français uniquement, de 14h à 17h
Prix : 750 €
Formateur : Federico Garcia Mochales

Cet atelier initie aux notions essentielles de Photoshop : les participants apprennent à maîtriser les principaux aspects du logiciel, qu’ils soient novices ou utilisateurs intermédiaires. L’atelier aborde les notions fondamentales pour analyser, retoucher, corriger et modifier les photographies et ainsi développer les fonctions essentielles et créatives de Photoshop.

Durée : 15 heures
Dates : 17-21 juin 2024, atelier en français uniquement, de 14h à 17h
Prix : 750 €
Formateur : Federico Garcia Mochales

Cet atelier avancé en technique et créativité avec Photoshop aborde le développement des photographies des participants à la manière de Sebastiao Salgado et Dan Winters, ainsi que les techniques de “dodge and burn”, le détourage des cheveux, le contrôle du flou, l’outil fluidité et les incontournables retouches cosmétiques.

Durée : 15 heures
Dates : 1-5 juillet 2024, de 9h30 à 12h30 pour l’atelier en anglais, de 14h à 17h pour l’atelier en français
Prix : 750 €
Formatrice : Claire Stalder

Cet atelier propose aux photographes utilisateurs d’Adobe CC d’utiliser différentes solutions pour développer leur visibilité sur le Web.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !