Présentation des ateliers de photographie à Paris
Les ateliers de photographie proposés par Spéos conviennent aux débutants, aux amateurs avertis ou aux étudiants photographes. Ces ateliers, dispensés en français et en anglais, mettent en valeur l’art et la technique de la photographie moderne.
Les participants composent un programme à la carte selon leurs centres d’intérêt. Les ateliers suivis en anglais sont proposés en partenariat avec l’International Center of Photography (ICP), tandis que les ateliers en français relèvent du programme francophone.
Il est également possible de s’inscrire au programme complet :
– en anglais avec le Stage d’été ICP x Spéos,
– ou en français avec le Stage photo d’été – Initiation à la photographie professionnelle en 2 mois.
Ateliers de photo en anglais, en partenariat avec l’International Center of Photography (ICP)
Les ateliers de photographie en anglais sont dispensés conjointement par des enseignants de l’ICP et de Spéos, offrant une expérience pédagogique internationale :
Durée : 15 heures
Dates : du 22 au 26 juin 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
L’enseignant initie les stagiaires à la photographie en studio. Il présente les techniques courantes : l’utilisation du matériel studio, les flashs électroniques, les subtilités de l’éclairage, les grands formats, le Stop-System.
L’atelier accorde une part importante à la pratique du studio.
Durée : 15 heures
Dates : du 29 juin au 3 juillet 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »).
Durant ce stage, la réalisation de portraits permet à chaque participant de travailler son expression personnelle en essayant de se placer au plus proche de sa sensibilité.
Les stagiaires apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo afin de maximiser leur potentiel artistique.
Durée : 15 heures
Dates : du 6 au 10 juillet 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »).
Chaque jour un sujet différent est abordé : packshots, métal, verre, culinaire, utilisation de la chambre numérique, etc.
Durée : 15 heures
Dates : du 15 au 19 juin 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
L’atelier présente les clés permettant de réaliser un essai photographique : l’immersion et le long terme, la construction d’une histoire avec des images – les acteurs, l’enjeu, le contexte. Le photographe comme témoin de son temps.
Seront également abordés les techniques et matériels de prise de vue, la rencontre avec des éditeurs.
L’atelier prévoit la réalisation d’exercices pratiques.
Durée : 15 heures
Dates : du 13 au 17 juillet 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
Cet atelier allie théorie et pratique. Les participants découvrent le travail de photographes de rues ayant marqué l’histoire de la photographie, ainsi que les projets d’auteurs contemporains dont l’approche et le style sont étudiés et débattus. Côté pratique, différents exercices techniques permettent d’apprendre le maniement de l’appareil photo et l’usage des différents types d’objectifs afin de mieux réussir ses photographies sur le terrain, qu’il s’agisse d’instantanés, de paysages urbains ou de portraits de rue.
L’atelier aborde les problématiques liées à l’éclairage, et les participants apprennent à gérer la lumière naturelle dans l’environnement parfois difficile de la rue. Quelques séances sont également consacrées au maniement des éclairages artificiels pour que les participants puissent s’initier à la fois aux bases de l’éclairage en studio et à l’emploi en extérieur de flashs combinés à la lumière du jour.
Enfin, en plus des images réalisées lors d’exercices dans les rues de Paris, les participants réalisent entre les cours des photographies personnelles qui sont ensuite analysées lors de séances d’éditing collectifs. Les participants obtiennent ainsi des retours critiques et constructifs sur leur production, ce qui leur permet d’apprendre à sélectionner et à organiser leurs images afin d’acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de futurs projets personnels.
Durée : 15 heures
Dates : du 8 au 12 juin 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
Cet atelier permet, grâce à la méthode du Stop-System inventée par Spéos, de prendre rapidement le contrôle des techniques argentiques. Il offre une approche tactile et sensible de la photographie, idéale pour comprendre la matière même de l’image.
Les stagiaires découvrent la magie du laboratoire et apprennent à développer leurs films noir et blanc. Ils sont accompagnés dans chaque étape : préparation, développement, révélateur, fixateur et premiers tirages.
Durée : 15 heures
Dates : du 20 au 24 juillet 2026, de 9h à 12h
Prix : 750 €
Cet atelier a pour objectif de faire comprendre les bases d’une retouche naturelle et cohérente, accessible à tous. Les stagiaires apprennent à traiter leurs photos numériques avec simplicité grâce à Lightroom.
Ils découvrent comment importer, organiser et sélectionner leurs images, puis comment ajuster exposition, couleur et contraste pour un rendu équilibré.
Durée : 15 heures
Dates : du 27 au 31 juillet 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
Cet atelier aide les stagiaires à affirmer leur regard et à donner du sens à leurs images.
Ils apprennent à sélectionner, ordonner et articuler leurs photographies pour raconter une histoire : choix des images, rythme, cohérence, ton et intention.
Une initiation essentielle pour passer de “faire des photos” à “construire un projet”.
> Voir le planning des ateliers à la carte ICP x Spéos en anglais
Ateliers de photographie en français
Durée : 15 heures
Dates : du 22 au 26 juin 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
L’enseignant initie les stagiaires à la photographie en studio. Il présente les techniques courantes : l’utilisation du matériel studio, les flashs électroniques, les subtilités de l’éclairage, les grands formats, le Stop-System.
L’atelier accorde une part importante à la pratique du studio.
Durée : 15 heures
Dates : du 29 juin au 3 juillet 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »).
Durant ce stage, la réalisation de portraits permet à chaque participant de travailler son expression personnelle en essayant de se placer au plus proche de sa sensibilité.
Les stagiaires apprennent à optimiser les paramètres de prise de vue : éclairage, optique, film et appareil photo afin de maximiser leur potentiel artistique.
Durée : 15 heures
Dates : du 6 au 10 juillet 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
L’atelier est ouvert aux participants ayant une première expérience du studio (par exemple, ceux qui ont suivi l’atelier « Initiation à la photographie en studio »).
Chaque jour un sujet différent est abordé : packshots, métal, verre, culinaire, utilisation de la chambre numérique, etc.
Durée : 15 heures
Dates : du 15 au 19 juin 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
L’atelier présente les clés permettant de réaliser un essai photographique : l’immersion et le long terme, la construction d’une histoire avec des images – les acteurs, l’enjeu, le contexte. Le photographe comme témoin de son temps.
Seront également abordés les techniques et matériels de prise de vue, la rencontre avec des éditeurs.
L’atelier prévoit la réalisation d’exercices pratiques.
Durée : 15 heures
Dates : du 13 au 17 juillet 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
Cet atelier allie théorie et pratique. Les participants découvrent le travail de photographes de rues ayant marqué l’histoire de la photographie, ainsi que les projets d’auteurs contemporains dont l’approche et le style sont étudiés et débattus. Côté pratique, différents exercices techniques permettent d’apprendre le maniement de l’appareil photo et l’usage des différents types d’objectifs afin de mieux réussir ses photographies sur le terrain, qu’il s’agisse d’instantanés, de paysages urbains ou de portraits de rue.
L’atelier aborde les problématiques liées à l’éclairage, et les participants apprennent à gérer la lumière naturelle dans l’environnement parfois difficile de la rue. Quelques séances sont également consacrées au maniement des éclairages artificiels pour que les participants puissent s’initier à la fois aux bases de l’éclairage en studio et à l’emploi en extérieur de flashs combinés à la lumière du jour.
Enfin, en plus des images réalisées lors d’exercices dans les rues de Paris, les participants réalisent entre les cours des photographies personnelles qui sont ensuite analysées lors de séances d’éditing collectifs. Les participants obtiennent ainsi des retours critiques et constructifs sur leur production, ce qui leur permet d’apprendre à sélectionner et à organiser leurs images afin d’acquérir l’autonomie nécessaire à la réalisation de futurs projets personnels.
Durée : 15 heures
Dates : du 8 au 12 juin 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
Cet atelier permet, grâce à la méthode du Stop-System inventée par Spéos, de prendre rapidement le contrôle des techniques argentiques. Il offre une approche tactile et sensible de la photographie, idéale pour comprendre la matière même de l’image.
Les stagiaires découvrent la magie du laboratoire et apprennent à développer leurs films noir et blanc. Ils sont accompagnés dans chaque étape : préparation, développement, révélateur, fixateur et premiers tirages.
Durée : 15 heures
Dates : du 20 au 24 juillet 2026, de 13h à 16h pour l’atelier en français
Prix : 750 €
Cet atelier a pour objectif de faire comprendre les bases d’une retouche naturelle et cohérente, accessible à tous. Les stagiaires apprennent à traiter leurs photos numériques avec simplicité grâce à Lightroom.
Ils découvrent comment importer, organiser et sélectionner leurs images, puis comment ajuster exposition, couleur et contraste pour un rendu équilibré.
Durée : 15 heures
Dates : du 27 au 31 juillet 2026, de 13h à 16h
Prix : 750 €
Cet atelier aide les stagiaires à affirmer leur regard et à donner du sens à leurs images.
Ils apprennent à sélectionner, ordonner et articuler leurs photographies pour raconter une histoire : choix des images, rythme, cohérence, ton et intention.
Une initiation essentielle pour passer de “faire des photos” à “construire un projet”.
> Voir le planning des ateliers à la carte en français
Candidature et contact
Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !
FAQ
La méthode du Stop-System est une approche pédagogique développée par Spéos pour simplifier et fiabiliser le processus de développement argentique en laboratoire. Elle permet de structurer chaque étape (révélateur, bain d’arrêt, fixateur) de manière claire et reproductible, afin d’obtenir des résultats constants, même pour les débutants.
Pendant l’atelier d’une semaine consacré au laboratoire, cette méthode met l’accent sur la compréhension des temps de traitement et du rôle de chaque bain, tout en rendant le flux de travail plus fluide et accessible.
Non, il n’est pas nécessaire de maîtriser parfaitement l’éclairage pour suivre ces ateliers courts en photographie de portrait et photographie de nature morte. Cependant, il est recommandé d’avoir suivi une initiation au studio ou de posséder des bases en éclairage photographique.
Les ateliers de portrait et de nature morte sont conçus pour approfondir et affiner votre pratique, mais les formateurs accompagnent chaque participant afin de consolider les acquis et progresser à son rythme.
Oui, il est tout à fait possible d’enchaîner ces ateliers courts d’une semaine chacun pour créer un parcours cohérent et intensif, selon vos centres d’intérêt, sur plusieurs semaines.
Commencer par le stage d’initiation au studio permet d’acquérir les bases techniques indispensables, puis de les appliquer immédiatement dans un atelier de spécialisation comme le portrait ou la nature morte. Cette progression est idéale pour maximiser votre apprentissage sur une courte période.
Oui, en une semaine le stage de photographie de rue aborde des techniques avancées, dont l’utilisation combinée de la lumière naturelle et du flash.
Vous apprendrez à équilibrer ces deux sources pour créer des images dynamiques, gérer les contrastes en extérieur et utiliser le flash de manière subtile sans dénaturer l’ambiance de la scène. Cette approche permet d’élargir votre palette créative dans des situations réelles.
Oui, le format intensif de ce stage d’une semaine est conçu pour vous permettre de concevoir et produire un essai photographique cohérent en un temps court.
Vous êtes guidé à chaque étape : choix du sujet, prise de vue sur le terrain, sélection des images et editing. L’accompagnement pédagogique permet d’aller à l’essentiel et de structurer rapidement une narration visuelle aboutie.
Les séances d’éditing collectif sont des moments clés de cet atelier. Les participants présentent leurs images, qui sont ensuite analysées et discutées en groupe avec le formateur.
Cette démarche permet de prendre du recul sur son travail, d’apprendre à sélectionner ses photos et de comprendre les enjeux narratifs et esthétiques. C’est un véritable échange critique qui enrichit la pratique de chacun.
L’atelier Lightroom privilégie une approche professionnelle et réaliste du post-traitement, centrée sur la retouche naturelle. L’objectif est d’améliorer vos images tout en respectant leur authenticité : gestion des couleurs, des contrastes, de la lumière et de la cohérence visuelle.
Les manipulations lourdes ou les montages complexes ne sont pas au cœur de cet atelier d’une semaine, qui vise plutôt à développer un flux de travail efficace et maîtrisé.
L’atelier d’identité visuelle va bien au-delà de l’analyse d’images. Il vous aide à construire une démarche d’auteur en travaillant sur votre univers, votre cohérence esthétique et le sens de votre travail.
À travers des sessions d’éditing et d’échanges, vous apprenez à structurer un projet photographique personnel, à faire des choix éditoriaux et à affirmer votre style.