Changez de cap ou montez en compétence : devenez photographe professionnel avec Spéos !
Vous envisagez une reconversion ou souhaitez professionnaliser votre pratique de la photographie ?
Spéos vous propose une formation intensive sur 1 an, éligible à la formation continue, conçue pour les adultes en transition professionnelle ou en recherche de spécialisation.
Ce cursus complet vous permet d’acquérir toutes les compétences nécessaires pour exercer en tant que photographe professionnel : du reportage au studio, en passant par la photographie de mode, corporate, la direction artistique ou la retouche numérique.
Grâce à une pédagogie concrète, un accompagnement individualisé et l’accès à des équipements haut de gamme, vous développerez un savoir-faire solide et un portfolio valorisable en milieu professionnel.
Objectif : vous permettre d’intégrer rapidement le marché de la photographie avec une pratique polyvalente, maîtrisée et créative.
Les inscriptions sont ouvertes — contactez-nous dès maintenant pour planifier votre parcours ou monter un dossier de financement.
Durant la première moitié de la formation, les apprenants acquièrent les bases techniques et artistiques essentielles.
Ensuite, selon leur projet professionnel, ils choisissent une spécialisation parmi deux grands axes pendant le second semestre : Studio ou Photoreportage.
En fin de parcours, les apprenants maîtrisent les outils techniques et esthétiques nécessaires à la production d’images de qualité professionnelle. Un portfolio cohérent et adapté aux standards du marché est réalisé.
Validation partielle du titre RNCP possible
Cette formation permet, sur demande, la validation de blocs de compétences 1, 2 et 4 du titre RNCP Photographe Entrepreneur de niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos), code NSF 323 t – Niveau CEC6 (Cadre européen des certifications) / EQF6 (European Qualification Framework)
Poursuite d’études
Les étudiants qui le souhaitent peuvent poursuivre leur formation à Spéos en suivant le programme Expert en création visuelle numérique : photo, 3D, IA, vidéo.
La formation de photographie professionnelle en 1 an est accessible à toute personne :
– ayant le niveau Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique),
– ou une expérience attestée dans le domaine de l’image.
Les apprenants dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début de la formation.
Cette formation prépare à une insertion ou évolution dans les secteurs professionnels suivants :
- Photographie commerciale : publicité, mode, nature morte, architecture, corporate, illustration, photographie médicale ou sportive.
- Photographie sociale : portraits, mariages, événements privés.
- Photographie éditoriale : presse, reportage, photojournalisme.
- Postproduction : retouche, édition d’images.
Statuts professionnels possibles : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.
Prochaine session : septembre 2026 – mai 2027
Langues de l’enseignement : français, anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 18 950 €
– étudiants internationaux : 18 950 €
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps
Prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue
Cette formation est éligible à un financement par les OPCO (Opérateurs de Compétences), sous réserve de l’acceptation de votre dossier par l’OPCO rattaché à votre secteur d’activité.
En cas de demande de prise en charge par un organisme financeur, un délai de traitement d’au moins 8 semaines est à prévoir entre le dépôt de la demande et la validation définitive de votre entrée en formation.
Pour toute question ou accompagnement dans vos démarches, n’hésitez pas à contacter directement l’équipe de Spéos.
Spéos – organisme de formation certifié
Spéos est un organisme de formation enregistré auprès de la Préfecture de Paris, sous le numéro de déclaration d’activité 11751308175 (DREETS Île-de-France).
L’école est également certifiée Qualiopi pour les actions de formation (catégorie L.6313-1 – 1°), garantissant la qualité des processus pédagogiques et administratifs.
Une progression structurée pour se professionnaliser étape par étape
Les apprenants acquièrent les fondamentaux techniques de la photographie : prise de vue, composition, gestion de la lumière, postproduction. Ils expérimentent différents styles d’images et commencent à développer leur regard personnel, indispensable à toute pratique professionnelle.
À l’issue de ce premier semestre, chacun choisit une spécialisation en fonction de ses affinités et de ses projets professionnels : Studio ou Photoreportage.
Durant le deuxième semestre, les apprenants approfondissent leur savoir-faire, affinent leur regard professionnel et renforcent leur autonomie créative. Ils intègrent l’un des deux parcours de spécialisation :
Spécialisation Studio
Les apprenants apprennent à organiser et gérer un plateau photographique, à la manière des studios professionnels.
Sous la supervision d’intervenants expérimentés, ils dirigent des séances en mode, portrait ou nature morte, développant leur capacité à mener un projet de A à Z, tant sur le plan artistique que technique.
Cette spécialisation prépare à travailler avec des équipes, des clients et dans des contextes de production exigeants.
Spécialisation Photoreportage
Ce parcours s’adresse à ceux qui souhaitent documenter le réel avec exigence.
Les apprenants traitent de sujets de société contemporains et construisent, avec l’aide de leurs superviseurs, des essais ou reportages photographiques destinés à la presse, aux médias ou aux agences.
L’accent est mis sur la narration visuelle, l’éthique du reportage, et la capacité à traduire un point de vue personnel en images percutantes.
Valorisation des travaux en fin de formation
Chaque participant présente ses réalisations lors de l’exposition annuelle de Spéos, un événement ouvert aux professionnels et au grand public.
Les travaux sont également diffusés sur le site web de l’école, dans les galeries en ligne, afin d’offrir une visibilité professionnelle aux photographes en devenir.
Descriptif des cours de la formation continue
Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.
Studio
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.
Photoreportage
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours s’organise autour de ces différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.
Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.
Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.
Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.
Identité visuelle
Semestres I : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre. Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– à développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.
Culture photographique
Semestre I : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.
Rencontres avec la profession
Semestres I : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.
Style et composition
Semestre II : 6 heures/semaine
Les séances hebdomadaires deviennent des simulations de production professionnelle sous forme de journées de travail de 6 heures. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis du premier semestre,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.
Traitement numérique de l’image
Semestre II : 3 heures/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche photo et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.
Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.
Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.
Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.
Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.
Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.
Photoreportage
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.
Éclairage pour le photoreportage
Semestre II : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures,
– un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses : portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo documentaire, etc.
Storytelling
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.
Traitement numérique de l’image
Semestre II : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche photo et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.
Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.
Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.
Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.
Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.
Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.
Une formation continue offrant une pédagogie tournée vers la pratique
Une pédagogie pensée pour les adultes en reconversion ou en perfectionnement
La formation repose sur une approche très concrète, centrée sur la pratique en conditions réelles, indispensable pour assimiler les gestes professionnels du métier de photographe.
Les sessions de cours se déroulent en petits groupes, favorisant un accompagnement personnalisé. Ce format permet à chaque participant de progresser à son rythme, de consolider ses acquis et de développer son propre regard photographique, dans un cadre bienveillant et exigeant.
Spéos a développé une méthode pédagogique unique, le Stop-System, une approche complète et progressive d’apprentissage du contrôle de la lumière en photographie — compétence clé pour tout professionnel de l’image.
Les enseignements sont assurés par des professionnels et des créatifs reconnus, directement issus du monde professionnel, qui accompagnent les apprenants dans l’acquisition des savoir-faire techniques et artistiques.
En parallèle des cours, les participants sont invités à organiser leurs propres séances de prise de vue en studio ou en extérieur. Cette autonomie encadrée permet de mettre en pratique les compétences acquises et de se constituer un portfolio professionnel dès la formation.
Des équipements professionnels accessibles pour une pratique autonome et intensive
Dans le cadre de la formation continue, Spéos met à disposition des participants des installations spacieuses et du matériel photographique haut de gamme, accessibles même en dehors des horaires de cours, afin de favoriser une pratique régulière et autonome.
L’école dispose de nombreux studios équipés de manière professionnelle : chambres à dos numériques Phase One, pieds à colonnes Foba, systèmes d’éclairage de grandes marques (flashs, projecteurs, lumières continues) ainsi qu’un large éventail d’accessoires pour styliser les prises de vue selon chaque besoin créatif.
Les salles informatiques sont dotées d’ordinateurs Apple performants, d’écrans Eizo calibrés pour un rendu fidèle des couleurs, et de la suite Adobe Creative Cloud, permettant de maîtriser les standards professionnels du traitement d’image et du montage.
Les apprenants ont également la possibilité d’emprunter du matériel pour leurs projets personnels ou leurs travaux de cours : kits flash, son, vidéo, téléobjectifs, disponibles pour un usage en extérieur, le soir et le week-end, afin de s’exercer en toute flexibilité.
Un suivi régulier et des évaluations pour valider la montée en compétences
La formation continue chez Spéos intègre un contrôle continu tout au long du programme, permettant de suivre la progression de chaque participant et d’ajuster les apprentissages en fonction des objectifs professionnels.
Des tests d’évaluation sont organisés en début et en fin de chaque semestre afin de mesurer les acquis et les axes de progression.
Les examens semestriels prennent la forme d’exercices pratiques notés, conçus pour reproduire des situations professionnelles concrètes.
Chaque participant construit au fil de l’année un portfolio professionnel reflétant sa singularité et son niveau de compétence, en vue de l’exposition de fin d’année, ouverte au public et aux professionnels du secteur.
La formation se conclut par un passage devant un jury de professionnels, permettant de valider le parcours et de bénéficier d’un retour qualifié sur les travaux réalisés.
Témoignages et réalisations des étudiants
Awa: « I learned what I want to say as a photographer »
Thomas: « Spéos was a great experience »
Yichen: « Spéos is a great environment to learn photography, teachers are very supportive »
Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.
Candidature et contact
Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !