Antoni Cadillat - Spéos 2022
© Antoni Cadillat – Spéos 2022

Présentation de la formation

La formation Photographe Entrepreneur en 2 ans confère aux étudiants une polyvalence de haut niveau dans les métiers de la photographie et met l’accent sur les aspects marketing et commerciaux de la profession. Cette formation est enregistrée au niveau 6 du Répertoire National de la Certification Professionnelle (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).

Objectifs
Cette formation permet aux étudiants de maîtriser la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils sont à même de produire un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché. Cette formation est construite pour acquérir les compétences permettant d’obtenir le titre de Photographe Entrepreneur certifié au niveau 6 du RNCP (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).

L’ensemble de ces compétences est regroupé en 4 blocs :
Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques 
Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques 
Bloc 3 – Création et pilotage d’une entreprise de photographie 
Bloc 4 – Pilotage et développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale d’une entreprise de photographie

La liste complète des compétences développées dans chaque bloc est indiquée en bas de page.
Pour obtenir la certification, l’acquisition de l’ensemble des blocs de compétences est exigée.

> Lire le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation de la formation Photographe Entrepreneur RNCP39859 niveau 6 de Spéos

Niveau requis
Cette formation est accessible à toute personne titulaire au minimum d’un Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique), ou d’une expérience attestée dans le domaine de l’image.
Les étudiants dont la langue maternelle n’est pas le français ou l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test de français ou d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début du programme choisi.

Débouchés professionnels
Secteurs : photographe publicitaireportraitiste, photographe de mode, photographe spécialisé en nature morte, corporate, architecture, illustrations, médical, sport. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, photographie sociale (mariages, événements familiaux). Assistant de photographe, éditeur-retoucheur.
Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) – code NSF 323 t
> Voir la fiche de Spéos sur le site de France Compétences
> Comprendre le titre RNCP 6 (PDF)

Le titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) est également accessible via une procédure de VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences. Dans ce cas, une attestation est délivrée pour chaque bloc de compétences.
Pour lancer le processus de VAE, nous vous invitons à consulter le site dédié du gouvernement www.vae.gouv.fr et à contacter Spéos qui vous accompagnera dans les démarches à effectuer.

Cette formation est susceptible d’être prise en charge au titre de la formation professionnelle continue par les OPCO (exemples : AFDAS, OPCALIA, etc.) sur condition de recevabilité de votre dossier par l’OPCO de votre secteur d’activité. Dans le cadre d’une prise en charge par un organisme financeur, le délais d’accès est estimé à 8 semaines minimum, entre la demande et la validation de l’entrée en formation. Pour plus d’information, merci de contacter Spéos.

Informations complémentaires :

Taux d’obtention de la certification
– Taux d’obtention de la certification en 2021 : 82 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2022 : 98 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2023 : 84 % de certifiés (pour 100 % de présentés).

Débouchés

Taux d’insertion global dans l’emploi à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2021 est de 94 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2022 est de 100 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2023 est de 96 %

Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2021 est de 76 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2022 est de 93 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2023 est de 88 %

Le taux d’insertion global dans l’emploi à 2 ans pour la promo 2021 est de 100 %.
Le taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans pour la promo 2021 est de 83 %.

Passerelle et équivalence
Pas de parcours passerelle et pas d’équivalence pour cette formation.

Prochaine session : septembre 2025 – juillet 2027
Langue de l’enseignement : français, anglais (sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)
Frais de scolarité par année pour le programme en français :
– étudiants de France, Union européenne : 12 500 €
– étudiants internationaux : 14 650 €
Frais de scolarité par année pour le programme en anglais :
– étudiants de France, Union européenne : 12 700 €
– étudiants internationaux : 14 650 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.

Structure de la formation Photographe Entrepreneur en 2 ans

La première année de la formation constitue le tronc commun de l’enseignement et se déroule de septembre à mai, avec les semestres I et II. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle en vue d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. À la fin de la première année, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de seconde année, soit en studio, soit en photoreportage. La première année se termine par la réalisation d’un premier projet personnel.

Au cours de la seconde année, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de septembre à mai en semestres III et IV. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.

Exposition de fin d’année
À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Les modules experts se déroulent en juin et juillet de la seconde année. Ils ont pour objectif d’approfondir les connaissances, la maîtrise du métier et les compétences recherchées sur le marché professionnel. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines.
Attention : les modules experts ne sont donnés qu’en langue anglaise.

Les cours et conférences sont dispensés par des professionnels expérimentés et reconnus qui viennent présenter leur savoir-faire et expertise lors de séances d’échange avec les étudiants. Ces intervenants de premier ordre mettent l’accent sur l’appropriation pratique de ces savoir-faire et offrent aux étudiants un précieux gain d’expérience pour leurs propres projets personnels.
Voir la liste des experts année par année.

En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants. L’édito est signé par un ou une élève de l’année.

Le projet professionnel est l’étape au cours de laquelle les étudiants réfléchissent sur leur positionnement en début de carrière et rédigent leur business plan. Cette étape se déroule en parallèle des modules experts, de juin à septembre de la seconde année.

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.

Photoreportage
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Culture photographique
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La première année permet de revisiter les bases du français pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Storytelling
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Modules experts : juin-juillet de la seconde année

Les modules experts se déroulent en juin et juillet de la seconde année. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines. Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate de leur formation ou venir terminer leur formation les années suivantes.
Attention : les modules experts ne sont donnés qu’en langue anglaise.

Les modules experts concernent le business de la photo (gestion, démarche commerciale et publication des photos). Les étudiants suivent aussi le module expert de leur spécialité :
– studio avancé pour la spécialisation en studio,
– photo documentaire avancée pour la spécialisation en photo documentaire.

Module expert : le business de la photo
Durée : 5 semaines en 2 parties
Différents professionnels et experts expliquent la gestion et le management des activités du photographe. Le module aborde le marché et les métiers de la photographie, le droit d’auteur, la démarche commerciale, la gestion comptable et financière des activités liées à la photographie.
Le module permet aussi d’approfondir ses connaissances dans le domaine de la gestion et de la diffusion des images. Il comprend des rencontres avec les différents acteurs du métier : la gestion de photothèque vue par des photographes indépendants, les agences photo et les banques d’images.
Il aborde l’usage des réseaux sociaux pour promouvoir les photographes.

Les participants vont également rencontrer des professionnels de l’image qui expliqueront leur métier et les relations entretenues avec les photographes : acheteurs d’images (iconographes en presse, dans l’édition et dans la publicité), directeur artistique ou agent de photographe.

Module expert : studio avancé – développement d’un portfolio professionnel
Durée : 3 semaines (se déroule en parallèle du module expert en photo documentaire avancée)
Les étudiants poursuivront le développement de leur portfolio en se confrontant à des situations professionnelles correspondant à leurs aspirations personnelles et choix de spécialisation, incluant la mode, le portrait, la publicité et la photographie d’art. De nombreux partenariats avec des marques de luxe et de mode (Lacoste, Longchamp, Issey Miyake, Bulgari, etc…) offre une mise en pratique opérationnelle et complète de l’ensemble du processus de production, incluant le retour direct du « client » avec d’éventuelles possibilités de publication.

Module expert : photoreportage avancé
Durée : 3 semaines (se déroule en parallèle du module expert en studio avancé)
Le photojournalisme est analysé du point de vue d’une agence, d’un magazine, d’un quotidien ou d’un photographe. Les étudiants rencontrent des responsables de l’achat, de la vente, de l’editing tous supports en presse écrite ou multimédia. Au cours de ces échanges, les étudiants apprennent à se situer et à préparer efficacement leur entrée dans le monde professionnel.
Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels.

Conception-création d’un magazine 
En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants : conception et réalisation graphique, construction de la maquette, mise en page, édito et livraison du fichier d’impression.

Les étudiants sont accompagnés pour sélectionner les images et appréhender la création éditoriale :

– introduction au domaine de l’édition,
– présentation de la maquette du magazine et de la notion de chemin de fer,
– tables rondes et entretiens avec chacun des étudiants : choix des photos définitives à partir de leur sélection, test de l’intégration des photos dans la maquette, regard sur les différentes possibilités afin d’appréhender le travail de mise en page.

Projet professionnel : juin-septembre

Parallèlement aux modules experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique, qui les guide dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

Les grandes orientations sont soumises fin juillet de la seconde année à un premier jury, qui évalue la pertinence des choix et la bonne orientation du projet professionnel personnel de chaque étudiant. Au cours de l’été, les étudiants améliorent et détaillent leur projet, jusqu’à la remise, fin septembre, d’un rapport final présenté sous forme de business plan.

Compétences développées

  • Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
  • Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d’images, galeries d’art notamment).
  • Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
  • Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
  • Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
  • Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
  • Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
  • Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s’assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
  • Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
  • Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.

  • Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
  • Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
  • Organiser l’installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s’assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
  • Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
  • Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l’étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
  • Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
  • Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s’adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
  • Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
  • Superviser l’impression des photographies, en vue d’obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
  • Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.

  • Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
  • Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
  • Établir un plan d’affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d’une entreprise de photographie.
  • Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
  • Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
  • Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
  • Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d’être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
  • Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
  • Intégrer l’éthique de l’utilisation de l’IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l’intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
  • Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
  • Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
  • Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.

  • Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d’ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d’activité et de son identité de photographe.
  • Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s’appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
  • Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
  • Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
  • Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
  • Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
  • Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.

Pédagogie

La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants).

L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.

Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.

En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue :
– en première année : à l’extérieur uniquement (avec le matériel de prêt),
– en deuxième année : avec la possibilité de réserver en libre accès les studios, en plus du matériel de prêt.

Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme.
Ces installations sont disponibles en dehors des heures de cours et sur réservation à la fin de la première année seulement, puis tout au long de la deuxième année de formation.

L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue. Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.

Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Les modalités d’évaluation sont propres à chaque bloc de compétences :

  • Contrôle continu.
  • Mises en situations professionnelles.
  • Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
  • Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
  • Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
  • Passage devant 2 jurys distincts.
  • Rédaction d’un “business plan”.

Témoignages et réalisations des étudiants

Jean : « Avec mon certificat Spéos, je suis prêt à aller sur le marché du travail »

Léa : « À Spéos on rencontre beaucoup de professionnels et ça nous apporte beaucoup d’expérience »

Elias : « J’ai bien aimé la formation photo à Spéos »

Iris : « À Spéos j’ai passé deux des plus belles années de ma vie à pratiquer ma passion chaque jour »

Maurine : « Spéos a été une super expérience, on a appris tout ce qu’il faut pour devenir des professionnels »

Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !