Formation continue/reconversion – Photographe Entrepreneur en 2 ans

Antoni Cadillat - Spéos 2022
© Antoni Cadillat – Spéos 2022

Devenez photographe indépendant en 2 ans avec Spéos (formation continue)

Vous souhaitez devenir photographe professionnel indépendant et développer une activité pérenne ? La formation Photographe Entrepreneur en 2 ans de Spéos, accessible dans le cadre de la formation continue, vous permet d’acquérir les compétences techniques, artistiques et entrepreneuriales nécessaires pour exercer le métier de photographe.

Au cours des deux années, vous développez une pratique photographique polyvalente et approfondie, tout en vous formant aux aspects marketing et commerciaux indispensables pour créer, gérer et développer votre activité. La formation débouche sur une certification professionnelle reconnue par l’État : titre RNCP niveau 6 – Photographe Entrepreneur (RNCP39859, enregistré le 28/11/2024, délivré par Spéos).

La formation Photographe Entrepreneur en 2 ans s’adresse notamment aux adultes en reconversion professionnelle ou souhaitant faire évoluer leurs compétences et préparer leur entrée dans le secteur de la photographie professionnelle.

Pendant deux ans, vous progressez de l’acquisition des fondamentaux vers une maîtrise plus approfondie de la pratique photographique. Vous apprenez à concevoir et réaliser des productions répondant aux exigences professionnelles, tout en développant votre identité visuelle, votre polyvalence et votre autonomie.

La formation vous prépare également à transformer votre pratique en projet professionnel concret : définir votre positionnement, présenter et valoriser votre travail, comprendre les attentes des clients et structurer le développement de votre activité.

À l’issue du cursus, vous disposez ainsi d’une double compétence, photographique et entrepreneuriale, pour exercer votre métier et construire votre activité dans la durée.

Cette formation prépare à l’obtention du titre Photographe Entrepreneur de niveau 6, enregistré au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) sous le numéro RNCP39859 le 28 novembre 2024 et délivré par Spéos.

Niveau de qualification : niveau 6
Code NSF : 323t
Niveau CEC : 6 (Cadre européen des certifications)
Niveau EQF : 6 (European Qualifications Framework)
Niveau de sortie : niveau 6 (Bac +3/4 – licence, master 1, maîtrise)

> Consulter la fiche RNCP39859 de Spéos sur France Compétences
> Consulter le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation du titre Photographe Entrepreneur – RNCP39859

Les blocs de compétences

La certification Photographe Entrepreneur s’articule autour de 4 blocs de compétences, couvrant l’ensemble des savoir-faire nécessaires pour exercer le métier de photographe de manière professionnelle et autonome :

  • Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques
  • Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques
  • Bloc 3 – Création et pilotage d’une entreprise de photographie
  • Bloc 4 – Développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale

La validation de ces 4 blocs de compétences est nécessaire pour obtenir le titre Photographe Entrepreneur.

Informations complémentaires

Taux d’obtention de la certification

– Taux d’obtention de la certification en 2021 : 82 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– Taux d’obtention de la certification en 2022 : 98 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– Taux d’obtention de la certification en 2023 : 84 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– Taux d’obtention de la certification en 2024 : 91 % de certifiés (pour 100 % de présentés)
– Taux d’obtention de la certification en 2025 : 92 % de certifiés (pour 100 % de présentés)

Taux d’insertion

Taux d’insertion global dans l’emploi à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2021 est de 94 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2022 est de 100 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2023 est de 96 %

Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2021 est de 76 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2022 est de 93 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2023 est de 88 %

Le taux d’insertion global dans l’emploi à 2 ans pour la promo 2021 est de 100 %.
Le taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans pour la promo 2021 est de 83 %.

Passerelle et équivalence

Pas d’équivalence pour cette formation.
Les étudiants qui le souhaitent peuvent poursuivre leur formation à Spéos en suivant le programme Expert en création visuelle numérique : photo, 3D, IA, vidéo.

Dans le cadre de la formation professionnelle continue, le candidat doit justifier d’une pratique de l’image et présenter un projet professionnel cohérent avec le métier visé.

Les candidats dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. 

Cette formation prépare à une insertion ou évolution dans les secteurs professionnels suivants :

  • Photographie commerciale : publicité, mode, nature morte, architecture, corporate, illustration, photographie médicale ou sportive.
  • Photographie sociale : portraits, mariages, événements privés.
  • Photographie éditoriale : presse, reportage, photojournalisme.
  • Postproduction : retouche, édition d’images.

Statuts professionnels possibles : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Prochaine session : septembre 2027 – juillet 2029
Campus : Paris
Langue de l’enseignement : français, anglais
Frais de scolarité par année :
– étudiants de France, UE : 12 500 €
– étudiants internationaux : 16 650 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.

Plusieurs dispositifs peuvent vous permettre de financer tout ou partie de votre formation, selon votre situation professionnelle et votre éligibilité.

Formation éligible au CPF

La formation Photographe Entrepreneur en 2 ans est éligible au Compte personnel de formation (CPF).

Vous pouvez consulter directement l’offre sur Mon Compte Formation afin de vérifier vos droits et, le cas échéant, créer votre dossier d’inscription.

> Voir la formation Photographe Entrepreneur en 2 ans sur Mon Compte Formation et créer un dossier d’inscription

Financement par un OPCO

Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge par un OPCO (Opérateur de Compétences), sous réserve de l’étude et de l’acceptation de votre dossier par l’OPCO dont dépend votre entreprise ou votre secteur d’activité.

À prévoir : dans le cadre d’une demande de financement auprès d’un organisme financeur, un délai de traitement d’au moins 8 semaines est nécessaire entre le dépôt de votre dossier et la validation définitive de votre entrée en formation. Nous vous recommandons donc d’anticiper vos démarches de financement.

> En savoir plus sur les OPCO

Spéos, organisme de formation certifié Qualiopi

Spéos est un organisme de formation enregistré auprès de la Préfecture de Paris, sous le numéro de déclaration d’activité 11751308175 (DREETS Île-de-France).

L’école est également certifiée Qualiopi pour les actions de formation (catégorie L.6313-1 – 1°), garantissant la qualité des processus pédagogiques et administratifs.

> Consulter le certificat Qualiopi de Spéos

Besoin d’aide pour votre financement ?

L’équipe de Spéos est à votre disposition pour vous informer et vous accompagner dans vos démarches de financement et d’inscription.

> Contacter l’équipe de Spéos

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Organisation de la formation Photographe Entrepreneur en 2 ans en formation continue

La première année constitue le tronc commun de la formation et se déroule de septembre à mai, sur les semestres I et II. Vous explorez les différents domaines de la photographie contemporaine afin d’acquérir les fondamentaux techniques et artistiques nécessaires à une pratique professionnelle.

Vous approfondissez vos compétences en prise de vue, composition et style, tout en découvrant les exigences propres aux différents métiers de la photographie.

À la fin de la première année, vous choisissez, en fonction de votre projet professionnel, une spécialisation pour la deuxième année : studio ou photoreportage.

Vous concluez cette première année par la réalisation d’un projet photographique personnel.

Au cours de la deuxième année, lors des semestres III et IV, vous approfondissez votre pratique et enrichissez vos connaissances théoriques à travers la spécialisation choisie : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio

Vous apprenez à concevoir et organiser un plateau photographique et à maîtriser les différentes étapes d’une prise de vue en studio. Sous la supervision de vos enseignants, vous réalisez et dirigez des séances de mode, portrait et nature morte, dans les mêmes conditions que celles d’un studio professionnel, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage

Vous explorez des thématiques de société et développez votre capacité à les traduire en récits visuels. Accompagné par vos superviseurs, vous concevez des essais et histoires photographiques adaptés aux attentes des magazines et des agences de presse.

Exposition de fin d’année

À l’issue de la deuxième année, vous présentez vos travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos.
Vous avez également la possibilité de mettre en valeur vos réalisations dans les galeries web de l’école.

La dernière partie de la formation est consacrée à la consolidation de vos compétences et à la préparation de votre entrée sur le marché professionnel. Elle associe des modules experts, des interventions de professionnels, un projet éditorial collectif et un accompagnement individualisé autour de votre projet professionnel.

Modules experts : approfondir votre pratique

Durant les mois de juin et juillet, vous participez à des ateliers spécialisés qui vous permettent d’approfondir des domaines clés de la photographie professionnelle. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines afin de favoriser la mise en pratique et le perfectionnement de vos savoir-faire.

Les sessions sont animées par des professionnels reconnus dans leur domaine, qui partagent avec vous leur expérience, leurs méthodes et leur connaissance du secteur. Ces échanges vous permettent d’enrichir votre pratique et de mieux appréhender les réalités du métier.

Création collective d’un magazine photo

En juillet, vous participez à la réalisation collective d’un magazine photographique mettant en valeur vos travaux.

Vous expérimentez les différentes étapes de la production éditoriale : sélection et hiérarchisation des images, rédaction des textes et de l’édito, direction artistique et construction de l’identité visuelle.

Ce projet constitue à la fois une expérience concrète de création collective et un support pour valoriser votre travail dans un contexte proche de celui d’une rédaction ou d’une agence.

Projet professionnel & business plan

En parallèle des modules, vous bénéficiez d’un accompagnement pour structurer et formaliser votre projet professionnel :

  • définir votre positionnement sur le marché ;
  • élaborer un business plan réaliste ;
  • construire votre modèle économique : statut, clientèle cible, offres de services et stratégie commerciale.

À l’issue de cet accompagnement, vous disposez d’une vision structurée de votre projet et d’outils concrets pour lancer, développer ou repositionner votre activité professionnelle.

Descriptif des cours de la formation continue – Photographe Entrepreneur en 2 ans

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.

Photoreportage
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Culture photographique
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La première année permet de revisiter les bases du français pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Intelligence artificielle (IA) – Introduction
Semestre IV : 1 heure/semaine pendant 10 semaines
Ce cours initie les étudiants à l’intelligence artificielle générative comme outil de création et de direction artistique, dans le prolongement de leur pratique photographique.
Il vise à poser les bases techniques, méthodologiques et éthiques nécessaires pour intégrer l’IA à un workflow créatif maîtrisé, sans jamais perdre de vue les exigences du métier.
Les étudiants découvrent d’abord les fondamentaux de l’IA générative, en comprenant son fonctionnement, ses possibilités et ses limites, ainsi que les enjeux éthiques liés à son usage professionnel.
Ils apprennent ensuite à manipuler les principaux outils du marché et à formuler des intentions précises pour en tirer des résultats cohérents. Le cours les amène à construire des images structurées dans différents registres — portrait, mode, nature morte et publicité — afin d’éprouver la diversité des situations rencontrées en studio.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).

Direction artistique des photoreporters – par Magnum Photos 
Semestre IV : 5 séances d’une journée chacune, au sein de l’agence Magnum Photos à Paris
La direction artistique des étudiants en spécialisation photoreportage est assurée par l’agence Magnum Photos, référence mondiale du photojournalisme depuis 1947. Les groupes francophones sont accompagnés par Patrick Zachmann, les groupes anglophones par Stuart Franklin, tous deux photographes membres de Magnum.
Au cours de 5 séances collectives, organisées sur une journée chacune au sein de l’agence Magnum Photos à Paris, ils accompagnent les étudiants dans la phase décisive de leurs projets de fin d’année. Ils posent un regard à la fois critique et bienveillant sur leur travail, les aident à affiner leur intention, à construire la narration de leurs reportages et à sélectionner et séquencer leurs images avec exigence.
Au-delà de la technique, ces séances sont l’occasion d’échanger avec un photographe de réputation internationale sur son parcours, sa démarche et les réalités du métier. Les étudiants apprennent à porter un regard critique sur leur propre production, à défendre leurs choix éditoriaux et à inscrire leur travail dans une véritable démarche d’auteur — un accompagnement rare, qui nourrit autant la maturité artistique que la professionnalisation des futurs photoreporters.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Storytelling
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Modules experts : juin – juillet

Les modules experts ont lieu en juin et juillet. Ils s’étendent sur 9 semaines et sont conçus pour renforcer les compétences professionnelles des étudiants dans les domaines du business et du marketing. Ils se composent comme suit :

  • Module sur le business de la photographie (5 semaines) : gestion, démarche commerciale, stratégie de diffusion de son travail photographique ; élaboration du business plan ; mise en situation professionnelle autour d’une marque.
  • Module sur le domaine de spécialisation (3 semaines) :
    • Studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio,
    • Photo reportage avancé pour ceux spécialisés en photo documentaire.
  • Business plan et jury (dernière semaine).

En parallèle de ces modules sont proposés deux ateliers :
– atelier sur la conception d’un magazine,
– atelier d’introduction à l’Intelligence Artificielle générative (IA).

Module expert – Le business de la photo
Durée : 5 semaines

Ces 5 semaines sont consacrées à l’acquisition de compétences-clés à travers des conférences et des ateliers pratiques, qui abordent les thèmes suivants :

  • Cadre juridique : comprendre les droits à l’image, la propriété intellectuelle et les bases de la contractualisation.
  • Gestion financière : apprendre à établir un budget, facturer ses prestations, anticiper ses besoins de trésorerie et fixer ses tarifs.
  • Marketing et communication : structurer sa communication, savoir se présenter, démarrer son activité, trouver ses premiers clients et construire un discours percutant.
  • Business plan : articuler son business plan en lien étroit avec son portfolio et le marché visé, afin de construire une stratégie commerciale cohérente et opérationnelle.

Une semaine est dédiée à une mise en situation professionnelle autour d’une marque (workshop) : les étudiants répondent à une commande réelle encadrée par un expert du branding. Ils devront proposer un concept à la fois esthétique et commercial, dans un esprit de mise en compétition entre équipes.

Modules experts sur le domaine de spécialisation
Durée : 3 semaines

Ces 3 semaines sont centrées sur le domaine de spécialisation choisi par l’étudiant au cours de sa scolarité : studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio, photoreportage avancé pour les étudiants spécialisés en photographie documentaire et photojournalisme.

Des rencontres de 3 heures sont organisées au cours desquelles les étudiants échangent avec des professionnels du secteur. Ces intervenants viennent partager leur expérience, expliquer leur méthode de travail, transmettre les bonnes pratiques et offrir des conseils concrets.

Ils présentent l’univers dans lequel évolueront les étudiants, les interlocuteurs qu’ils seront amenés à rencontrer, ainsi que l’organisation du marché ciblé. Ils détaillent les attentes spécifiques des différents acteurs du milieu, la nature de leur relation avec les photographes, leurs critères de sélection, et ce qui peut les inciter à privilégier un profil plutôt qu’un autre. Ils abordent également l’attitude professionnelle attendue, ainsi que les erreurs courantes à éviter.

Enfin, chaque séance se conclut par une analyse critique des portfolios des étudiants, offrant à ces derniers un retour précieux des différents experts sur leur travail.

Ces conférences sont dirigées par différents acteurs du métier et professionnels de l’image, notamment :
– Studio : agents de photographe, directeurs artistiques et directeurs de création en agence publicitaire ou agence de communication, responsables de marques, producteurs, acheteurs d’art, stylistes, responsables de magazine, responsables de studio.
– Photoreportage : responsables de rédaction photo, rédacteurs en chef, directeurs de festival, agents, iconographes, photoreporters dans différents domaines de spécialité (dont un atelier avec un photographe de Magnum Photos), éditeurs de magazines, agences photographiques, éditeurs photo.

Construction d’un projet professionnel individuel

Parallèlement aux Modules Experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique et les intervenants, qui les guident dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

La dernière semaine est consacrée à un travail individuel pour finaliser le business plan, en vue de sa présentation devant un jury professionnel fin juillet.

Atelier – Conception du magazine SLIDE

Fin juin-début juillet, les étudiants participent à la conception du magazine interne de l’école : SLIDE. Ce magazine est conçu par et pour les étudiants, sous la direction d’Azadeh Zoraghi, rédactrice en chef du magazine Narcisse, et avec le soutien technique d’un graphiste. Les étudiants sont initiés à la création éditoriale d’un magazine en participant à la conception de sa maquette et à l’élaboration de sa ligne éditoriale.

Ils découvrent ainsi comment les images prennent sens à travers la mise en page, tout en respectant le style et la sensibilité de chaque contributeur. À travers cette sélection d’images, les univers variés et la vision personnelle de chaque photographe sont mis en lumière : mode, photoreportage, arts plastiques et publicité.

Atelier – Initiation à l’Intelligence Artificielle (IA) générative

Cet atelier explore les usages actuels de l’IA générative dans la création artistique, avec une mise en contexte technique, éthique et juridique. L’objectif est de fournir une base pour intégrer ces outils à une démarche artistique et commerciale :

  • Apprendre à utiliser MidJourney et Discord pour générer des images innovantes. ​
  • Concevoir des prompts détaillés et appliquer des styles visuels variés. ​
  • Créer des séries d’images cohérentes, fusionnant photographie, art et technologie. ​

Compétences développées

  • Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
  • Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d’images, galeries d’art notamment).
  • Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
  • Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
  • Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
  • Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
  • Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
  • Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s’assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
  • Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
  • Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.

  • Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
  • Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
  • Organiser l’installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s’assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
  • Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
  • Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l’étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
  • Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
  • Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s’adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
  • Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
  • Superviser l’impression des photographies, en vue d’obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
  • Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.

  • Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
  • Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
  • Établir un plan d’affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d’une entreprise de photographie.
  • Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
  • Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
  • Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
  • Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d’être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
  • Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
  • Intégrer l’éthique de l’utilisation de l’IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l’intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
  • Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
  • Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
  • Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.

  • Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d’ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d’activité et de son identité de photographe.
  • Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s’appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
  • Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
  • Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
  • Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
  • Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
  • Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.

Une pédagogie tournée vers la professionalisation

Une pédagogie pensée pour les adultes en reconversion ou en perfectionnement

La formation repose sur une approche très concrète, centrée sur la pratique en conditions réelles, indispensable pour assimiler les gestes professionnels du métier de photographe.

Les sessions de cours se déroulent en petits groupes, favorisant un accompagnement personnalisé. Ce format permet à chaque participant de progresser à son rythme, de consolider ses acquis et de développer son propre regard photographique, dans un cadre bienveillant et exigeant.

Spéos a développé une méthode pédagogique unique, le Stop-System, une approche complète et progressive d’apprentissage du contrôle de la lumière en photographie — compétence clé pour tout professionnel de l’image.

Les enseignements sont assurés par des professionnels et des créatifs reconnus, directement issus du monde professionnel, qui accompagnent les apprenants dans l’acquisition des savoir-faire techniques et artistiques.

En parallèle des cours, les participants sont invités à organiser leurs propres séances de prise de vue en studio ou en extérieur. Cette autonomie encadrée permet de mettre en pratique les compétences acquises et de se constituer un portfolio professionnel dès la formation.

Des équipements professionnels accessibles pour une pratique autonome et intensive

Dans le cadre de la formation continue, Spéos met à disposition des participants des installations spacieuses et du matériel photographique haut de gamme, accessibles même en dehors des horaires de cours, afin de favoriser une pratique régulière et autonome.

L’école dispose de nombreux studios équipés de manière professionnelle : chambres à dos numériques Phase One, pieds à colonnes Foba, systèmes d’éclairage de grandes marques (flashs, projecteurs, lumières continues) ainsi qu’un large éventail d’accessoires pour styliser les prises de vue selon chaque besoin créatif.

Les salles informatiques sont dotées d’ordinateurs Apple performants, d’écrans Eizo calibrés pour un rendu fidèle des couleurs, et de la suite Adobe Creative Cloud, permettant de maîtriser les standards professionnels du traitement d’image et du montage.

Les apprenants ont également la possibilité d’emprunter du matériel pour leurs projets personnels ou leurs travaux de cours : kits flash, son, vidéo, téléobjectifs, disponibles pour un usage en extérieur, le soir et le week-end, afin de s’exercer en toute flexibilité.

L’évaluation des compétences est progressive, adaptée à un public en formation continue, et alignée sur les exigences du titre professionnel RNCP. Chaque bloc de compétences fait l’objet d’un suivi spécifique et d’épreuves pratiques ancrées dans des situations professionnelles réelles.

Les modalités incluent :

  • Contrôle continu tout au long de la formation, pour accompagner la progression individuelle.
  • Mises en situation professionnelles, simulant les conditions réelles d’exercice du métier de photographe.
  • Tests d’évaluation des connaissances en début et fin de chaque semestre, pour mesurer les acquis.
  • Examens semestriels sous forme d’exercices pratiques notés.
  • Constitution d’un portfolio professionnel, présenté lors de l’exposition de fin d’année.
  • Passage devant deux jurys distincts, composés de professionnels du secteur.
  • Rédaction d’un business plan personnel, validant le positionnement et la stratégie professionnelle du participant

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année, dans la limite des places disponibles.
Avant de déposer votre candidature, vous pouvez consulter les modalités d’inscription et le parcours d’admission pour connaître les différentes étapes, les prérequis et les informations pratiques.

Spéos s’engage également à rendre ses formations accessibles à tous. Si vous êtes en situation de handicap ou avez des besoins spécifiques, retrouvez toutes les informations concernant l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de handicap.

Vous avez des questions sur le programme, votre projet de reconversion ou votre candidature ? N’hésitez pas à contacter Spéos : notre équipe est à votre disposition pour vous renseigner.

Vous souhaitez découvrir l’école avant de vous lancer ? Vous êtes les bienvenus pour venir visiter Spéos
sur rendez-vous.

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