© Céline Alson – Spéos 2017

Présentation du programme

Le programme de photographie professionnelle en 2 ans a pour vocation de former les étudiants désireux de développer une forte polyvalence dans les métiers de la photographie : photoreportage, studio, photo de mode, photo corporate, direction artistique, traitement et gestion des images numériques.

Ce programme vise à enseigner toutes les connaissances et les techniques de la photographie professionnelle, à les mettre en pratique puis à les développer en un tout cohérent. Après une année consacrée à l’acquisition des techniques de base, les étudiants se dédient à leur matière de prédilection (suite aux conseils de leurs superviseurs) lors de la seconde année du programme : certains se spécialisent en photographie studio, les autres en photoreportage. Les étudiants en viennent ainsi à maîtriser la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils sont à même de produire un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché.

Les cours sont dispensés par des professionnels reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances. En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur, ainsi que leurs travaux dans le domaine du numérique, guidés en cela par leurs superviseurs. Ces derniers se coordonnent en matière de progression pédagogique.

Prochaine session : octobre 2020 – mai 2022
Campus : Paris ou Londres
Langue de l’enseignement : français, anglais (sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)
Frais de scolarité par année pour le programme en français :
– étudiants de France, Royaume-Uni, UE : 7 950 €
– étudiants internationaux : 10 250 €
Frais de scolarité par année pour le programme en anglais :
– étudiants de France, Royaume-Uni, UE : 9 000 €
– étudiants internationaux : 10 250 €
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos

Structure du programme

La première année du programme constitue le tronc commun de l’enseignement et se déroule de septembre à mai, avec les semestres I et II. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle en vue d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. À la fin de la première année, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de seconde année, soit en studio, soit en photoreportage. La première année se termine par la réalisation d’un premier projet personnel.

Au cours de la seconde année, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de septembre à mai en semestres III et IV. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.

À la fin de la seconde année, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours aborde certains aspects purement pratiques de la technique photographique.

Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.

Photoreportage
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens ou londoniens.

Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Photographie contemporaine
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces conférences sont données par des artistes ou des acteurs du marché de l’art. Elles ont pour objectif de sensibiliser les étudiants à l’histoire, à l’évolution et aux tendances actuelles de la photographie. Des visites d’exposition peuvent être organisées de manière ponctuelle.

Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels. 

Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 2 heures/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Laboratoire argentique
En option – à la demande uniquement et en fin d’année seulement
Possibilité de créer des sessions de découverte de la photographie argentique avec développements de films et tirages noir et blanc dans le laboratoire de Spéos. L’école possède l’un des plus grands laboratoires de Paris encore actifs. Les étudiants seront initiés au Stop System, une méthode développée par Spéos et qui permet de prendre très vite le contrôle des tirages et des masquages.
Ces sessions auront lieu en fin d’année seulement, une fois que les étudiants auront acquis toutes les connaissances et techniques essentielles de la photographie professionnelle.

Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris ou à Londres au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).

Identité visuelle
Semestre III : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Storytelling
Semestre IV
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Laboratoire argentique
En option – à la demande uniquement et en fin d’année seulement
Possibilité de créer des sessions de découverte de la photographie argentique avec développements de films et tirages noir et blanc dans le laboratoire de Spéos. L’école possède l’un des plus grands laboratoires de Paris encore actifs. Les étudiants seront initiés au Stop System, une méthode développée par Spéos et qui permet de prendre très vite le contrôle des tirages et des masquages.
Ces sessions auront lieu en fin d’année seulement, une fois que les étudiants auront acquis toutes les connaissances et techniques essentielles de la photographie professionnelle.

Témoignages

Alice: « Spéos m’a beaucoup apporté »

Joséphine: « C’était très bénéfique pour moi »

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
Vous pouvez envoyer votre candidature via le formulaire en ligne.

N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme :

  • Téléphone : +33 (0)1 40 09 18 58
  • E-mail : info[@]speos.fr
  • Skype : speos-admissions01

À tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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