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Correspondance de la couleur

Dans une série de photographies, l’homogénéité de l’ensemble des images est essentielle. Densité, contraste, teinte et saturation sont des éléments clés. Les fichiers de départ possèdent souvent des disparités. Photoshop peut les résoudre grâce à son réglage de correspondance de la couleur.

Les séries d’images se conçoivent par des associations de thèmes ou de sujets similaires. Encore faut-il les accorder. Le plus souvent, à la manière d’un diapason en musique, une photo de référence sert de modèle aux autres images, en termes de teinte, de saturation, de luminosité et de contraste. En général, les ajustements de luminosité et de contraste, en vue d’une cohérence globale, ne posent pas de grandes difficultés. En revanche, les réglages de teinte et de saturation sont plus délicats à maîtriser.

Organisation de l’espace de travail

Photoshop propose un réglage rapide et efficace pour faire correspondre les couleurs entre deux images. On le trouve dans le menu Image > Réglages > Correspondance de la couleur. Mais avant de l’utiliser, quelques préparatifs s’imposent pour faciliter le travail. Ouvrez votre image de référence dans Photoshop puis celle que vous ajusterez pour équilibrer son aspect. Nous recommandons de travailler sur des images en 16 bits plutôt qu’en 8 bits (passez à Image > Mode > 16 bits/couche si vous travaillez sur un Jpeg).

L’ajustement des images avec une profondeur d’échantillonnage sur 16 bits préserve mieux les nuances.

Comme le réglage de correspondance de couleur n’est pas un calque ni un filtre dynamique réversible, nous allons travailler sur une copie de l’arrière-plan de l’image (Calques > Dupliquer le calque). La copie de l’arrière-plan est uniquement nécessaire sur l’image à modifier et non sur l’image de référence.

La duplication de l’arrière-plan permettra de travailler sur une copie de l’image. Elle préservera la version d’origine.

Placer l’image de référence à côté de l’image cible facilite l’observation des effets du réglage. On va donc les afficher côte à côte grâce à Fenêtre > Réorganiser > 2 vignettes verticales.

On dispose les images côte à côte en réorganisant leur affichage à l’écran.
L’image de référence, à droite, possède une teinte générale froide, alors que l’image cible affiche un peu plus de saturation et une dominante cyan. On pourrait corriger ces deux aspects à vue avec un calque de réglages de teinte-saturation, mais ce serait un travail d’ajustement délicat.

Photoshop fait correspondre les couleurs

Le réglage de correspondance des couleurs peut prendre en compte l’ensemble de l’image source ou une sélection. Celle-ci permet une mise en correspondance sur une couleur spécifique. Avec l’outil Rectangle de sélection, on localise la zone de couleur dominante. Dans notre exemple, nous l’avons fait au milieu de l’image, sur le bleu dans les reflets du bardage en verre du bâtiment. Une fois que ces préparatifs sont fait, on sélectionne l’image cible puis Image > Réglages > Correspondance de la couleur.

La teinte clé de l’image de référence est un bleu légèrement saturé sur le bardage en verre du bâtiment. Avec l’outil Rectangle de sélection (ou tout autre outil de sélection), on choisit la zone correspondant à cette couleur. Dans notre exemple, nous l’avons fait au milieu de l’image.
On sélectionne ensuite l’image cible, puis dans la barre de menu de Photoshop Image > Réglages > Correspondance de la couleur.

Image source et image de destination

La fenêtre de correspondance de la couleur possède deux cadres. Au-dessus est le cadre de l’image de destination (l’image qu’on modifie) et en dessous celui de l’image de référence. Celui-ci est curieusement nommé Statistiques de l’image. Dans ce cadre inférieur, le champ Source indique le fichier de référence. Le champ Calque est en fait l’arrière-plan. Dans notre exemple, nous faisons correspondre deux images différentes qui sont deux fichiers différents. On peut aussi utiliser le réglage de correspondance de la couleur pour homogénéiser non pas deux fichiers différents, mais deux calques différents dans un même fichier.

Si l’ensemble de l’image source est prise en compte, c’est la moyenne des couleurs de celle-ci qui sert de référence. Ici, le résultat apparaît désaturé. D’où l’intérêt de sélectionner une zone spécifique de référence. L’aperçu permet de voir la différence avec et sans la sélection.

Curseurs d’ajustement

Comme nous avons fait une sélection du bleu dans les reflets du bâtiment dans l’image source, nous pouvons cocher ou non l’utilisation de cette sélection pour calculer les couleurs qui seront appliquées à l’image cible. L’aperçu permet de voir la différence avec et sans la sélection.  Le curseur de luminance permet d’augmenter ou réduire la luminosité de l’image cible, la valeur par défaut étant 100. Le curseur d’intensité des couleurs ajuste la saturation des couleurs dans l’image cible, avec une valeur par défaut de 100. Le curseur de fondu a le même effet que l’opacité d’un calque. Comme nous avons appliqué la concordance de la couleur sur un calque séparé, on jouera de préférence sur l’opacité du calque en laissant ce curseur sur 0. L’option Neutraliser supprime automatiquement une éventuelle dominante de couleur dans l’image cible. Comme on cherche ici au contraire la couleur dominante, on décoche l’option.

La prise en compte de la sélection du bleu dans l’image source permet d’obtenir une teinte similaire dans l’image cible. Les curseurs de luminosité et d’intensité des couleurs (ce dernier agit sur la saturation) peuvent affiner les réglages si un décalage subsiste avec l’image source.

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Texte et photos : Philippe Bachelier, professeur de Techniques d’impression à Spéos

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