© Lina Benouhoud – Spéos 2018

Présentation de la formation

La formation Photographe RNCP niveau 7 en 2 ans confère aux étudiants une polyvalence de haut niveau dans les métiers de la photographie et met l’accent sur les aspects marketing et commerciaux de la profession.

Ce programme est enregistré au Répertoire National de la Certification Professionnelle (RNCP) par arrêté du 25 février 2016 – publié au Journal Officiel du 17 mars 2016.

Le titre certifié de photographe RNCP niveau 7 délivré par Spéos représente le plus haut niveau de qualification en formation professionnelle pour les photographes, équivalent à un Bac+5.

Objectifs
Cette formation permet aux étudiants de maîtriser la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils sont à même de produire un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché. Cette formation est construite pour acquérir les compétences permettant d’obtenir le titre de Photographe certifié au niveau 7 du RNCP.

L’ensemble de ces compétences est regroupé en 4 blocs :
1 – Conception et préparation d’un projet photographique.
2 – Réalisation et livraison d’un projet photographique.
3 – Création et gestion d’une entreprise de photographie.
4 – Organisation et mise en place d’une démarche commerciale.
La liste complète des compétences développées dans chaque bloc est indiquée en bas de page.
Pour obtenir la certification, l’acquisition de l’ensemble des blocs de compétences est exigée.

Niveau requis
Cette formation est accessible à toute personne titulaire au minimum d’un Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique), ou d’une expérience attestée dans le domaine de l’image.

Débouchés professionnels
Secteurs : photographe publicitaireportraitiste, photographe de mode, photographe spécialisé en nature morte, corporate, architecture, illustrations, médical, sport. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, photographie sociale (mariages, événements familiaux). Assistant de photographe, éditeur-retoucheur.
Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Titre de Photographe RNCP niveau 7 – code NSF 323 t
Ce titre est enregistré au Répertoire National de la Certification Professionnelle (RNCP) par arrêté du 25 février 2016 – publié au Journal Officiel du 17 mars 2016.
> En savoir plus sur la certification professionnelle RNCP niveau 7 (PDF)

Le titre de Photographe RNCP niveau 7 est également accessible via une procédure de VAE (Validation des Acquis de l’Expérience) et de la formation professionnelle avec la possibilité de valider un ou des blocs de compétences. Dans ce cas, une attestation est délivrée pour chaque bloc de compétences.
Pour lancer le processus de VAE, nous vous invitons à consulter le site dédié du gouvernement www.vae.gouv.fr et à contacter Spéos qui vous accompagnera dans les démarches à effectuer.

Cette formation est susceptible d’être prise en charge au titre de la formation professionnelle continue par les OPCO (exemples : FONGECIF, AFDAS, OPCALIA, etc.) sur condition de recevabilité de votre dossier par l’OPCO de votre secteur d’activité. Pour plus d’information, merci de contacter Spéos.

Informations complémentaires :
– taux d’obtention de la certification en 2019 : 92 %
– taux d’insertion à 6 mois en 2019 : 93 %
– pas de parcours passerelle et pas d’équivalence pour cette formation.

Prochaine session : septembre 2022-juillet 2024
Campus : Paris ou Londres
Langue de l’enseignement : français, anglais (sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)
Frais de scolarité par année pour le programme en français :
– étudiants de France, Union européenne : 11 450 €
– étudiants internationaux : 13 750 €
Frais de scolarité par année pour le programme en anglais :
– étudiants de France, Union européenne : 11 750 €
– étudiants internationaux : 13 750 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.

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Structure de la formation

La première année de la formation constitue le tronc commun de l’enseignement et se déroule de septembre à mai, avec les semestres I et II. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle en vue d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. À la fin de la première année, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de seconde année, soit en studio, soit en photoreportage. La première année se termine par la réalisation d’un premier projet personnel.

Au cours de la seconde année, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de septembre à mai en semestres III et IV. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.

Exposition de fin d’année
À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Les modules experts se déroulent en juin et juillet de la seconde année. Ils ont pour objectif d’approfondir les connaissances, la maîtrise du métier et les compétences recherchées sur le marché professionnel. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines.

Les cours et conférences sont dispensés par des professionnels expérimentés et reconnus qui viennent présenter leur savoir-faire et expertise lors de séances d’échange avec les étudiants. Ces intervenants de premier ordre mettent l’accent sur l’appropriation pratique de ces savoir-faire et offrent aux étudiants un précieux gain d’expérience pour leurs propres projets personnels.
Voir la liste des experts année par année.

En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants. L’édito est signé par un ou une élève de l’année.

Le projet professionnel est l’étape au cours de laquelle les étudiants réfléchissent sur leur positionnement en début de carrière et rédigent leur business plan. Cette étape se déroule en parallèle des modules experts, de juin à septembre de la seconde année.

Méthode pédagogique
La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants). L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.
Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances. En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur, ainsi que leurs travaux dans le domaine du numérique, guidés en cela par leurs superviseurs.

Moyens pédagogiques mis à disposition
Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours. L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue. Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.
Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Modalités d’évaluation
Les modalités d’évaluation sont propres à chaque bloc de compétence :
Contrôle continu.
Mises en situations professionnelles.
Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
Passage devant 2 jurys distincts
Rédaction d’un “business plan”.

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.

Photoreportage
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens ou londoniens.

Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Photographie contemporaine
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces conférences sont données par des artistes ou des acteurs du marché de l’art. Elles ont pour objectif de sensibiliser les étudiants à l’histoire, à l’évolution et aux tendances actuelles de la photographie. Des visites d’exposition peuvent être organisées de manière ponctuelle.

Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La première année permet de revisiter les bases du français pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris ou à Londres au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).

Identité visuelle
Semestre III : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Storytelling
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Modules experts : juin-juillet de la seconde année

Les modules experts se déroulent en juin et juillet de la seconde année. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines. Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate de leur formation ou venir terminer leur formation les années suivantes.

Les modules experts concernent le business de la photo (gestion, démarche commerciale et publication des photos). Les étudiants suivent aussi le module expert de leur spécialité :
– studio avancé pour la spécialisation en studio,
– photo documentaire avancée pour la spécialisation en photo documentaire.

Module expert : le business de la photo
Durée : 5 semaines en 2 parties
Différents professionnels et experts expliquent la gestion et le management des activités du photographe. Le module aborde le marché et les métiers de la photographie, le droit d’auteur, la démarche commerciale, la gestion comptable et financière des activités liées à la photographie.
Le module permet aussi d’approfondir ses connaissances dans le domaine de la gestion et de la diffusion des images. Il comprend des rencontres avec les différents acteurs du métier : la gestion de photothèque vue par des photographes indépendants, les agences photo et les banques d’images.
Il aborde l’usage des réseaux sociaux pour promouvoir les photographes.

Les participants vont également rencontrer des professionnels de l’image qui expliqueront leur métier et les relations entretenues avec les photographes : acheteurs d’images (iconographes en presse, dans l’édition et dans la publicité), directeur artistique ou agent de photographe.

Module expert : studio avancé – développement d’un portfolio professionnel
Durée : 3 semaines (se déroule en parallèle du module expert en photo documentaire avancée)
Les étudiants poursuivront le développement de leur portfolio en se confrontant à des situations professionnelles correspondant à leurs aspirations personnelles et choix de spécialisation, incluant la mode, le portrait, la publicité et la photographie d’art. De nombreux partenariats avec des marques de luxe et de mode (Lacoste, Longchamp, Issey Miyake, Bulgari, etc…) offre une mise en pratique opérationnelle et complète de l’ensemble du processus de production, incluant le retour direct du « client » avec d’éventuelles possibilités de publication.

Module expert : photoreportage avancé
Durée : 3 semaines (se déroule en parallèle du module expert en studio avancé)
Le photojournalisme est analysé du point de vue d’une agence, d’un magazine, d’un quotidien ou d’un photographe. Les étudiants rencontrent des responsables de l’achat, de la vente, de l’editing tous supports en presse écrite ou multimédia. Au cours de ces échanges, les étudiants apprennent à se situer et à préparer efficacement leur entrée dans le monde professionnel.
Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels.

Conception-création d’un magazine 
En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants : conception et réalisation graphique, construction de la maquette, mise en page, édito et livraison du fichier d’impression.
Les étudiants sont accompagnés pour sélectionner les images et appréhender la création éditoriale :

– introduction au domaine de l’édition,
– présentation de la maquette du magazine et de la notion de chemin de fer,
– tables rondes et entretiens avec chacun des étudiants : choix des photos définitives à partir de leur sélection, test de l’intégration des photos dans la maquette, regard sur les différentes possibilités afin d’appréhender le travail de mise en page.

Projet professionnel : juin-septembre

Parallèlement aux modules experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique, qui les guide dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

Les grandes orientations sont soumises fin juillet de la seconde année à un premier jury, qui évalue la pertinence des choix et la bonne orientation du projet professionnel personnel de chaque étudiant. Au cours de l’été, les étudiants améliorent et détaillent leur projet, jusqu’à la remise, fin septembre, d’un rapport final présenté sous forme de business plan.

Compétences développées

  • Analyser le brief d’une commande fourni par un client
  • Définir les objectifs et intentions d’une idée originale développée en tant qu’auteur
  • Conseiller son client
  • Estimer les contraintes logistiques et financières
  • Rédiger et présenter une proposition créative ou rédiger une note d’intention
  • Présenter (au client ou financeur potentiel) une maquette visuelle de la proposition de réalisation
  • Estimer les coûts de la prestation proposée
  • Estimer les délais de réalisation
  • Constituer l’équipe projet
  • Contracter le matériel technique nécessaire
  • Demander les autorisations et accréditations nécessaires
  • Communiquer avec l’équipe de production
  • Organiser avec méthode et de façon opérationnelle l’installation et la mise en place de la prise de vue en studio ou en extérieur
  • Superviser et contrôler la réalisation du projet
  • Piloter la préparation faite par toute l’équipe
  • Conduire les installations et l’organisation du plateau (en studio ou en extérieur) tant sous l’angle technique qu’artistique
  • Définir les conditions de mise en scène et d’éclairage
  • Réaliser les prises de vue photo/vidéo
  • Sélectionner des images dans le format adéquat (éditing)
  • Superviser ou réaliser le traitement et la retouche des images numériques
  • Créer et développer une signature visuelle propre
  • Préparer et livrer les images au format demandé
  • Si nécessaire, imprimer les prises de vue
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photo
  • Positionner une offre personnalisée et distinctive sur le marché de la photographie
  • Établir d’un plan d’affaires (“business plan”) complet, viable et crédible
  • Identifier et choisir les statuts juridique, social et fiscal les mieux adaptés à son activité
  • Sécuriser de la propriété intellectuelle et du droit à l’image des personnes et des biens
  • Assurer le suivi comptable précis et à jour de sa structure
  • Construire et développer un portfolio de travaux de références
  • Concevoir et développer un site Internet
  • Élaborer et mettre en œuvre sa stratégie digitale
  • Développer sa présence physique dans les événements de promotion ou de diffusion de sa création
  • Élaborer une stratégie commerciale adaptée et efficiente
  • Développer son réseau professionnel
  • Prospecter activement un client diffuseur
  • Organiser son dispositif de veille
  • Conclure une négociation commerciale

Témoignages et réalisations des étudiants

Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à consulter les modalités d’inscription et à contacter Spéos si vous avez des questions concernant cette formation de photographie professionnelle.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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