Formation continue/reconversion – Photographie Professionnelle en 2 ans

Mathilde Nicolas - Spéos 2022
© Mathilde Nicolas – Spéos 2022

Reconversion ou montée en compétences : devenez photographe professionnel avec Spéos !

Vous envisagez une reconversion professionnelle ou souhaitez approfondir vos compétences en photographie ? Spéos propose une formation en 2 ans, éligible à la formation continue, qui permet d’acquérir les compétences essentielles pour exercer en tant que photographe professionnel.

Reportage, studio, mode, corporate, direction artistique, retouche numérique… vous développez une pratique complète grâce à un enseignement concret, un accompagnement personnalisé et des équipements professionnels haut de gamme. Vous construisez également un portfolio solide pour valoriser votre travail et préparer votre avenir professionnel.

Cette formation vous permet de maîtriser les techniques et les pratiques de la photographie professionnelle, tout en développant votre approche artistique.

La première année est consacrée à l’acquisition des fondamentaux.
En deuxième année, vous approfondissez votre pratique et vous vous orientez, avec l’accompagnement de vos superviseurs, vers une spécialisation en photographie de studio ou en photoreportage.
À l’issue de la formation, vous disposez d’une solide maîtrise technique et artistique et êtes en mesure de réaliser un portfolio professionnel adapté aux attentes et aux tendances du marché.

Vous développez ainsi les compétences, la polyvalence et l’autonomie nécessaires pour réussir votre reconversion et vous positionner sur le marché de la photographie professionnelle, avec une pratique maîtrisée, créative et adaptée aux exigences du secteur.

Les blocs de compétences

Cette formation permet de valider les blocs de compétences 1, 2 et 4 du titre de Photographe Entrepreneur, certification professionnelle de niveau 6, enregistrée au Répertoire national des certifications professionnelles sous le numéro RNCP39859 le 28 novembre 2024 et délivrée par Spéos :

  • Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques
  • Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques
  • Bloc 4 – Développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale

La validation de ces blocs donne lieu à la délivrance d’un certificat attestant l’acquisition des blocs de compétences concernés.

> Consulter la fiche RNCP39859 de Spéos sur France Compétences
> Consulter le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation du titre Photographe Entrepreneur – RNCP39859

Passerelle et équivalence

Pas d’équivalence pour cette formation.
Les étudiants qui le souhaitent peuvent poursuivre leur formation à Spéos en suivant le programme Expert en création visuelle numérique : photo, 3D, IA, vidéo.

Dans le cadre de la formation professionnelle continue, le candidat doit justifier d’une pratique de l’image et présenter un projet professionnel cohérent avec le métier visé.

Les apprenants dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. 

Cette reconversion professionnelle en photographie prépare à une insertion ou évolution dans les secteurs professionnels suivants :

  • Photographie commerciale : publicité, mode, nature morte, architecture, corporate, illustration, photographie médicale ou sportive.
  • Photographie sociale : portraits, mariages, événements privés.
  • Photographie éditoriale : presse, reportage, photojournalisme.
  • Postproduction : retouche, édition d’images.

Statuts professionnels possibles : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Prochaine session : septembre 2027 – mai 2029
Langues de l’enseignement : français, anglais
Frais de scolarité par année :
– étudiants de France, UE : 8 750 €
– étudiants internationaux : 13 150 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps

Plusieurs dispositifs peuvent vous permettre de financer tout ou partie de votre formation, selon votre situation professionnelle et votre éligibilité.

Formation éligible au CPF

Cette formation est éligible au Compte personnel de formation (CPF).

Vous pouvez consulter directement l’offre sur Mon Compte Formation afin de vérifier vos droits et, le cas échéant, créer votre dossier d’inscription.

> Voir la formation Photographie professionnelle en 2 ans sur Mon Compte Formation et créer un dossier d’inscription

Financement par un OPCO

Cette formation peut faire l’objet d’une prise en charge par un OPCO (Opérateur de Compétences), sous réserve de l’étude et de l’acceptation de votre dossier par l’OPCO dont dépend votre entreprise ou votre secteur d’activité.

À prévoir : dans le cadre d’une demande de financement auprès d’un organisme financeur, un délai de traitement d’au moins 8 semaines est nécessaire entre le dépôt de votre dossier et la validation définitive de votre entrée en formation. Nous vous recommandons donc d’anticiper vos démarches de financement.

> En savoir plus sur les OPCO

Spéos, organisme de formation certifié Qualiopi

Spéos est un organisme de formation enregistré auprès de la Préfecture de Paris, sous le numéro de déclaration d’activité 11751308175 (DREETS Île-de-France).

L’école est également certifiée Qualiopi pour les actions de formation (catégorie L.6313-1 – 1°), garantissant la qualité des processus pédagogiques et administratifs.

> Consulter le certificat Qualiopi de Spéos

Besoin d’aide pour votre financement ?

L’équipe de Spéos est à votre disposition pour vous informer et vous accompagner dans vos démarches de financement et d’inscription.

> Contacter l’équipe de Spéos

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Une progression structurée pour une reconversion étape par étape

La première année constitue le tronc commun de la formation et se déroule de septembre à mai, sur les semestres I et II. Vous explorez les principaux domaines de la photographie contemporaine et acquérez les fondamentaux techniques et artistiques indispensables à une pratique professionnelle.

Vous développez vos compétences en prise de vue, composition et style, tout en vous familiarisant avec les exigences des différents métiers de la photographie.

En fin d’année, vous réalisez un premier projet personnel et choisissez, en fonction de votre projet professionnel, votre spécialisation de deuxième année : photographie de studio ou photoreportage.

La deuxième année vous permet d’approfondir votre pratique et d’affirmer votre identité photographique à travers la spécialisation choisie : studio ou photoreportage, lors des semestres III et IV.

Spécialisation studio

Vous apprenez à concevoir et organiser une prise de vue en studio, de la préparation du plateau à la réalisation des images. Encadré par vos enseignants, vous travaillez sur des projets de mode, portrait et nature morte, dans des conditions proches de celles d’un studio professionnel, aussi bien sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage

Vous développez votre capacité à construire un récit photographique autour de sujets de société et de thématiques contemporaines. Accompagné par vos superviseurs, vous réalisez des essais et séries photographiques pensés pour répondre aux usages et aux attentes de la presse, des magazines et des agences.

Valoriser votre travail

En fin de cursus, vous présentez vos réalisations lors de l’exposition annuelle de Spéos.
Vos travaux peuvent également être sélectionnés pour être présentés dans les galeries en ligne de l’école, vous offrant ainsi une première visibilité professionnelle.

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.

Photoreportage
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.

Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Culture photographique
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La première année permet de revisiter les bases du français pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Intelligence artificielle (IA) – Introduction
Semestre IV : 1 heure/semaine pendant 10 semaines
Ce cours initie les étudiants à l’intelligence artificielle générative comme outil de création et de direction artistique, dans le prolongement de leur pratique photographique.
Il vise à poser les bases techniques, méthodologiques et éthiques nécessaires pour intégrer l’IA à un workflow créatif maîtrisé, sans jamais perdre de vue les exigences du métier.
Les étudiants découvrent d’abord les fondamentaux de l’IA générative, en comprenant son fonctionnement, ses possibilités et ses limites, ainsi que les enjeux éthiques liés à son usage professionnel.
Ils apprennent ensuite à manipuler les principaux outils du marché et à formuler des intentions précises pour en tirer des résultats cohérents. Le cours les amène à construire des images structurées dans différents registres — portrait, mode, nature morte et publicité — afin d’éprouver la diversité des situations rencontrées en studio.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).

Direction artistique des photoreporters – par Magnum Photos 
Semestre IV : 5 séances d’une journée chacune, au sein de l’agence Magnum Photos à Paris
La direction artistique des étudiants en spécialisation photoreportage est assurée par l’agence Magnum Photos, référence mondiale du photojournalisme depuis 1947. Les groupes francophones sont accompagnés par Patrick Zachmann, les groupes anglophones par Stuart Franklin, tous deux photographes membres de Magnum.
Au cours de 5 séances collectives, organisées sur une journée chacune au sein de l’agence Magnum Photos à Paris, ils accompagnent les étudiants dans la phase décisive de leurs projets de fin d’année. Ils posent un regard à la fois critique et bienveillant sur leur travail, les aident à affiner leur intention, à construire la narration de leurs reportages et à sélectionner et séquencer leurs images avec exigence.
Au-delà de la technique, ces séances sont l’occasion d’échanger avec un photographe de réputation internationale sur son parcours, sa démarche et les réalités du métier. Les étudiants apprennent à porter un regard critique sur leur propre production, à défendre leurs choix éditoriaux et à inscrire leur travail dans une véritable démarche d’auteur — un accompagnement rare, qui nourrit autant la maturité artistique que la professionnalisation des futurs photoreporters.

Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.

Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.

Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Storytelling
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Une formation continue/reconversion offrant une pédagogie tournée vers la pratique

Une pédagogie pensée pour les adultes en reconversion ou en perfectionnement

La formation repose sur une approche très concrète, centrée sur la pratique en conditions réelles, indispensable pour assimiler les gestes professionnels du métier de photographe.

Les sessions de cours se déroulent en petits groupes, favorisant un accompagnement personnalisé.
Ce format permet à chaque participant de progresser à son rythme, de consolider ses acquis et de développer son propre regard photographique, dans un cadre bienveillant et exigeant.

Spéos a développé une méthode pédagogique unique, le Stop-System, une approche complète et progressive d’apprentissage du contrôle de la lumière en photographie — compétence clé pour tout professionnel de l’image.

Les enseignements sont assurés par des professionnels et des créatifs reconnus, directement issus du monde professionnel, qui accompagnent les apprenants dans l’acquisition des savoir-faire techniques et artistiques.

En parallèle des cours, les participants sont invités à organiser leurs propres séances de prise de vue en studio ou en extérieur. Cette autonomie encadrée permet de mettre en pratique les compétences acquises et de se constituer un portfolio professionnel dès la formation.

Des équipements professionnels accessibles pour une pratique autonome et intensive

Dans le cadre de la formation continue, Spéos met à disposition des participants des installations spacieuses et du matériel photographique haut de gamme, accessibles même en dehors des horaires de cours, afin de favoriser une pratique régulière et autonome.

L’école dispose de nombreux studios équipés de manière professionnelle : chambres à dos numériques Phase One, pieds à colonnes Foba, systèmes d’éclairage de grandes marques (flashs, projecteurs, lumières continues) ainsi qu’un large éventail d’accessoires pour styliser les prises de vue selon chaque besoin créatif.

Les salles informatiques sont dotées d’ordinateurs Apple performants, d’écrans Eizo calibrés pour un rendu fidèle des couleurs, et de la suite Adobe Creative Cloud, permettant de maîtriser les standards professionnels du traitement d’image et du montage.

Les apprenants ont également la possibilité d’emprunter du matériel pour leurs projets personnels ou leurs travaux de cours : kits flash, son, vidéo, téléobjectifs, disponibles pour un usage en extérieur, le soir et le week-end, afin de s’exercer en toute flexibilité.

Un suivi régulier et des évaluations pour valider la montée en compétences

La formation continue chez Spéos intègre un contrôle continu tout au long du programme, permettant de suivre la progression de chaque participant et d’ajuster les apprentissages en fonction des objectifs professionnels.
Des tests d’évaluation sont organisés en début et en fin de chaque semestre afin de mesurer les acquis et les axes de progression.
Les examens semestriels prennent la forme d’exercices pratiques notés, conçus pour reproduire des situations professionnelles concrètes.

Chaque participant construit au fil de l’année un portfolio professionnel reflétant sa singularité et son niveau de compétence, en vue de l’exposition de fin d’année, ouverte au public et aux professionnels du secteur.

La formation se conclut par un passage devant un jury de professionnels, permettant de valider le parcours et de bénéficier d’un retour qualifié sur les travaux réalisés.

Candidature et contact pour commencer votre reconversion

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année, dans la limite des places disponibles.
Avant de déposer votre candidature, vous pouvez consulter les modalités d’inscription et le parcours d’admission pour connaître les différentes étapes, les prérequis et les informations pratiques.

Spéos s’engage également à rendre ses formations accessibles à tous. Si vous êtes en situation de handicap ou avez des besoins spécifiques, retrouvez toutes les informations concernant l’accueil et l’accompagnement des personnes en situation de handicap.

Vous avez des questions sur le programme, votre projet de reconversion ou votre candidature ? N’hésitez pas à contacter Spéos : notre équipe est à votre disposition pour vous renseigner.

Vous souhaitez découvrir l’école avant de vous lancer ? Vous êtes les bienvenus pour venir visiter Spéos
sur rendez-vous.

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