Photographier en studio : maîtriser l’art de la lumière contrôlée
La photographie en studio représente un domaine où les photographes professionnels bénéficient d’un contrôle absolu sur leurs images. Dans le cadre du studio photo, chaque aspect technique peut en effet être minutieusement réglé : l’éclairage et l’intensité de la lumière, l’utilisation de flash ou de lumière continue, la composition, les accessoires et les fonds.
Au cœur de la pratique de la photo en studio se trouve l’art de la lumière contrôlée, une compétence cruciale pour obtenir des résultats précis et esthétiques. La gestion de la lumière en studio requiert une compréhension approfondie des différentes configurations d’éclairage.
En ce qui concerne le matériel utilisé en studio, les photographes professionnels utilisent une gamme variée d’appareils photo, allant des formats petit, moyen aux grands formats, en fonction des besoins spécifiques de la séance photo. Le photographe peut utiliser des appareils hybrides ou reflex, ou bien une chambre photographique.
Les configurations d’éclairage essentielles pour le studio
Les configurations d’éclairage constituent la pierre angulaire de la photographie en studio. Elles servent à façonner la lumière pour obtenir l’effet souhaité et mettre en valeur le sujet. Les configurations d’éclairage varient en fonction du type de sujet photographié et du style souhaité. En voici une liste :
L’éclairage en 3 points
Cette configuration classique utilise 3 sources de lumières distinctes :
- La lumière principale (« key light »), c’est la source lumineuse principale qui éclaire le sujet. Elle est généralement placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
- La lumière de remplissage (« fill light ») est utilisée pour réduire les ombres créées par la lumière principale. Elle est généralement placée du côté opposé à la lumière principale.
- La lumière d’accentuation (« backlight »), ou éclairage de contre-jour, est placée derrière le sujet pour le séparer de l’arrière-plan en créant un contour lumineux autour du sujet.
Ces sources lumineuses peuvent s’ajuster et s’équilibrer de différentes manières pour obtenir des résultats d’éclairages variés et minimiser les ombres indésirables.
L’éclairage Rembrandt
Cette configuration crée une lumière douce et enveloppante qui met en valeur les contours du visage, en créant un petit triangle de lumière sous l’œil opposé à la source lumineuse principale. Elle vient du peintre Rembrandt et de l’école de peinture hollandaise du XVIIe siècle, très friande de cette configuration flatteuse qui convient à toutes les morphologies. Il faut penser que c’est la lumière qui traverse la fenêtre des ateliers des peintres qui donne ce triangle.
L’éclairage « split »
Cette technique consiste à diviser le visage en deux moitiés, l’une éclairée et l’autre sombre, créant un effet dramatique et contrasté qui attire l’attention sur les traits du sujet. La source de lumière est donc placée sur l’un des côtés du sujet.
L’éclairage « clamshell »
Le « setup clamshell » est idéal pour les portraits flatteurs, car il crée un éclairage doux et enveloppant qui élimine les ombres dures sous le menton et autour des yeux. Il consiste à placer une source de lumière au-dessus du sujet à photographier et une autre source, en dessous (d’où l’idée de la coquille). Il est particulièrement utilisé par les photographes de portrait.
L’éclairage Butterfly
Aussi appelé « Paramount », cet éclairage flatte les contours du visage, grâce à une source de lumière placée au-dessus du sujet à photographier, comme pour le « clamshell ». On le reconnaît à l’ombre délicate en forme de papillon sous le nez, caractéristique de cet éclairage. Vous le verrez dans de nombreux films d’Hollywood.
Éclairage de profil
Propice à une ambiance dramatique, l’éclairage de profil est utilisé pour créer un effet de silhouette en éclairant le sujet sur le côté, en évitant l’éclairage direct sur le visage. Des parties du visage sont ainsi plongées dans l’ombre tandis que d’autres sont soulignées par la lumière.
Éclairage High Key
Associé au fine art, l’éclairage High Key consiste en des images lumineuses et aérées avec très peu de contrastes entre les zones sombres et claires. Le résultat est plutôt dans les tons clairs, voire blancs. Ces portraits sont souvent épurés et laissent libre cours à l’interprétation du spectateur.
Éclairage Low Key
Dans le même esprit que l’éclairage High Key, l’éclairage Low Key présente une dominance de zones sombres plus prononcées, créant un éclairage plus dramatique. Il est aussi associé au Fine art.
L’éclairage de fond (« background lighting »)
En utilisant des sources lumineuses dirigées vers le fond, les photographes peuvent créer des effets de couleur et de texture qui complètent le sujet principal.
Bien choisir fonds et accessoires pour obtenir des portraits réussis
Le choix des fonds et des accessoires a un impact significatif sur l’ambiance et l’esthétique d’une séance photo en studio. Différents types de fonds peuvent être utilisées : des fonds neutres, des fonds colorés, des fonds aux textures et motifs complexes. Il existe une infinité de dispositions, selon votre projet !
Les accessoires les plus souvent employés en photographie de studio sont les réflecteurs, les diffuseurs et les écrans de contrôle de la lumière. Ils permettent d’affiner l’éclairage et les ombres.
Quelques techniques de retouches pour des résultats professionnels
Les photographes peuvent explorer des techniques avancées de portrait et de retouche de studio.
Parmi ces différentes techniques, il est possible de trouver :
Le « contouring »
C’est une technique de retouche qui consiste à sculpter les traits du visage pour créer des effets de lumière et d’ombre plus prononcés.
La retouche numérique avancée
En utilisant des logiciels de retouche avancés tels que Photoshop ou Lightroom, les photographes peuvent affiner chaque détail de l’image pour obtenir des résultats professionnels et impeccables. Les différentes techniques de retouche incluent l’ajustement des couleurs, la correction des imperfections de la peau et le floutage sélectif.
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