Présentation du Bachelor de photo, vidéo, 3D et IA en 3 ans
Ce Bachelor de photographie, vidéo, 3D et intelligence artificielle (IA) confère aux étudiants une polyvalence de haut niveau dans les métiers de la photographie et de la création visuelle. D’une durée de 3 ans, cette formation leur permet de gagner en expertise dans des domaines en pleine émergence (3D, vidéo, intelligence artificielle) tout en mettant l’accent sur les aspects marketing et commerciaux de la profession.
Cette formation est enregistrée au niveau 6 du Répertoire National de la Certification Professionnelle (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).
Objectifs
Ce Bachelor de photographie, vidéo, 3D et intelligence artificielle (IA) permet aux étudiants de maîtriser la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils produisent un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché. Cette formation leur permet de développer des expertises dans des domaines de plus en plus prisés par les clients, quels qu’ils soient (publics ou privés, particuliers ou entreprises).
Elle est construite pour acquérir les compétences permettant d’obtenir le titre de Photographe Entrepreneur certifié au niveau 6 du RNCP (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).
L’ensemble de ces compétences est regroupé en 4 blocs :
Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques
Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques
Bloc 3 – Création et pilotage d’une entreprise de photographie
Bloc 4 – Pilotage et développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale d’une entreprise de photographie
La liste complète des compétences développées dans chaque bloc est indiquée en bas de page.
Pour obtenir la certification, l’acquisition de l’ensemble des blocs de compétences est exigée.
> Lire le référentiel d’activités, de compétences et d’évaluation de la formation Photographe Entrepreneur RNCP39859 niveau 6 de Spéos
Niveau requis
Cette formation est accessible à toute personne titulaire au minimum d’un Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique), ou d’une expérience attestée dans le domaine de l’image.
Les étudiants dont la langue maternelle n’est pas le français ou l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test de français ou d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début du programme choisi.
Débouchés professionnels
Secteurs : photographe publicitaire, portraitiste, photographe de mode, photographe spécialisé en nature morte, corporate, architecture, illustrations, médical, sport. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, photographie sociale (mariages, événements familiaux). Assistant de photographe, éditeur-retoucheur.
Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.
Diplôme délivré : Titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos), code NSF 323 t – Niveau CEC6 (Cadre européen des certifications) / EQF6 (European Qualification Framework)
Niveau de sortie : niveau 6 (Bac +3 ou 4 : licence, master 1, maîtrise)
> Voir la fiche de Spéos sur le site de France Compétences
> Comprendre le titre RNCP 6 (PDF)
Taux d’obtention de la certification
– Taux d’obtention de la certification en 2021 : 82 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2022 : 98 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
– Taux d’obtention de la certification en 2023 : 84 % de certifiés (pour 100 % de présentés).
Débouchés
Taux d’insertion global dans l’emploi à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2021 est de 94 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2022 est de 100 %
– Le taux d’insertion global dans l’emploi pour les certifiés 2023 est de 96 %
Taux d’insertion dans le métier visé à 6 mois des titulaires de la certification :
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2021 est de 76 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2022 est de 93 %
– Le taux d’insertion dans le métier visé pour la promo 2023 est de 88 %
Le taux d’insertion global dans l’emploi à 2 ans pour la promo 2021 est de 100 %.
Le taux d’insertion dans le métier visé à 2 ans pour la promo 2021 est de 83 %.
Passerelle et équivalence
Pas de parcours passerelle et pas d’équivalence pour cette formation.
Prochaine session : septembre 2025-juillet 2028
Langue de l’enseignement : français, anglais (sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)
Frais de scolarité pour la formation en français :
> Étudiants de France, Union européenne : 11 467 € par an
> Étudiants internationaux : 12 900 € par an
Frais de scolarité pour la formation en anglais :
> Étudiants de France, Union européenne : 11 600 € par an
> Étudiants internationaux : 12 900 € par an
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.
Structure du Bachelor en 3 ans – Photographie, vidéo, 3D et IA
La première année de la formation constitue le tronc commun de l’enseignement, avec les semestres I et II. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle en vue d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe.
À la fin de la première année, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de seconde année, soit en studio, soit en photoreportage. La première année se termine par la réalisation d’un premier projet personnel.
Au cours de la deuxième année, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques. Ils doivent choisir une spécialisation : studio ou photoreportage.
Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.
Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse.
Exposition de fin d’année
À la fin de la deuxième année, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.
La troisième année s’articule autour des 3 principaux axes suivants : la vidéo, la 3D/CGI (Computer Generated Imagery) et l’intelligence artificielle (IA). Elle permet de développer des expertises dans des domaines de pointe de plus en plus prisés par les clients, quels qu’ils soient (public ou privé, particuliers ou entreprises).
Les modules experts se déroulent à la fin de la troisième année, de fin mai à fin juillet. Ils ont pour objectif d’approfondir les connaissances, la maîtrise du métier et les compétences recherchées sur le marché professionnel. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines.
Attention : les modules experts ne sont donnés qu’en langue anglaise.
Les cours et conférences sont dispensés par des professionnels expérimentés et reconnus qui viennent présenter leur savoir-faire et expertise lors de séances d’échange avec les étudiants. Ces intervenants de premier ordre mettent l’accent sur l’appropriation pratique de ces savoir-faire et offrent aux étudiants un précieux gain d’expérience pour leurs propres projets personnels.
> Voir la liste des experts année par année
En juillet de la troisième année, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants. L’édito est signé par un ou plusieurs élèves de l’année.
Le projet professionnel est l’étape au cours de laquelle les étudiants réfléchissent sur leur positionnement en début de carrière et rédigent leur business plan. Cette étape se déroule en parallèle des modules experts (en juin-juillet de la troisième année).
Descriptif des cours du Bachelor en 3 ans – Photographie, vidéo, 3D et IA
Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.
Studio
Semestres I et II : 3 heures/semaine de cours et 3 heures/semaine de travaux dirigés
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.
Photoreportage
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours est axé autour de ces thématiques. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens.
Traitement numérique de l’image
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.
Gestion et diffusion d’images
Semestres I et II : 1h30/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.
Photographie contemporaine
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces conférences sont données par des artistes ou des acteurs du marché de l’art. Elles ont pour objectif de sensibiliser les étudiants à l’histoire, à l’évolution et aux tendances actuelles de la photographie. Des visites d’exposition peuvent être organisées de manière ponctuelle.
Rencontres avec la profession
Semestres I et II : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.
Anglais
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La première année permet de revisiter les bases de l’anglais pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Français
Semestres I et II : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La première année permet de revisiter les bases du français pour vrai-faux débutant.
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Studio
Semestres III et IV : 6 heures toutes les deux semaines
À partir du troisième trimestre, les prises de vues deviennent thématiques puis se déroulent en mode multi-acteurs, comme cela se produit au plan professionnel. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis de la première année,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.
Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.
Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.
Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.
Identité visuelle
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.
Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.
Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.
Bases de la prise de vue vidéo pour les photographes
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.
Photoreportage
Semestres III et IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.
Éclairage pour le photoreportage
Semestre III : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures ainsi qu’un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses (portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo-documentaire…).
Identité visuelle
Semestre III : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre.
Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.
Traitement numérique de l’image
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.
Gestion et diffusion d’images
Semestres III et IV : 1h30/semaine
En seconde année de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.
Techniques d’impression
Semestres III et IV : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.
Business
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ce cours permet d’aborder tous les aspects nécessaires à la préparation des débuts professionnels du photographe :
– aspects financiers : comptabilité, budget, devis, facturation, business plan,
– aspects juridiques,
– stratégie marketing,
– gestion de la relation clients,
– communication.
Anglais
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en français
La seconde année insiste plus spécialement sur l’anglais des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Français
Semestres III et IV : 1h30/semaine, uniquement pour le programme en anglais
La seconde année insiste plus spécialement sur le français des affaires utilisé par les photographes professionnels.
Rencontres avec la profession
Semestres III et IV : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.
Storytelling
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.
Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre IV : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.
Vidéo
De 6 à 9 heures/semaine aux semestres V et VI
Ce cours a pour objectif d’amener les participants à un niveau vidéo professionnel. Il aborde chaque étape qu’un vidéaste professionnel doit maîtriser, depuis le brief du client jusqu’à la livraison du métrage final. La théorie et les techniques sont enseignées parallèlement à des exercices pratiques pour apprendre à filmer avec des outils dédiés et à réaliser le processus de post-production approprié.
Les thématiques abordées sont les suivantes :
- Tournage avec des outils vidéo : cette partie du cours fournit toutes les connaissances nécessaires pour choisir les outils, le format et les paramètres appropriés pour tourner une vidéo de niveau professionnel. Elle permet aux participants de :
- comprendre et choisir le format et les réglages vidéo appropriés,
- manipuler différents types de caméras (hybrides, vidéo ou pour la réalisation de films indépendants),
- considérer les accessoires nécessaires et utiles : objectifs, système de stabilisation, caméra, matériel de sonorisation, système de mise au point, enregistreur et monitoring, éclairage, gestion de l’énergie, stockage des médias et processus de sauvegarde.
- Pré-production / production : cette partie du cours enseigne aux participants comment planifier et préparer un tournage à venir, puis à suivre la production pendant le tournage pour que le projet reste fluide et sans accroc. Le cours aborde les étapes suivantes :
- établir un scénario/script de tournage/storyboard/shot-list,
- penser aux repérages et aux autorisations,
- constituer une équipe,
- établir un budget et fournir un devis, puis respecter le budget validé,
- concevoir la production (si nécessaire),
- gérer les lieux de tournage,
- choisir le matériel approprié,
- réaliser un casting (si nécessaire) pour trouver les bons talents.
- Flux de travail de post-production : cette partie du cours se concentre sur :
- la construction d’un système de montage et de post-production : quels sont les équipements nécessaires (ordinateur, stockage, affichage et contrôle vidéo, audio, etc),
- l’importation et la gestion de vos rushes vidéo,
- le montage de vos séquences sur des logiciels NLE (Non Linear Editing) de qualité professionnelle (Davinci Resolve, Final Cut X, Premiere),
- montage et mixage du son,
- l’utilisation de la musique, du son et des images de stock provenant de bibliothèques en ligne,
- l’ajout des titres et sous-titres,
- la compréhension et la gestion des espaces couleurs,
- la correction des couleurs/étalonnage/LUT (Look Up Table) : étapes clés pour améliorer et donner un style visuel personnel,
- l’exportation des séquences dans les formats requis (web, réseaux sociaux, broadcast…).
- Ajout d’effets spéciaux/Motion Design : sur des logiciels comme AfterEffects, Fusion, Houdini, Nuke.
3D/CGI (Computer Generated Imagery)
6 heures/semaine aux semestres V et VI
Ce cours vise à former les participants à l’application de la CGI/3D aussi bien dans leurs travaux photographiques que dans la création d’images numériques. Les futurs « image makers » pourront acquérir de solides bases dans différentes catégories : modélisation, création et édition de matériaux, lighting, rendu, composition et intégration.
Les cours du premier semestre abordent tous les thèmes relatifs à la conception d’images digitales assistée par ordinateur. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de créer des visuels par l’usage de la 3D. Alliant théorie et exercices pratiques, les cours permettent aux participants :
– d’apprendre et de pratiquer la création de modèles digitaux, principalement hard surface,
– de comprendre et de savoir utiliser l’éclairage numérique ainsi que de définir les réglages de rendu (Arnold render),
– d’appréhender des techniques inhérentes à la création d’images digitales et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents outils.
Les éléments abordés permettront aux participants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation ; travail en amont d’une prise de vue, recherche d’angle, création de décor, ajout de matière ou d’éléments, ce cours leur permettra de faire face aux différentes applications possible et utiles de la 3D.
Au second semestre, les participants approfondissent leurs compétences (modélisation, création et édition de textures, éclairage et rendu) et comprennent les exigences propres aux différentes activités de l’artiste digital. Approchant de nouveaux thèmes relatifs à la 3D, tels que la création procédurale de matériaux, la simulation de fluides, la sculpture digitale ainsi que la programmation visuelle.
Le cours vient compléter et enrichir le savoir acquis lors du premier semestre. L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière digitale par une compréhension de la lumière naturelle et artificielle,
– la création de matériaux de manière procédurale,
– la sculpture digitale, afin de traiter de manière plus organique les modélisations 3D,
– la programmation visuelle pour faciliter certains aspects de création digitales,
– la simulation de fluides pour répliquer des éléments naturels (feu, eau).
Photoshop avancé
3 heures/semaine sur 7 semaines, au semestre V
Ce cours avancé de Photoshop, conçu pour des étudiants déjà expérimentés sur Lightroom et Photoshop, propose un perfectionnement ciblé sur la retouche de photographies destinées au marché du luxe (bijoux, montres, maroquinerie, beauté, etc.).
Pendant 7 semaines, à raison de 3 heures par semaine, les étudiants apprennent à optimiser leur flux de travail, à maîtriser les techniques de détourage et de retouche haut de gamme, et à sublimer leurs images pour répondre aux exigences du marché du luxe en général. Grâce à des exercices pratiques et des méthodes professionnelles, ils gagnent en efficacité et en créativité pour leurs projets les plus ambitieux.
En développant une maîtrise avancée de Photoshop et des workflows professionnels, ce cours constitue également une base idéale pour intégrer ensuite les nouveaux outils d’intelligence artificielle dédiés à la création et à la retouche d’images, tels que les fonctionnalités IA génératives désormais intégrées à Photoshop, permettant d’automatiser, d’amplifier et de diversifier les possibilités créatives.
Introduction à l’intelligence artificielle (IA)
2 heures/semaine sur 7 semaines, au semestre V
Dans la continuité du cours Photoshop avancé (cf. ci-dessus), ce cours propose une immersion complète dans la création d’images à l’aide de l’intelligence artificielle (IA), en s’appuyant sur l’outil MidJourney et la plateforme Discord.
Les étudiants découvrent d’abord les bases de l’IA et du machine learning, ainsi que les enjeux légaux et éthiques liés à la création visuelle assistée par IA. L’accent est mis sur la maîtrise de l’interface MidJourney, la configuration de Discord et l’élaboration de prompts efficaces pour générer des images originales.
Les étudiants apprennent à concevoir des requêtes avancées, à intégrer différents styles artistiques et à ajuster les paramètres de l’outil pour affiner leurs créations. Des notions fondamentales de composition et d’éclairage sont abordées, permettant de réaliser des visuels professionnels, qu’il s’agisse de natures mortes, de créations de mode ou de supports destinés au merchandising.
Ce cours met également l’accent sur la cohérence visuelle et narrative, avec la création de personnages, de portraits ultra-réalistes et de séries d’images harmonieuses. Les étudiants explorent la construction de palettes de couleurs et analysent leur impact sur l’ambiance et la narration des œuvres produites.
Enfin, le cours accompagne chacun dans le post-traitement et la valorisation de ses images, en vue de constituer un portfolio cohérent et professionnel. Grâce à des exercices pratiques réguliers, les étudiants développent leur créativité et acquièrent toutes les compétences nécessaires pour intégrer l’IA dans leurs projets artistiques ou professionnels.
Intelligence artificielle (IA) – Cours approfondi
3 heures/semaine sur 10 semaines, au semestre VI
Ce cours avancé forme les étudiants à une pratique professionnelle, créative et critique de l’intelligence artificielle générative appliquée à l’image, couvrant la photographie, l’image publicitaire et le storytelling visuel. Les étudiants acquièrent une maîtrise concrète des principales plateformes de génération d’images et de vidéos (Midjourney, Runway, DALL·E, Pika, Magnific, Pimento, Kling, Starlight), ainsi que des méthodes avancées de prompt engineering et d’intégration des créations IA dans des workflows professionnels (Photoshop, Canva, After Effects).
Le cours met l’accent sur la compréhension des enjeux juridiques et éthiques, le développement d’une posture de direction artistique, la documentation rigoureuse du processus de création pour revendiquer la propriété intellectuelle, et l’utilisation de l’IA comme partenaire créatif. À l’issue de la formation, les étudiants sauront produire des images IA adaptées à des briefs professionnels, réaliser des variations stylistiques, créer des séries cohérentes et porter un regard critique sur leurs productions, tout en maîtrisant les outils et méthodes du marché du luxe et de la communication visuelle.
Accès libre aux studios
Les participants bénéficient de créneaux réservés dans les studios de l’école pour la réalisation de leurs commandes professionnelles tous les soirs de la semaine, de 16h à 19h, et le samedi en journée de 10h à 16h.
Modules experts : juin-juillet de la troisième année
Les modules experts se déroulent en juin et juillet de la troisième année. Ils s’étendent sur 9 semaines et sont conçus pour renforcer les compétences professionnelles des étudiants dans les domaines du business et du marketing. Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate de leur formation ou venir suivre ces modules les années suivantes.
Attention : les modules experts ne sont donnés qu’en langue anglaise.
Ils se composent comme suit :
- Module sur le business de la photographie (5 semaines) : gestion, démarche commerciale, stratégie de diffusion de son travail photographique ; élaboration du business plan ; mise en situation professionnelle autour d’une marque.
- Module sur le domaine de spécialisation (3 semaines) :
- Studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio,
- Photo reportage avancé pour ceux spécialisés en photo documentaire.
- Business plan et jury (dernière semaine).
En parallèle de ces modules sont proposés deux ateliers :
– atelier sur la conception d’un magazine,
– atelier d’introduction à l’Intelligence Artificielle générative (IA).
Module expert – Le business de la photo
Durée : 5 semaines
Ces 5 semaines sont consacrées à l’acquisition de compétences-clés à travers des conférences et des ateliers pratiques, qui abordent les thèmes suivants :
- Cadre juridique : comprendre les droits à l’image, la propriété intellectuelle et les bases de la contractualisation.
- Gestion financière : apprendre à établir un budget, facturer ses prestations, anticiper ses besoins de trésorerie et fixer ses tarifs.
- Marketing et communication : structurer sa communication, savoir se présenter, démarrer son activité, trouver ses premiers clients et construire un discours percutant.
- Business plan : articuler son business plan en lien étroit avec son portfolio et le marché visé, afin de construire une stratégie commerciale cohérente et opérationnelle.
Une semaine est dédiée à une mise en situation professionnelle autour d’une marque (workshop) : les étudiants répondent à une commande réelle encadrée par un expert du branding. Ils devront proposer un concept à la fois esthétique et commercial, dans un esprit de mise en compétition entre équipes.
Modules experts sur le domaine de spécialisation
Durée : 3 semaines
Ces 3 semaines sont centrées sur le domaine de spécialisation choisi par l’étudiant au cours de sa scolarité : studio avancé pour les étudiants spécialisés en photographie de studio, photoreportage avancé pour les étudiants spécialisés en photographie documentaire et photojournalisme.
Des rencontres de 3 heures sont organisées au cours desquelles les étudiants échangent avec des professionnels du secteur. Ces intervenants viennent partager leur expérience, expliquer leur méthode de travail, transmettre les bonnes pratiques et offrir des conseils concrets.
Ils présentent l’univers dans lequel évolueront les étudiants, les interlocuteurs qu’ils seront amenés à rencontrer, ainsi que l’organisation du marché ciblé. Ils détaillent les attentes spécifiques des différents acteurs du milieu, la nature de leur relation avec les photographes, leurs critères de sélection, et ce qui peut les inciter à privilégier un profil plutôt qu’un autre. Ils abordent également l’attitude professionnelle attendue, ainsi que les erreurs courantes à éviter.
Enfin, chaque séance se conclut par une analyse critique des portfolios des étudiants, offrant à ces derniers un retour précieux des différents experts sur leur travail.
Ces conférences sont dirigées par différents acteurs du métier et professionnels de l’image, notamment :
– Studio : agents de photographe, directeurs artistiques et directeurs de création en agence publicitaire ou agence de communication, responsables de marques, producteurs, acheteurs d’art, stylistes, responsables de magazine, responsables de studio.
– Photoreportage : responsables de rédaction photo, rédacteurs en chef, directeurs de festival, agents, iconographes, photoreporters dans différents domaines de spécialité (dont un atelier avec un photographe de Magnum Photos), éditeurs de magazines, agences photographiques, éditeurs photo.
Construction d’un projet professionnel individuel
Parallèlement aux Modules Experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique et les intervenants, qui les guident dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).
La dernière semaine est consacrée à un travail individuel pour finaliser le business plan, en vue de sa présentation devant un jury professionnel fin juillet.
Atelier – Conception du magazine SLIDE
Fin juin-début juillet, les étudiants participent à la conception du magazine interne de l’école : SLIDE. Ce magazine est conçu par et pour les étudiants, sous la direction d’Azadeh Zoraghi, rédactrice en chef du magazine Narcisse, et avec le soutien technique d’un graphiste. Les étudiants sont initiés à la création éditoriale d’un magazine en participant à la conception de sa maquette et à l’élaboration de sa ligne éditoriale.
Ils découvrent ainsi comment les images prennent sens à travers la mise en page, tout en respectant le style et la sensibilité de chaque contributeur. À travers cette sélection d’images, les univers variés et la vision personnelle de chaque photographe sont mis en lumière : mode, photoreportage, arts plastiques et publicité.
Atelier – Initiation à l’Intelligence Artificielle (IA) générative
Cet atelier explore les usages actuels de l’IA générative dans la création artistique, avec une mise en contexte technique, éthique et juridique. L’objectif est de fournir une base pour intégrer ces outils à une démarche artistique et commerciale :
- Apprendre à utiliser MidJourney et Discord pour générer des images innovantes.
- Concevoir des prompts détaillés et appliquer des styles visuels variés.
- Créer des séries d’images cohérentes, fusionnant photographie, art et technologie.
Compétences développées dans le cadre du RNCP
- Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
- Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d’images, galeries d’art notamment).
- Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
- Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
- Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
- Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
- Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
- Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s’assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
- Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
- Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.
- Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
- Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
- Organiser l’installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s’assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
- Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
- Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l’étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
- Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
- Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s’adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
- Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
- Superviser l’impression des photographies, en vue d’obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
- Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
- Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.
- Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
- Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
- Établir un plan d’affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d’une entreprise de photographie.
- Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
- Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
- Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
- Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d’être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
- Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
- Intégrer l’éthique de l’utilisation de l’IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l’intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
- Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
- Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
- Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.
- Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d’ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d’activité et de son identité de photographe.
- Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s’appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
- Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
- Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
- Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
- Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
- Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.
Pédagogie
La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants).
L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.
Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.
En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue :
– en première année : à l’extérieur uniquement (avec le matériel de prêt),
– à partir de la deuxième année : avec la possibilité de réserver en libre accès les studios, en plus du matériel de prêt.
Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours.
L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue.
Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.
Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.
Les modalités d’évaluation sont propres à chaque bloc de compétences :
- Contrôle continu.
- Mises en situations professionnelles.
- Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
- Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
- Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
- Passage devant 2 jurys distincts.
- Rédaction d’un “business plan”.
Témoignages et réalisations des étudiants
Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.
Candidature et contact
Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !