L’équipe Spéos

Les formations de photographie professionnelle proposées par Spéos sont dispensées par une équipe dynamique composée de photographes professionnels de haut niveau et actifs dans leurs domaines, et de quelques professeurs permanents, tous bilingues.
La plupart des formations de Spéos sont accessibles niveau Bac.

Administration

École Spéos – Paris Photographic Institute

  • Antoine PierruManager opérationnel
  • Anne-Marie NorikanéChargée des admissions
  • Eva EllenbergerChargée de la vie scolaire
  • Hugo Hardy Chargé de recrutement
  • Gabriella LincolnRéférente handicap

Groupe Spéos – Filiales et participations

  • Pierre-Yves MahéPrésident
  • Claire Saint-JeanVice-Présidente et Directrice de la communication externe

Photographie de studio / Photo publicitaire / Photo de mode

  • Fabrice Dunou – Photographe d’architecture et d’intérieur
    Diplômé de Spéos, Fabrice Dunou exerce depuis plus de quinze ans la photographie d’architecture, d’intérieur et de luxe (hôtellerie, patrimoine, bijoux, gastronomie). Son studio couvre aussi bien les bâtiments contemporains que la photographie de produits haut de gamme. Il transmet aux étudiants la rigueur technique, la lecture de l’espace et le sens du détail propres à la photographie commerciale.
  • Léa Le Fouest  Styliste de mode
    Styliste depuis plus de 10 ans, Léa Le Fouest accompagne les professionnels de la mode et de l’image dans leurs projets de direction artistique, de défilés et de shootings photo. Elle accompagne également les particuliers dans leur rapport au vêtement et à leur dressing, notamment à travers des prestations de stylisme à domicile privées. Auprès des étudiants de Spéos, elle apporte un regard mode ainsi que des codes visuels et artistiques, en lien avec les attentes du milieu professionnel. Elle les aide à développer une approche cohérente et personnelle de l’image, tout en les sensibilisant aux exigences des agences, magazines, boîtes de production et agences de publicité.
  • Gabriella Lincoln – Photographe portrait et produit
    Photographe franco-américaine basée à Paris, Gabriella Lincoln est diplômée de Spéos. Elle se spécialise dans le portrait, la photographie de produit et le contenu e-commerce, en combinant image fixe et vidéo. Elle accompagne les étudiants dans le développement d’une approche visuelle cohérente, en mettant l’accent sur la narration, la direction d’image, ainsi que sur les bases du travail en studio, la sécurité et le professionnalisme, en lien avec les réalités actuelles du marché.
  • Sasha Sparks – Artiste multimédia, photographe, professeure d’IA appliquée à l’image
    Artiste visuelle basée à Paris et fondatrice de Kinetic Kunst, Sasha Sparks travaille à l’intersection de la photographie contemporaine et de l’intelligence artificielle générative. Exposée à la Biennale de Venise (Personal Structures, 2022) et primée par TIFA, PX3 et MIFA, elle enseigne au étudiants une pratique où recherche visuelle de pointe et exigence professionnelle se construisent ensemble et développe une pédagogie autour de l’IA appliquée à l’image.
  • Lauren SpitznagelPhotographe mode et portrait
    Diplômée de Spéos, Lauren Spitznagel est une photographe canadienne basée à Paris. Elle se spécialise dans la mode et le portrait. Son travail, sensible et intuitif, accorde une place particulière à la lumière et aux personnalités. À travers ses projets, elle explore les rencontres et les cultures, tout en développant un dialogue entre la photographie commerciale et le style artistique personnel. 
    À Spéos, elle transmet son expertise en éclairage et en photographie de studio, tout en partageant son expérience du milieu professionnel et les réalités de l’industrie photographique actuelle.

Photojournalisme / Photoreportage

  • Nathalie Bauer – Photographe
    Photographe indépendante, Nathalie Bauer s’est formée aux Beaux-Arts puis au London College of Communication. Elle travaille 15 ans dans la presse à Londres comme photographe en agence puis à son compte, avant de revenir en France en tant que photographe officielle à l’Élysée. Sa pratique évolue ensuite vers l’architecture et l’édition, à travers *esotopies, structure qui rassemble l’ensemble de sa pratique de la photo documentaire. À Spéos, elle transmet le goût et l’art de la prise de vue sur le vif.
  • Edwin Cohas – Photographe
    Formé dans le studio paternel puis dans une école de design parisienne, Edwin Cohas travaille depuis une dizaine d’années pour des clients de prestige – Fondation Cartier, Rolex, Fondation de la Haute Horlogerie, Vivacy. Installé à Boulogne-Billancourt, il partage avec les étudiants l’équilibre entre contraintes de commande et démarche d’auteur qui structure la carrière d’un photographe professionnel.
  • Sylvain Estibal – Agence France-Presse
    Sylvain Estibal a commencé sa carrière comme photographe indépendant (guerre en Bosnie, chute du Mur de Berlin, Afrique) avant d’entrer à l’AFP comme éditeur photo, puis d’occuper les fonctions de responsable du site Internet photo et des archives, de rédacteur en chef photo pour l’Amérique latine basé en Uruguay, et de rédacteur en chef photo pour l’Europe et l’Afrique.
    Il a ensuite été nommé directeur du bureau de Mexico, puis directeur de la région Moyen-Orient Afrique du Nord, basé à Chypre.
    Il est également réalisateur de longs métrages de fiction (César du Meilleur Premier film pour Le Cochon de Gaza en 2012) et écrivain, auteur de plusieurs romans chez Actes Sud dont l’un a été adapté au cinéma (Le Dernier Vol de Lancaster).
  • Didier Fèvre Photojournaliste
    Grand reporter photographe de sport au journal L’Équipe, Didier Fevre a couvert les principaux événements sportifs mondiaux de 1985 à 2015 : Jeux Olympiques, Coupes du monde de football, Tour de France, Roland-Garros, championnats du monde d’athlétisme. Dans le cadre du partenariat Spéos-AFP-MAP, il a formé les photographes marocains en vue de la Coupe du monde de football 2030 organisée au Maroc. À Spéos, il transmet aux étudiants les techniques et les réflexes du photojournalisme : anticipation de l’action, choix des positions, rapidité d’exécution et exigences de l’éditing en conditions de presse.
  • Pierre Morel – Photojournaliste
    Diplômé de l’EMI-CFD et membre de l’agence Divergence-Images, Pierre Morel est photojournaliste indépendant depuis 20 ans.
    Basé à Paris, Il travaille pour la presse (Paris MatchLes Échos Week-endVogueThe GuardianPèlerin) comme pour de grandes entreprises et institutions (Hermès, L’Oréal, France Télévisions, ADEME, CNRS). Lauréat du Prix AFD du meilleur webdocumentaire pour Reconstruire Haïti (2015), il raconte la société à travers le sport, les métiers de l’alimentation ou l’engagement politique, avec un gout marqué pour le journalisme de solutions et les reportages en France et en Europe. Engagé dans sa profession, il transmet aux étudiants de Spéos les réalités du métier de pigiste : répondre aux attentes d’un service photo, défendre ses droits et bâtir une stratégie professionnelle durable.
  • Karel Prinsloo – Photojournaliste
    Photojournaliste namibien, Karel Prinsloo est fort de plus de 35 ans d’expérience. Ancien photographe en chef de l’Associated Press en Afrique de l’Est pendant 10 ans, il a couvert des conflits, des crises humanitaires et des événements mondiaux majeurs à travers l’Afrique et au-delà. Son travail a été récompensé par un World Press Photo Award et publié à l’échelle internationale. Aujourd’hui basé à Paris, il collabore avec l’UNICEF et d’autres agences des Nations unies ainsi qu’avec des ONG, afin de documenter des récits humanitaires à travers le monde. Il partage son expérience de terrain auprès des étudiants de Spéos et sa passion pour le photojournalisme, en mettant particulièrement l’accent sur la narration visuelle, l’éthique et les défis liés à la vérité et à l’authenticité, à l’ère de la désinformation et de la manipulation d’images.

Traitement numérique des images

  • Arvin Emtiazi – Retoucheur, développeur
    Retoucheur spécialisé dans le luxe (joaillerie, horlogerie, beauté, cosmétique et mode), Arvin Emtiazi travaille depuis 10 ans pour des agences représentant des maisons des groupes Richemont, LVMH et Kering, ainsi que pour de grandes maisons de ventes aux enchères. Enseignant le module Photoshop avancé à Spéos, il approfondit avec les étudiants les techniques déjà acquises, mais leur transmet surtout des outils méconnus et des approches non conventionnelles : celles qui fonctionnent là où les méthodes évidentes échouent, et qui séparent un fichier propre d’un fichier publiable. Il y ajoute l’exigence des maisons de luxe en retouche et en couleur, les méthodes de production en agence, et une approche concrète de l’IA et de son évolution dans la retouche.
    Formé en informatique, il développe aussi ses propres outils : automatisations et plugins Photoshop en ExtendScript, UXP et C++, et pipelines d’imagerie IA. 
  • Federico Garcia-Mochales – Directeur de création
    Diplômé de l’ENSAD (arts décoratifs) et chargé de cours à la Sorbonne Nouvelle, Federico Garcia-Mochales est directeur de création à la croisée de la photographie, du design graphique, de la vidéo et de la scénographie événementielle. Son approche transdisciplinaire nourrit son enseignement : il apprend aux étudiants à concevoir un projet visuel cohérent, du concept à la mise en forme finale.
  • Richard Maillot Expert en 3D
    Superviseur CG et VFX, consultant en workflows de production 2D/3D et formateur, il évolue depuis plus de 25 ans dans les métiers de l’image numérique, entre création, technologie et production. Il a travaillé sur de nombreux projets mêlant 3D, compositing, effets visuels, photographie et vidéo, et accompagne des professionnels et des entreprises dans l’optimisation de leurs workflows, notamment autour de l’intelligence artificielle générative. À Spéos, il donne aux étudiants les fondamentaux de la 3D (caméra, géométrie, matériaux, lumière, rendu) pour qu’ils l’intègrent comme un facilitateur technique et créatif dans un workflow associant photographie, 3D et postproduction.
  • Emmanuel Molia – Photographe, retoucheur, réalisateur et graphiste
    Portraitiste et spécialiste de Photoshop et Lightroom (Adobe Certified Expert et Adobe Certified Instructor), Emmanuel Molia nourrit sa pratique pédagogique de son expérience de photographe et retoucheur pour apporter aux étudiants une approche opérationnelle tournée sur les nouvelles fonctions IA des logiciels et sur les exigences actuelles de la production. 
  • Emmanuel Pineau – Photographe et cinéaste
    Emmanuel Pineau a été assistant caméra sur des longs-métrages pendant une dizaine d’années avant de devenir chef opérateur en 2004. Collaborateur au long cours de Sophie Delaporte, ils travaillent pour des titres éditoriaux (i-D, Vogue) et pour des marques (Dior, Le Bon Marché). Il transmet aux étudiants la culture cinématographique appliquée à la photographie – lumière, cadre, rythme.

Techniques d’impression numérique

  • Hervé Gergaud – Photographe et tireur
    Tireur et retoucheur aux trente-cinq ans d’expérience, Hervé Gergaud a passé treize ans chez Magnum Photos, travaillant aux côtés de Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson ou Raymond Depardon. Membre de l’agence Millennium Images (Londres) depuis 2019, il accompagne toujours les expositions mondiales de Salgado. Il transmet aux étudiants la culture du tirage, du laboratoire argentique au post-traitement numérique.
  • Hervé Petit – Consultant (couleur et impression)
    Expert en gestion de la couleur et technologies d’impression, Hervé Petit est consultant pour Calibrite et plusieurs marques d’écrans professionnels après avoir exercé plus de 10 ans chez LaCie puis chez Getty Images. Il apporte aux étudiants les informations essentielles sur la colorimétrie, comment travailler avec un laboratoire professionnel et les gestes et astuces pour maîtriser la chaîne graphique, couleur comme noir et blanc, réduire les écarts entre écran et tirage numérique.

Gestion et diffusion des images

  • Fabrice Dunou – Photographe d’architecture et d’intérieur
    Voir section « Mode ».
  • Claire Stalder – Iconographe, spécialiste de la gestion des images – Référente pédagogique
    Iconographe de formation, et référent pédagogique à Spéos, Claire Stalder enseigne aux étudiants comment organiser leurs archives avec Lightroom Classic, et utiliser efficacement les métadonnées. Elle les aide également à comprendre le marché de la photo et à construire leur visibilité en ligne, des réseaux sociaux au site Internet.

Storytelling

  • Karen Lajon – Reporter
    Grand reporter au Journal du Dimanche depuis 1986 à 2023, Karen Lajon a couvert les grands conflits – guerre du Golfe, Balkans, Iran – pendant ses 35 années au service Étranger. Lauréate de la Fondation Lagardère (1998), elle signe la chronique « Femmes du Monde ». Elle transmet aux étudiants un storytelling fondé sur l’enquête et l’immersion de terrain.

Identité visuelle

  • Alice Santinelli – Iconographe – Gestion de projet
    Après des études de langues et de géopolitique puis quelques années en laboratoires parisiens, Alice Santinelli est indépendante depuis 2016 et accompagne les photographes dans leurs éditions, expositions et levées de fonds liées à leurs archives (Cameraphoto, Rouchon Heritage). Co-présidente de l’ANI (Association Nationale des Iconographes), jurée (Prix Nadar 2025, Prix Mentor 2025, présidente du jury de Bièvres 2025) et conférencière (Arles 2025), elle transmet aux étudiants des notions d’histoire de l’art et d’esthétique ainsi qu’un panorama des écritures photographiques modernes et contemporaines.
  • Antoaneta Metchanova – Fondatrice de La Maison Hush Hush
    Directrice de création au parcours international (Ogilvy & Mather, BBDO, Publicis), Antoaneta Metchanova a signé de nombreuses campagnes pour des marques iconiques globales dans le luxe, la beauté, la tech, l’automobile et le lifestyle. Elle est récompensée par plus de 100 distinctions de l’industrie. Fondatrice de La Maison Hush Hush (2015), elle y développe des marques à la croisée de l’authenticité des identités des marques, de l’exigence du luxe et de la culture contemporaine. À Spéos, elle transmet son expertise en identité visuelle et en stratégie de communication internationale.

Vidéo

  • Federico Garcia-Mochales – Directeur de création
    Voir section « Traitement numérique des images ».
  • Stéphanie HaskiRéalisatrice, cadreuse et monteuse (documentaire, web-reportages, installations vidéo)
    Réalisatrice et technicienne vidéaste depuis plus de 15 ans, Stéphanie Haski travaille sur des projets qui ont en commun de questionner le rapport des individus à leurs milieux (sociaux ou spatiaux). Elle signe ainsi Accorps, documentaire réalisé en 2015, dans lequel elle filme deux socio-esthéticiennes exerçant auprès de publics en difficultés (maladie ou précarité). Elle réalise également des web séries pour les associations Joséphine ou la Sierra prod, ou encore des films participatifs via le collectif Artou. Aux étudiants de Spéos, elle transmet les bases de la réalisation documentaire et des outils vidéo (cadre, son, montage) en mettant l’accent sur l’autonomie.
  • David Le GlanicAuteur-réalisateur
    David Le Glanic est auteur-réalisateur depuis plus de 25 ans. Formé à la réalisation audiovisuelle, il débute à Envoyé Spécial avant de signer son premier 52 minutes sur l’histoire du cinéma espagnol pour Canal+. Pour l’émission Recto Verso de Paul Amar sur Paris Première, il réalise ensuite de nombreux portraits de grandes figures du cinéma et de la création française : Jeanne Moreau, Patrice Chéreau, Bertrand Tavernier, Claude Chabrol, Costa-Gavras, Jean-Paul Gaultier… Récompensé dans de nombreux festivals internationaux, il alterne aujourd’hui documentaires TV et films de communication (publicité, web-série, fiction), avec un souci constant de l’esthétique et de la vérité des émotions. À Spéos, il transmet son expérience de l’écriture, du tournage et du montage pour rendre les étudiants autonomes du brief à la livraison.

Business

  • Nedim Imre – Photographe
    Photographe et réalisateur parisien spécialisé dans la photographie industrielle et de construction (Bouygues, Total), pilote de drone depuis 2014, Nedim Imre est également Secrétaire Général de l’Union des Photographes Professionnels (UPP). Il partage avec les étudiants l’expertise d’une photographie de commande appliquée aux grands comptes, et une vision organisationnelle du métier nourrie par son engagement à l’UPP.

Intelligence artificielle (IA)

  • Patrick Sambiasi Retoucheur numérique et photographe chez LVMH
    Photographe de mode et de fine art, Patrick Sambiasi est né en Italie et s’installe en France à 13 ans. Après des études de cinéma en Angleterre, il se tourne vers la photographie et obtient son diplôme à Spéos, à Paris, où il se spécialise en prise de vue studio et en retouche numérique. En 2021, sa série Anywhere but Here est finaliste du Prix Picto de la Photographie de Mode. Depuis 2024, il est retoucheur et opérateur digital chez LVMH, pour l’e-commerce et la haute couture.
  • Sasha Sparks – Photographe, artiste multimédia et directrice de création
    Voir section « Mode ».

Culture photographique

  • Véronique Besnard – Photographe
    Photographe documentaire diplômée d’un MA de l’Université de Brighton et de Sciences Po Grenoble, Véronique Besnard est l’auteure de la série Kings Road sur les demandeurs d’asile à Brighton – sélectionnée par la Royal Photographic Society, The Guardian et la HSBC Foundation. Elle a publié Additional Satellite (2012) et La mise en images du conflit afghan (L’Harmattan, 2005). Elle partage avec les étudiants une culture photographique engagée et le sens critique du récit visuel.

Français langue étrangère

  • Emily Chabenat – Professeur de Français Langue Étrangère (FLE)

Anglais langue étrangère

  • Nezha Kandoussi – Consultante en langues

Laboratoire Noir & Blanc

  • Pierre-Yves Mahé – Photographe, inventeur de la méthode du Stop-System, Président du Groupe Spéos
    Fondateur de Spéos en 1985 – première école de photographie en France à proposer des cursus professionnels en anglais –, Pierre-Yves Mahé est diplômé d’HEC et a exercé comme photographe publicitaire avant de se consacrer à la pédagogie. Inventeur de la méthode du Stop-System, il est co-auteur de Photographier comme un pro avec la méthode du Stop-System et dirige depuis 1999 la Maison Nicéphore Niépce. Il transmet aux étudiants la maîtrise du tirage argentique et une vision historique de la photographie.
  • Cette liste est sujette à de légères modifications selon la disponibilité des intervenants.