Expert en création visuelle numérique : photo, IA, vidéo, 3D

Campus : Paris
Prochaine session : septembre 2026 – mai 2027

La formation « Expert en création visuelle numérique : photo, IA, vidéo, 3D » forme des professionnels capables de concevoir et produire des images de haute qualité à travers les outils les plus avancés de la création numérique.
Alliant photographie, intelligence artificielle (IA), vidéo et 3D, ce programme complet permet d’acquérir une expertise technique, artistique et stratégique, en phase avec les attentes du marché (communication visuelle, luxe, publicité, contenus digitaux).
Les étudiants développent un langage visuel personnel tout en maîtrisant les workflows professionnels actuels.

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Objectifs, public cible, niveau requis, équipement

Objectifs

Les objectifs de la formation sont les suivants :

Intégrer l’intelligence artificielle (IA) dans le processus créatif, en maîtrisant les outils génératifs (MidJourney, DALL·E, Runway, etc.) pour produire des images, vidéos et contenus narratifs innovants.
Connaître l’ensemble du processus de production vidéo, de la préproduction à la postproduction, pour réaliser des contenus professionnels adaptés aux différents supports de diffusion.
Perfectionner la retouche photo haut de gamme, avec une spécialisation dans les standards du secteur du luxe (joaillerie, cosmétique, horlogerie, etc.).
Développer une expertise avancée en 3D, incluant la modélisation, l’éclairage, le rendu et la composition d’images numériques pour des usages créatifs et commerciaux.
Développer une vision artistique forte, une approche critique de l’image et une capacité à piloter un projet créatif dans son intégralité, en lien avec les enjeux actuels du visuel numérique.

En raison de l'évolution constante de l'intelligence artificielle, le contenu des cours pourra être ajusté en cours d'année (ajouts et compléments).

Cette formation permet, si le candidat le souhaite, de valider le bloc de compétences 2 du titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) – avec des frais d’examen supplémentaires de 150 € par bloc à valider.

Public cible

Photographes professionnels (publicitaire, événementiel, portrait, corporate…).
Créatifs, graphistes, retoucheurs, vidéastes souhaitant élargir leur champ de compétences.

Niveau requis

Maîtrise de la photographie (prise de vue, retouche, workflow).
Bon niveau requis pour Photoshop (niveau intermédiaire minimum).
Aucune compétence préalable en vidéo, 3D et intelligence artificielle n’est requise, tout sera abordé de manière progressive.
Les participants dont la langue maternelle n’est ni le français ni l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test de français ou d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues.

Équipement

Il est recommandé aux participants d'apporter leur propre ordinateur afin de se familiariser avec les logiciels directement dans leur environnement de travail. Des postes seront néanmoins mis à disposition au sein de l'école pour ceux qui le souhaitent. Les stagiaires dont l'ordinateur ne dispose pas de port Ethernet devront se munir d'un adaptateur compatible.

Important : les coûts des logiciels utilisés pendant la formation sont à la charge directe des étudiants.

Diplôme délivré

Diplôme : Certificat d’établissement Spéos

Structure et descriptif de la formation Expert en création visuelle numérique

Semestres I et II : 6 heures/semaine

Ce cours a pour objectif d’amener les participants à maîtriser les différentes étapes du processus de production vidéo. Il aborde les techniques et savoir-faire qu’un vidéaste doit maîtriser dans le cadre d’une commande, depuis le brief du client jusqu’à la livraison du métrage final. La théorie et les techniques sont enseignées parallèlement à des exercices pratiques pour apprendre à finaliser un projet vidéo de qualité professionnelle.

Les thématiques abordées sont les suivantes :

Pré-production / production
Cette partie du cours enseigne aux participants comment planifier et préparer un tournage à venir, puis à suivre la production pendant le tournage pour que le projet reste fluide et sans accroc.
Le cours aborde les étapes suivantes :
– établir un scénario/script de tournage/storyboard/shot-list,
– penser aux repérages et aux autorisations,
– constituer une équipe,
– établir un budget et fournir un devis, puis respecter le budget validé,
– concevoir la production,
– gérer les lieux de tournage,
– choisir le matériel approprié,
– réaliser un casting (si nécessaire) pour trouver les bons talents.

Tournage avec des outils vidéo
Cette partie du cours fournit toutes les connaissances nécessaires pour choisir les outils, le format et les paramètres appropriés pour tourner une vidéo de niveau professionnel. Elle permet aux participants de :
– comprendre et choisir le format et les réglages vidéo appropriés,
– manipuler différents types de caméras,
– considérer les accessoires nécessaires et utiles : objectifs, système de stabilisation, caméra, matériel de sonorisation, système de mise au point, enregistreur et monitoring, éclairage, gestion de l’énergie, stockage des médias et processus de sauvegarde.

Flux de travail de post-production
Cette partie du cours se concentre sur :
– la construction d’un système de montage et de post-production : quels sont les équipements nécessaires (ordinateur, stockage, affichage et contrôle vidéo, audio, etc),
– l’importation et la gestion des rushes vidéo,
– le montage des séquences sur DaVinci Resolve, Premiere Pro et Final Cut Pro
– le montage et le mixage du son,
– l’utilisation de la musique, du son et des images de stock provenant de bibliothèques en ligne,
– l’ajout des titres et sous-titres,
– la compréhension et la gestion des espaces couleurs,
– la correction des couleurs/étalonnage/LUT (Look Up Table) : étapes clés pour améliorer et donner un style visuel personnel,
– l’exportation des séquences dans les formats requis (web, réseaux sociaux, broadcast…).

Semestres I et II : 3 heures/semaine

Ce cours vise à former les participants à l’application de la 3D aussi bien dans leurs travaux photographiques que dans la création d’images numériques. Les futurs « image makers » pourront acquérir de solides bases dans différentes catégories : modélisation, création et édition de matériaux, lighting, rendu, composition et intégration.

Semestre I
Les cours du premier semestre abordent tous les thèmes relatifs à la conception d’images digitales assistée par ordinateur. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de créer des visuels par l’usage de la 3D. Alliant théorie et exercices pratiques, les cours permettent aux participants :
– d’apprendre et de pratiquer la création de modèles digitaux, principalement « hard surface »,
– de comprendre et de savoir utiliser l’éclairage numérique ainsi que de définir les réglages de rendu (Redshift rendered),
– d’appréhender des techniques inhérentes à la création d’images digitales et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents outils.

Les éléments abordés permettront aux participants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité, quelle que soit la situation. Travail en amont d’une prise de vue, recherche d’angle, création de décor, ajout de matière ou d’éléments : ce cours leur permettra de faire face aux différentes applications possible et utiles de la 3D.

Semestre II
Au second semestre, les participants approfondissent leurs compétences (modélisation, création et édition de textures, éclairage, création de scènes et d’effets plus complexes, rendu) et comprennent les exigences propres aux différentes activités de l’artiste digital. Approchant de nouveaux thèmes relatifs à la 3D, tels que la création procédurale de matériaux, la simulation de fluides, la sculpture digitale ainsi que la programmation visuelle.

Le cours vient compléter et enrichir le savoir acquis lors du premier semestre. L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière digitale par une compréhension de la lumière naturelle et artificielle,
– la création de matériaux de manière procédurale et le travail avec ces matériaux avancés,
– la sculpture digitale, afin de traiter de manière plus organique les modélisations 3D,
– la programmation visuelle pour faciliter certains aspects de création digitales,
– la simulation de fluides pour répliquer des éléments naturels,
– la création de courtes animations vidéo.

Semestre I : 3 heures/semaine

Conçu pour les étudiants maîtrisant déjà Lightroom et Photoshop, ce cours de Photoshop avancé propose un perfectionnement rigoureux axé sur la retouche photographique haut de gamme, spécifiquement adaptée aux exigences du marché du luxe : joaillerie, horlogerie, maroquinerie, cosmétique, et autres secteurs d’exception.

Ce cours intensif permet aux participants d’optimiser leur flux de travail, de se perfectionner dans les techniques avancées (détourage et retouche), et de sublimer leurs visuels pour atteindre un niveau de qualité en parfaite adéquation avec les standards des maisons de luxe.

À travers des exercices pratiques et une approche fondée sur les méthodes professionnelles, les étudiants développent à la fois leur précision, leur efficacité et leur sens artistique, au service de projets créatifs ambitieux.

Ce cours offre en outre une transition naturelle vers l’intégration des outils d’intelligence artificielle (IA) désormais intégrés à Photoshop, notamment les fonctionnalités génératives qui ouvrent de nouvelles perspectives d’automatisation, d’expérimentation et d’élargissement du champ créatif.

Semestre I : 3 workshops de 6 heures chacun, ensuite suivi par des cours de 2 heures par semaine

Dans la continuité du cours Photoshop avancé (cf. ci-dessus), ce cours d'introduction à l'IA propose une immersion intense et créative dans l’univers de l’intelligence artificielle, pensée spécifiquement pour les photographes et créateurs visuels de demain.

Ce cours d'introduction à l'IA se compose comme suit : les étudiants participent d'abord à 3 workshops de 6 heures chacun pour apprendre à passer de la prise de vue en studio à la mise en production de leurs travaux avec support de l'IA. À la suite de ces workshops, des cours hebdomadaires de 2 heures sont programmés.

En travaillant avec MidJourney et Discord, deux outils majeurs de la création générative, les étudiants apprennent à collaborer avec une IA pour produire des visuels originaux et puissants.

Les thèmes abordés sont les suivants :
– introduction à l’IA et au machine learning,
– réflexion sur les enjeux légaux et éthiques de la création visuelle assistée,
– prise en main complète de MidJourney et de Discord,
– élaboration de prompts avancés : styles, lumière, ambiance, références artistiques,
– création d’images complexes : portraits ultra-réalistes, natures mortes, visuels commerciaux et artistiques,
– production de vidéos courtes et de GIFs animés à partir des images qui auront été générées.

Les étudiants apprennent à développer une narration visuelle cohérente, à créer des personnages récurrents, à construire une esthétique forte et à intégrer l’intelligence artificielle dans leur propre langage photographique.
À l’issue de cours, ils maîtrisent une boîte à outils créative et technique pour intégrer l’IA dans leurs projets professionnels, et repartent avec un mini-portfolio complet mêlant images, GIFs et vidéos.

Semestre II : 3 heures/semaine

Ce cours avancé forme les étudiants à une pratique professionnelle, créative et critique de l’intelligence artificielle générative appliquée à l’image, couvrant la photographie, l’image publicitaire et le storytelling visuel. Les étudiants acquièrent une maîtrise concrète des principales plateformes de génération d’images et de vidéos (Midjourney, Runway, DALL·E, Pika, Magnific, Pimento, Kling, Starlight), ainsi que des méthodes avancées de prompt engineering et d’intégration des créations IA dans des workflows professionnels (Photoshop, Canva, After Effects).

Le cours met l’accent sur la compréhension des enjeux juridiques et éthiques, le développement d’une posture de direction artistique, la documentation rigoureuse du processus de création pour revendiquer la propriété intellectuelle, et l’utilisation de l’IA comme partenaire créatif. À l’issue de la formation, les étudiants sauront produire des images IA adaptées à des briefs professionnels, réaliser des variations stylistiques, créer des séries cohérentes et porter un regard critique sur leurs productions, tout en maîtrisant les outils et méthodes du marché du luxe et de la communication visuelle.

Semestres I & II : 2 sessions individuelles d'une heure par semestre

Ces sessions de coaching individuel offrent un accompagnement personnalisé avec le président de l’école, Pierre-Yves Mahé, permettant à chaque étudiant de structurer sa progression professionnelle tout au long de l’année.

Pensées comme des temps d’échange privilégiés, ces rencontres permettent d’aborder en profondeur les enjeux propres à chaque parcours : développement d’une identité visuelle forte, cohérence du portfolio, positionnement sur le marché et orientation de carrière.

À travers une analyse critique des travaux, des conseils et une mise en perspective avec les réalités du secteur (luxe, publicité, création digitale), les étudiants affinent leur regard, renforcent leur singularité et gagnent en maturité créative.

Ces séances constituent un levier essentiel pour :
– structurer un portfolio professionnel pertinent et impactant,
– bénéficier d’un retour expert sur les projets en cours,
– anticiper les débouchés et construire une stratégie d’insertion dans les industries créatives.

Semestre II : 3 heures/semaine pendant 4 semaines

Ce cours offre une immersion dans la pratique du tirage noir et blanc, en s’appuyant sur les fondamentaux techniques et esthétiques de la photographie.

Les étudiants mettent en pratique la méthode du Stop-System, créée et enseignée à Spéos depuis plus de 40 ans. Cette approche structurée permet d’apprendre à lire la lumière, comprendre l’exposition et relier intention artistique et choix techniques. Les étudiants apprennent à analyser une situation lumineuse (intensité, contraste, direction) et à maîtriser les relations entre ouverture, vitesse et ISO afin d’anticiper le rendu final de l’image.

Appliquée au laboratoire noir et blanc, cette méthode permet de :
– contrôler précisément les contrastes et les densités de l’image,
– interpréter un négatif ou un fichier avec intention,
– affiner la lecture des zones d’ombre et de lumière,
– développer une maîtrise consciente du rendu final au tirage.

À travers des expérimentations en laboratoire et des exercices dirigés, les étudiants approfondissent leur compréhension de la lumière et développent une écriture visuelle plus sensible et maîtrisée.

Ce cours constitue un espace privilégié pour ralentir le processus de création, revenir à l’essence de l’image et renforcer les bases techniques indispensables à toute pratique photographique, qu’elle soit argentique ou numérique.

Les participants bénéficient de créneaux réservés dans les studios de l’école pour la réalisation de leurs commandes professionnelles :
– tous les soirs de la semaine, de 16h à 19h,
– le samedi en journée de 10h à 16h.

À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Pédagogie

Méthode pédagogique

La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.

Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants).

Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.

Moyens pédagogiques mis à disposition

Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours.

L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue.

Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.

Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Les modalités d’évaluation

Contrôle continu.
Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

S’inscrire !

FAQ

La formation couvre l’ensemble des compétences nécessaires à la création d’images et de contenus visuels contemporains, en combinant plusieurs disciplines :

photographie professionnelle,
retouche et post-production haut de gamme,
modélisation et intégration 3D,
création et montage vidéo,
usage des outils d’intelligence artificielle (IA) appliqués à l’image.

L’objectif est de former des créateurs capables de concevoir des visuels complexes, hybrides et innovants, adaptés aux exigences actuelles des marques, de la publicité et du luxe.

La formation s’adresse à des profils créatifs souhaitant élargir ou mixer leurs compétences :

photographes souhaitant évoluer vers la création visuelle numérique avancée,
graphistes ou directeurs artistiques voulant intégrer la photo, la 3D ou la vidéo,
vidéastes désirant enrichir leur approche visuelle,
retoucheurs et créateurs d’images numériques.

Elle convient aussi à des profils en reconversion disposant d’une sensibilité visuelle et d’un projet professionnel cohérent.

Non. Une maîtrise préalable de la 3D, de la vidéo ou de l’IA n’est pas obligatoire.

La formation est conçue pour :

consolider les bases existantes en image,
introduire progressivement les nouveaux outils numériques,
permettre une montée en compétences structurée et encadrée.

Une bonne culture visuelle, une pratique créative et une forte motivation sont toutefois essentielles.

La formation aborde un large éventail d’outils et de techniques professionnelles :

modélisation et intégration 3D dans l’image,
retouche avancée et compositing,
montage et narration vidéo,
création de contenus visuels hybrides,
utilisation de l’IA générative appliquée à la création d’images.

Les étudiants apprennent à choisir les bons outils en fonction du projet et du contexte professionnel.

Les étudiants ont accès aux installations professionnelles de l’école :

studios photo équipés,
espaces de travail et de post-production,
matériel technique utilisé dans le cadre des cours et projets pédagogiques.

Il est toutefois recommandé de disposer de son propre ordinateur et de son matériel personnel pour développer une autonomie professionnelle en dehors des heures de cours.

La formation se déroule sur une année et adopte un rythme intensif, proche des conditions professionnelles :

cours plusieurs jours par semaine,
projets pratiques encadrés,
travail personnel régulier en dehors des heures de cours.

L’investissement demandé est conséquent et nécessite une implication continue tout au long de l’année.

À l’issue de la formation, les étudiants réalisent un portfolio ou projet final :

intégrant photo, 3D, vidéo et outils numériques,
reflétant une identité visuelle personnelle et cohérente,
adapté aux standards des secteurs créatifs, publicitaires et luxe.

Ce portfolio constitue un outil clé pour l’insertion professionnelle.

Oui. La formation prépare à une insertion professionnelle directe dans les métiers de la création visuelle numérique.

À la sortie, les étudiants obtiennent une certification délivrée par Spéos, attestant des compétences acquises en création visuelle contemporaine.

Les débouchés professionnels sont variés :

créateur visuel freelance,
photographe spécialisé en image numérique,
retoucheur ou compositeur d’images,
créateur de contenus visuels pour le luxe et la publicité,
collaborateur en studio de création, agence ou marque.

La formation permet de s’adapter à des marchés en constante évolution.

Cette formation se distingue par :

une approche transversale mêlant photo, 3D, vidéo et IA,
une adaptation aux nouveaux usages et technologies du visuel,
une orientation vers les marchés du luxe, de la publicité et de la création numérique,
une vision contemporaine du métier d’image-maker.

Elle dépasse l’apprentissage photographique traditionnel pour former des profils polyvalents, capables de répondre aux exigences actuelles et futures du secteur visuel.

Informations pratiques

Expert en création visuelle numérique : photo, 3D, IA, vidéo

Prochaine session : sept. 2026 – mai 2027
Langue de l’enseignement : français, anglais (sous réserve d’un nombre suffisant d’inscrits)
Frais de scolarité (formation en français) :
– Étudiants de France, UE : 9 400 €
– Étudiants internationaux : 12 600 €
Frais de scolarité (formation en anglais) :
– Étudiants de France, UE : 9 800 €
– Étudiants internationaux : 12 600 €
Rythme de la formation : de 3,5 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.