Cursos cortos de fotografía

ICP x Spéos – Curso de fotografía de verano

  • Campus: París, Francia
  • Next session: junio – julio de 2026 (8 semanas)

El curso de fotografía de verano ICP x Spéos en París es un programa internacional único desarrollado en colaboración entre el International Center of Photography (ICP), Nueva York, y Spéos International Photography School (París). Se trata de una formación en fotografía dirigida a estudiantes que desean estudiar fotografía en París durante el verano, al mismo tiempo que desarrollan su visión creativa.

Aplico Visitas al campus
© Eva Morel

Presentación

Desde hace más de 50 años, el ICP es una de las instituciones de referencia a nivel mundial dedicadas a la fotografía y la cultura visual. Gracias a esta colaboración con Spéos, los participantes tienen la oportunidad de beneficiarse de los enfoques pedagógicos de ambas instituciones mientras estudian fotografía en la capital creativa que es París.

Durante 2 meses de verano, los participantes se sumergen en el mundo de la fotografía viviendo y creando en una de las ciudades más inspiradoras del mundo. Combinando aprendizaje técnico, exploración creativa y práctica fotográfica en París, este programa está dirigido a cualquier persona que desee desarrollar su mirada fotográfica.

Las clases son impartidas conjuntamente por profesores del ICP y de Spéos, ofreciendo una experiencia educativa internacional. Para muchos participantes, este programa constituye un primer paso hacia un compromiso más profundo con la fotografía.

Una colaboración entre el ICP y Spéos

Fundado en 1974, el International Center of Photography (ICP) es una de las instituciones más reconocidas del mundo en el ámbito de la fotografía y la cultura visual. Con sede en Nueva York, el ICP es un centro dinámico que reúne un museo, una escuela y una comunidad internacional de miembros.

La educación es el núcleo de la misión del ICP. Tras haber formado a generaciones de fotógrafos y narradores visuales, el ICP colabora con instituciones como Barnard College y apoya iniciativas educativas en Italia, China e India. En Nueva York, el museo del ICP presenta exposiciones de alto nivel, conserva una importante colección permanente y organiza los Infinity Awards, que reconocen la excelencia en fotografía y narración visual.

El curso de fotografía de verano ICP x Spéos en París refleja el compromiso del ICP con la educación fotográfica internacional y los intercambios creativos.

Fundada en 1985, Spéos International Photography School es una escuela de fotografía de referencia con sede en París. Spéos ofrece formaciones profesionales que combinan excelencia técnica, desarrollo creativo y experiencia práctica. Situada en el corazón de París, la escuela ofrece un entorno ideal para aprender fotografía.

La escuela también forma parte de un ecosistema especializado gracias a su pertenencia a un grupo que reúne: la Maison Niépce, museo dedicado a la invención de la fotografía por Nicéphore Niépce; Quai de la Photo, un espacio cultural dedicado a la fotografía contemporánea situado en el distrito 13 de París, a orillas del Sena; y Prophot-TRM, proveedor de referencia en equipamiento y servicios para fotógrafos profesionales.
En conjunto, estas estructuras anclan los programas de Spéos en las realidades contemporáneas del sector.

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Una experiencia de aprendizaje internacional

El curso de fotografía de verano ICP x Spéos en París refleja el compromiso común de ambas instituciones con una enseñanza de calidad y un intercambio creativo internacional.

El programa ha sido desarrollado en colaboración entre ICP y Spéos con el objetivo de que los participantes se beneficien de los enfoques pedagógicos y de la experiencia profesional de ambas escuelas.

Las clases son impartidas conjuntamente por profesores del ICP y de Spéos, creando un entorno de aprendizaje dinámico en el que los estudiantes se benefician de múltiples perspectivas sobre la fotografía contemporánea. Los profesores acompañan a los participantes a lo largo de todo el programa y apoyan el desarrollo de sus competencias técnicas y de su visión artística.

Los participantes se integran en un grupo internacional de estudiantes, favoreciendo los intercambios y la colaboración en un entorno estimulante.

Programa

Durante 8 semanas, los participantes adquieren las bases técnicas y creativas de la fotografía.
El programa combina clases teóricas, talleres prácticos, sesiones de toma de imágenes y revisiones críticas.
Cada semana está dedicada a una temática específica, garantizando una progresión estructurada.

> Ver el programa completo del curso de fotografía de verano ICP x Spéos

Este taller permite, gracias al método Stop-System inventado por Spéos, familiarizarse rápidamente con las técnicas analógicas. Ofrece un enfoque táctil y sensible de la fotografía, ideal para comprender la esencia misma de la imagen.

Los participantes descubren la magia del laboratorio y aprenden a revelar sus películas en blanco y negro. Se les acompaña en cada etapa: preparación, revelado, revelador, fijador y primeras copias.

  • Día 1 – Fundamentos técnicos: luz, sales de plata, sensibilidad ISO, principios de revelado, carga de la película.
  • Día 2 – Toma de fotografías en exteriores y exposición: célula, gris medio al 18 %, luz incidente frente a luz reflejada, carrete de 36 exposiciones.
  • Día 3 – Revelado de películas en tina y presentación del laboratorio de copias.
  • Día 4 – Iniciación a la copia: planilla de contacto, tiras de prueba, enmascaramiento y sobreexposición.
  • Día 5 – Realización de una copia final con calidad de exposición.

Al finalizar este taller, los participantes dominarán de forma autónoma todo el proceso analógico en blanco y negro.

Este taller introduce a los participantes en el arte de narrar la realidad a través de imágenes: elegir un tema, comprender los retos, sumergirse en el terreno, captar situaciones clave y dar sentido a la secuencia.

  • Día 1 – Definiciones y diferencias entre reportaje, fotoperiodismo, fotografía de prensa y fotografía documental; análisis de imágenes de referencia. Presentación de los ejercicios prácticos que se realizarán durante la semana.
  • Día 2 – Técnicas (exposición, luz, composición) aplicadas al documental y la narración en imágenes a través de casos prácticos.
  • Día 3 – Panorama histórico y contemporáneo, fotógrafos de prensa frente a independientes, importancia del punto de vista y de la intención.
  • Día 4 – Elaboración de un proyecto personal y descubrimiento del ecosistema profesional (agencias, colectivos, plataformas).
  • Día 5 – Presentación y análisis crítico de los trabajos realizados. Trabajo práctico como hilo conductor: retrato de un lugar o de una persona.

Al finalizar este taller, los participantes conocerán las técnicas del reportaje, el material adecuado y las realidades de la profesión.

Este taller ofrece una introducción completa a las técnicas esenciales de la fotografía de estudio.
Los participantes aprenden a manejar el equipo profesional y a dominar el uso de los flashes.
El uso del gran formato y del Stop-System enriquece la experiencia, permitiendo comprender en profundidad la precisión y el rigor del trabajo en estudio.

  • Día 1 – Presentación del estudio y del equipo (flashes, trípodes, modeladores), encuadre y uso del trípode.
  • Día 2 – Tipos de cámaras y sensores, triángulo de exposición (velocidad/diafragma/ISO), medidor de luz de mano (incidente, reflejada, modo flash), números guía.
  • Día 3 – Dominio de la luz y la exposición, montaje de un bodegón (mesa, soportes, fondos), uso de pértigas (booms).
  • Día 4 – Profundidad de campo (regla 1/3 – 2/3), temperatura de color y balance de blancos personalizado, disparo tethered con Capture One, elección de distancias focales.
  • Día 5 – Iluminación Rembrandt y claroscuro (luz de relleno, fondo, medición de luces altas y sombras).

Al finalizar este taller, los participantes contarán con las habilidades técnicas y la visión necesarias para concebir, iluminar y realizar sus propias sesiones fotográficas en estudio con total autonomía.

Durante este taller, la realización de retratos permite a cada participante trabajar su expresión personal, tratando de acercarse lo más posible a su propia sensibilidad. Los participantes aprenden a optimizar los parámetros de la toma: iluminación, óptica, película y cámara, con el fin de maximizar su potencial artístico.

  • Día 1 – Iluminación Rembrandt, loop y split, gestión del contraste con luz de relleno y reflectores.
  • Día 2 – Iluminación de fondo (tipos y construcción), cara corta frente a cara ancha.
  • Día 3 – Iluminación Rim, Butterfly y Paramount, control de las sombras, exposición prolongada en retratos.
  • Día 4 – Composición aplicada al retrato, ejercicios de iluminación temática a partir de palabras clave, improvisación de nuevas técnicas.
  • Día 5 – Sesión completa personalizada para la creación de un book.

Al finalizar este taller, los participantes dominarán las principales técnicas de iluminación del retrato y sabrán adaptarlas a cada sujeto para revelar su personalidad con precisión y sensibilidad.

Cada jornada plantea un reto creativo diferente: fotografiar cristal, metal, objetos cotidianos, productos o incluso explorar la puesta en escena culinaria. Los participantes aprenden a componer imágenes precisas, elegantes y equilibradas jugando con las texturas, los materiales y la iluminación.

El uso de la cámara digital enriquece el enfoque técnico y abre nuevas posibilidades artísticas.

  • Día 1 – Introducción, propiedades de las superficies, principios de composición, ejercicios temáticos por palabras clave.
  • Día 2 – Iluminación de fondo, construcción de un set temático, tratamiento de superficies no reflectantes.
  • Día 3 – Objetos reflectantes: gestión de la «familia de los ángulos», reflejos directos e indirectos.
  • Día 4 – Objetos transparentes con diferentes fondos, geles de color, contraste entre campo claro y campo oscuro.
  • Día 5 – Sesión fotográfica de portfolio sobre temas de cosmética, gastronomía o moda.

Al finalizar este taller, los participantes dominarán las técnicas esenciales de la fotografía de objetos y sabrán tratar con precisión todo tipo de materiales.

Este taller invita a recorrer la ciudad con la cámara en mano, al estilo de los grandes fotógrafos callejeros. Los participantes descubren diferentes estilos contemporáneos y luego ponen en práctica lo aprendido a través de diversos ejercicios: capturar instantáneas, plasmar la energía de un barrio y realizar retratos sobre la marcha.

Los participantes aprenden a manejar la luz natural y a aprovechar cada situación para crear imágenes espontáneas y vivas. Cada jornada combina una breve sesión teórica con largas sesiones de fotografía en un entorno urbano real.

Este taller tiene una duración de 4 días debido a que el martes 14 de julio es festivo.
Las 15 horas se distribuyen de la siguiente manera:

  • Día 1 (9:00-13:00) – Observación y posicionamiento: ver antes de fotografiar, lectura de planos, anticipación.
  • Día 2 (9:00-13:00) – La luz como estructura: dirección, contraste, sombras como elementos de composición, situaciones de luz intensa.
  • Día 3 (9:00-13:00) – Presencia humana y timing: distancia al sujeto, gestos, expresiones, anticipación frente a reacción, consideraciones éticas.
  • Día 4 (9:00-12:00) – Intención, dirección y presentación final: paso de la imagen aislada a un corpus coherente, selección, crítica en grupo.

Al finalizar este taller, los participantes sabrán analizar la luz natural, anticipar el momento, integrar la presencia humana y desarrollar un enfoque visual coherente.

El objetivo de este taller es explicar los fundamentos de un retoque natural y coherente, al alcance de todos.
Los participantes aprenderán a procesar sus fotos digitales de forma sencilla gracias a Lightroom.

Descubrirán cómo importar, organizar y seleccionar sus imágenes, y a continuación cómo ajustar la exposición, el color y el contraste para conseguir un resultado equilibrado.


Para este taller, es necesario traer un disco externo, a ser posible un SSD.

  • Día 1 – Importación y organización: espacio de trabajo, nomenclatura, metadatos, estructura de carpetas, banderas/estrellas/colores, palabras clave, colecciones.
  • Día 2 – Ajustes básicos: perfil, balance de blancos, tonos, presencia, saturación frente a vibrancia, recorte.
  • Día 3 – Color: RGB, curvas, mezclador, etalonaje, calibración, RGB frente a HSL, estrategia de edición, presets.
  • Día 4 – Retocados locales con máscaras: selección automática/manual, degradados, pincel, opciones de suma/resta/intersección.
  • Día 5 – Flujo de trabajo actualizado con herramientas de IA (eliminación de ruido), exportación (formatos, tamaño, espacio de color) y creación de un portafolio de antes y después.

Al finalizar este taller, los participantes dominarán los aspectos esenciales de Lightroom y sabrán tratar sus imágenes con naturalidad, coherencia y eficacia, desde la catalogación hasta la exportación final.

Este taller ayuda a los participantes a afianzar su visión y a dar sentido a sus imágenes. Aprenden a seleccionar, ordenar y articular sus fotografías para contar una historia: elección de las imágenes, ritmo, coherencia, tono e intención. Una introducción esencial para pasar de «hacer fotos» a «construir un proyecto».

Preparación requerida: entre 50 y 150 imágenes de un mismo tema.


  • Día 1 – Visión, intención, imagen aislada frente a proyecto, introducción a la semiótica y a la identidad visual.
  • Día 2 – Selección y edición rigurosa, estudios de casos de fotógrafos.
  • Día 3 – Secuenciación, ritmo y arco narrativo (apertura, desarrollo, clímax, resolución).
  • Día 4 – Concepción de la presentación: elección de las copias, montaje, portfolio digital, entrenamiento para la presentación oral.
  • Día 5 – Presentaciones finales y perspectivas editoriales (edición, exposición, pies de foto).

Al finalizar este taller, los participantes se llevan dos selecciones: una de entre 10 y 15 imágenes y otra de entre 20 y 25 imágenes, acompañadas de un texto del proyecto y un portafolio digital.

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Aprender en un entorno profesional

Las clases se imparten en la Escuela Internacional de Fotografía Spéos de París, situada en el distrito 11, cerca de Bastille y République.

Los alumnos tienen acceso a instalaciones profesionales, entre las que se incluyen:

  • Estudios equipados: Spéos proporciona el equipo de iluminación de estudio y las cámaras digitales de gran formato.
  • Aulas de informática: Spéos cuenta con estaciones de trabajo Apple Mac y monitores gráficos calibrados Eizo.
    Los alumnos pueden traer sus propios ordenadores portátiles, hardware externo, memorias USB u otros dispositivos para trabajar en sus fotografías.
  • Materiales: Los materiales fotográficos (papeles, copias, fondos…) —cuando se utilizan durante las clases— son proporcionados por Spéos de forma gratuita. Los materiales utilizados para trabajos personales (como copias para el book y exposiciones, cuotas de suscripción a sitios web o tarjetas de visita) corren a cargo de los alumnos.

Equipamiento requerido

Los participantes deben traer una cámara digital (réflex o mirrorless).

¿A quién va dirigido este programa?

Este programa está dirigido a:

  • estudiantes internacionales interesados en estudiar fotografía en París,
  • principiantes,
  • aficionados avanzados,
  • artistas.

Este curso también es ideal para todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía antes de comprometerse con una formación más larga.

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¡Pasa tu verano fotografiando París!

Vive una experiencia creativa, desarrolla tus habilidades fotográficas y descubre la ciudad a través de tu cámara.

París ha inspirado a generaciones de fotógrafos. Desde barrios históricos y una vida urbana vibrante hasta una arquitectura emblemática y rincones ocultos, la ciudad ofrece un terreno excepcional para la exploración fotográfica.

Durante algunos talleres del programa, los estudiantes fotografían la ciudad mientras desarrollan sus habilidades técnicas y su estilo visual personal. Las sesiones de fotografía de calle, los ejercicios creativos y las exploraciones guiadas permiten a los participantes practicar la fotografía en condiciones reales.

Admisiones

Como socio de este programa, el International Center of Photography (ICP), Nueva York, aporta su reconocida experiencia en la enseñanza de la fotografía y la cultura visual.

Las solicitudes para el curso de verano ICP x Spéos son gestionadas directamente por Spéos.

Todos los candidatos deben presentar su solicitud a través del sitio web de Spéos y su proceso de admisión.

  • Las plazas son limitadas y las solicitudes se revisan de forma continua.
  • No dudes en contactar con Spéos si tienes alguna pregunta sobre este programa.
  • También puedes visitar la escuela en cualquier momento — solo tienes que concertar una cita.
Postula ahora a través de Spéos!

FAQ

Realizar un curso de fotografía en París en verano permite disfrutar de un entorno visual único: luz natural, arquitectura emblemática y escenas cotidianas ideales para la fotografía callejera.
El programa ICP x Spéos convierte París en un auténtico terreno de aprendizaje para desarrollar tu mirada fotográfica.

El curso de fotografía ICP x Spéos es una formación intensiva de 8 semanas en París, diseñada en colaboración con el International Center of Photography de Nueva York y Spéos.

Este curso es ideal si buscas:

  • un programa que combine práctica, teoría y proyectos,
  • un curso de iniciación durante el verano,
  • una formación fotográfica inmersiva en inglés.

Este curso de fotografía en París te permite:

  • ampliar tus conocimientos sobre la fotografía profesional en 8 semanas,
  • dominar las bases de la técnica fotográfica,
  • aprender fotografía documental y narrativa visual (storytelling),
  • trabajar en condiciones profesionales (estudio y exteriores).

Es una formación especialmente adecuada para iniciarse en la fotografía.

Sí. Este curso de fotografía en París es accesible sin experiencia previa.

Puedes inscribirte si buscas:

  • un curso de fotografía para principiantes en París,
  • una reconversión profesional,
  • una primera experiencia en fotografía.

Este curso de 8 semanas se imparte íntegramente en inglés.
Esto permite estudiar en un entorno multicultural, similar al del ICP en Nueva York.

Sí, es posible seguir los talleres de este curso a la carta, eligiendo únicamente el o los talleres que te interesen.
Para ello, puedes consultar los talleres de fotografía a la carta en París.

No, no se requiere ningún portafolio para inscribirse en el curso de fotografía de verano ICP x Spéos.

Este curso es accesible si buscas:

  • una formación fotográfica sin requisitos previos,
  • un curso para principiantes en fotografía en París.

Se recomienda traer tu propia cámara (réflex o sin espejo).
Esto te permitirá practicar a diario y progresar rápidamente durante el curso.

Sí. Una parte del programa se desarrolla en exteriores.

Trabajarás en:

  • la fotografía callejera en París (ver el taller de la semana 6),
  • el fotoperiodismo y la fotografía documental (ver el taller de la semana 2).

Sí, al finalizar las 8 semanas se entrega un certificado ICP x Spéos.

Sí, este curso de fotografía constituye una excelente primera etapa para explorar una posible carrera en fotografía, sin un compromiso a largo plazo.

En particular, te permite:

  • poner a prueba tu interés por la fotografía,
  • adquirir unas bases técnicas y artísticas sólidas,
  • empezar a construir tu mirada y tu estilo propios.

Este curso es ideal para confirmar una pasión, plantearse una reconversión o comprobar si deseas profundizar en una trayectoria profesional en el ámbito de la fotografía.

Información práctica

ICP x Spéos – Curso de fotografía de verano

  • Próxima sesión: junio – julio de 2026 (8 semanas)
  • Idioma de enseñanza: inglés
  • Matrícula:
    – Estudiantes de Francia y de la UE: 3.500 €
    – Estudiantes internacionales: 4.500 €
  • Nivel: principiante a intermedio
  • Horario: sesiones de 3 horas, de lunes a viernes, durante 8 semanas
Admisiones Puertas Abiertas

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