Presentación del curso
En septiembre de 2025, la formación Magnum x Spéos celebra su 10º aniversario.
Desde hace una década, la prestigiosa agencia Magnum Photos y la escuela Spéos unen sus conocimientos para ofrecer una formación intensiva y exclusiva en fotografía documental. Impartido en inglés y con sede en París, este programa ofrece una inmersión total en el universo de Magnum Photos, brindando a los estudiantes la oportunidad única de interactuar regularmente con los fotógrafos de la agencia y de vivir una experiencia de aprendizaje inigualable.
Objetivos
El programa de Documental Creativo está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en fotografía documental, en la tradición de Magnum Photos de narración visual. Está dirigido a estudiantes que tengan la madurez y las aptitudes necesarias para trabajar en proyectos temáticos a largo plazo. Las tareas incluyen fotoperiodismo de eventos, ensayos fotográficos breves y un proyecto personal en profundidad a largo plazo.
El curso proporciona a los estudiantes el marco histórico y contextual necesario para desarrollar un pensamiento crítico sobre la fotografía documental, así como orientación técnica y apoyo tutorial para desarrollar la práctica documental individual de los estudiantes.
El programa formal es impartido por Spéos y sus profesores designados y complementado por fotógrafos y personal de Magnum. Un día a la semana, el curso se imparte en la oficina de Magnum Photos en París, donde los estudiantes también pueden acceder a la amplia biblioteca de fotolibros de Magnum.
> Ver el Curso de Documental Creativo en la web de Magnum
Requisitos previos
Los estudiantes que no tengan el inglés como lengua materna deben tener un nivel de idioma validado por una prueba de inglés de nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. El requisito lingüístico debe presentarse al inicio del programa.
Diploma: Título de Fotógrafo Emprendedor RNCP nivel 6 (certificación RNCP39859 registrada el 28/11/2024, impartida por Spéos)
Nivel de salida: EQF Nivel 6 (European Qualifications Framework/Marco Europeo de Cualificaciones)
> Comprender la certificación RNCP 6 (PDF)
Información adicional:
Tasa de obtención de la certificación
– Tasa de obtención de la certificación en 2021: 82 % de certificados (por cada 100 % de presentados)
– Tasa de obtención de la certificación en 2022: 98 % de certificados (por cada 100 % de presentados)
– Tasa de obtención de la certificación en 2023: 84 % de certificados (por cada 100 % de presentados).
– Tasa de obtención de la certificación en 2024: 91 % de certificados (por cada 100 % de presentados).
– Tasa de obtención de la certificación en 2025: 92 % de certificados (para el 100 % de los presentados)
Salidas profesionales
Tasa global de inserción laboral a los 6 meses de los titulares de la certificación:
– La tasa global de inserción laboral para los certificados en 2021 es del 94 %.
– La tasa global de inserción laboral para los certificados en 2022 es del 100 %.
– La tasa global de inserción laboral de los titulados de 2023 es del 96 %.
Tasa de inserción en la profesión deseada a los 6 meses de los titulados:
– La tasa de inserción en la profesión deseada de la promoción de 2021 es del 76 %.
– La tasa de inserción en la profesión deseada para la promoción de 2022 es del 93 %.
– La tasa de inserción en la profesión deseada para la promoción de 2023 es del 88 %.
La tasa global de inserción laboral a los dos años para la promoción de 2021 es del 100 %.
La tasa de inserción en la profesión prevista a los dos años para la promoción de 2021 es del 83 %.
Estudios adicionales
Los estudiantes que lo deseen pueden continuar su formación en Spéos inscribiéndose en el Programa de Experto en Creación Visual Digital: Fotografía, 3D, IA, Vídeo.
Próxima sesión: Septiembre 2026 – Julio 2027
Lengua de enseñanza: Inglés
Matrículas:
– Francia, nacionales de la Unión Europea: 30 950 euros
– Estudiantes internacionales: 30 950 euros
Vídeo de la exposición Magnum x Spéos 2025
Estructura del Curso Documental Creativo
El primer semestre comprende los cursos básicos, que abarcan todos los aspectos del fotoperiodismo profesional y el documental creativo. Profesionales de alto nivel imparten los cursos y supervisan la adquisición individual de competencias por parte de los estudiantes.
El primer semestre con Magnum Photos se centrará en desmitificar el negocio de la industria, establecer una red profesional de contactos en el sector, comprender los requisitos del mercado e identificar vías realistas de empleo en el sector fotográfico. Fuera de clase, los estudiantes organizan de forma independiente sus sesiones de rodaje y postproducción, bajo la continua orientación de sus supervisores y de Magnum Photos.
Durante el segundo semestre del programa, los estudiantes mejoran sus habilidades prácticas y amplían su abanico de conocimientos. El curso Spéos propiamente dicho se complementará con el componente Magnum Photos, que se centrará en la tutoría de los estudiantes en el desarrollo de sus proyectos personales por parte de los fotógrafos de Magnum, organizando reuniones con un comisario para preparar a los estudiantes para su exposición y jurado de fin de curso.
Exposición de fin de año en Spéos
La última semana del segundo semestre se dedica al montaje de una exposición temática, un acontecimiento importante al que acuden fotógrafos consagrados, agencias de fotografía y prensa. Los estudiantes también tienen la posibilidad de exponer sus trabajos en línea en las galerías web del sitio Spéos.
Exposición de fin de año en la galería Magnum de París
Bajo la dirección de un comisario profesional, se organiza una exposición colectiva en la célebre galería Magnum.
Este acontecimiento, de importancia capital, recibirá la visita de fotógrafos consagrados, agencias fotográficas y prensa. Los estudiantes también tienen la posibilidad de mostrar su trabajo en las galerías web del sitio web de Spéos y en el sitio web de Magnum.
Los módulos de Experto tienen como objetivo profundizar los conocimientos y habilidades previas de los estudiantes en aquellas áreas más demandadas por el mercado profesional. Cada módulo se desarrolla a lo largo de varias semanas, en junio y julio.
Los cursos y conferencias son impartidos por profesionales experimentados y reconocidos que comparten su experiencia y conocimientos de sus respectivos campos de especialización. Estos ponentes hacen hincapié en la propiedad práctica de estos conocimientos y ofrecen a los estudiantes una valiosa experiencia para sus propios proyectos personales.
> Ver la lista de conferenciantes año por año
En julio, los alumnos participan en el diseño y la creación de una revista con sus propios trabajos fotográficos para promocionar sus logros. Esta revista está totalmente diseñada por y para los estudiantes, con un editorial escrito por uno o varios de los estudiantes del año.
El último paso es el Proyecto Profesional, durante el cual los estudiantes reflexionan sobre su posición al principio de su carrera y redactan su plan de empresa. Esta etapa se desarrolla paralelamente a los Módulos Experto.
Descripción del curso
Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
– aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
– entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
– comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
– comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.
Documental y Fotoperiodismo
Semestre I: 6 horas/semana
Este curso pretende dar a los estudiantes una formación completa en fotoperiodismo. Pretende abarcar un amplio horizonte de temas que permitan a los participantes plantearse una carrera profesional respondiendo a encargos laborales, así como desarrollar temas con un punto de vista más personal.
La estructura del curso se basa en dos temas importantes:
– El fotógrafo como testigo (de un acontecimiento: fotografía de actualidad; de su tiempo: fotografía documental),
– y la construcción de un proyecto fotográfico como relato compuesto por imágenes.
El curso desarrollará numerosos temas, como el retrato, la fotografía callejera, el uso de flashes, proyectos a largo plazo. Siempre girará en torno a las siguientes nociones: el fotógrafo como testigo de un acontecimiento, de su tiempo, de las cosas que cambian o no, y cómo contar una historia en imágenes.
Iluminación para Reportaje Fotográfico
Semestre I: 3 horas cada dos semanas
Este curso está diseñado para que los alumnos adquieran técnicas complejas de iluminación: control de la luz natural o artificial en situaciones exteriores, tanto con luz natural/ambiental como artificial.
Este curso incluye un suplemento de estudio para permitir a los fotorreporteros responder a diversas situaciones de iluminación profesional: retratos in situ, naturaleza muerta in situ, fotografía corporativa, documental, etc. Se introducirá a los alumnos en el uso de flashes compactos, filtros difusores y reflectores.
Mentoring Magnum Photos
Semestre I: 1 día por semana en la Agencia Magnum Photos
El programa se dividirá entre trabajos prácticos dirigidos por fotógrafos de Magnum y reuniones informales con profesionales del sector, con especial atención a las ONG y a los profesionales que trabajan en la recaudación de fondos y en el sector cultural. El personal de Magnum también compartirá sus impresiones sobre cómo trabajan con los fotógrafos y presentará los distintos departamentos de Magnum, como el comercial y editorial, el cultural y la galería.
Durante el primer semestre, los estudiantes:
– descubrir y comprender las actividades cotidianas de una agencia fotográfica profesional en general y de Magnum Photos en particular,
– aprender a dirigirse a editores y jefes de redacción,
– trabajar en tareas cortas diseñadas para enseñarles las habilidades de un fotógrafo profesional.
Conceptos clave:
– Talleres con fotógrafos de Magnum
– Cómo investigar y desarrollar historias fotográficas
– El mercado actual: editorial, comercial, ventas impresas y sin ánimo de lucro.
Imágenes por ordenador
Semestre I: 1h30/semana
Este curso pretende:
– comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
– descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa,
– aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom.
Gestión y publicación de imágenes
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todos ellos son esenciales para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.
Técnicas de impresión
Semestre I: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.
Conoce la profesión
Semestre I: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.
Documental y Fotoperiodismo
Semestre II: 3 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.
Mentoring Magnum Photos
Semestre II: 1 día por semana en la Agencia Magnum Photos
Desarrollar un proyecto personal bajo la dirección de los fotógrafos de Magnum: de la investigación a la finalización.
Cuentacuentos
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso es una introducción a las técnicas de escritura y edición fotográfica. La imparte un periodista/editor, que ayuda a los estudiantes a editar sus reportajes fotográficos y a respaldar sus reportajes con una narración bien estructurada.
Conceptos clave:
– Comprender las diferentes etapas de un reportaje fotográfico, desde la idea de un tema hasta la publicación final en una revista.
– Aprende a contar una historia con imágenes: muestran, informan o aportan pruebas.
– Escribe una sinopsis o narración que acompañe al reportaje fotográfico.
Imágenes por ordenador
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.
Gestión y publicación de imágenes
Semestre II: 3 horas/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
– añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
– encontrar fuentes de información para fotógrafos,
– conocer el mercado fotográfico,
– desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.
Técnicas de impresión
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.
Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
– enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
– formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Los ejercicios se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.
Módulos expertos: Junio-Julio
Los módulos expertos (impartidos únicamente en inglés) se organizan entre junio y julio. Se extienden por 9 semanas y están diseñados para reforzar las competencias profesionales de los estudiantes en los ámbitos del negocio y del marketing. Los módulos se estructuran de la siguiente manera :
- Módulo sobre el negocio de la fotografía (5 semanas): gestión, enfoque comercial, estrategias de difusión de su trabajo fotográfico, elaboración del plan de negocio; taller práctico basado en un encargo real de marca.
- Módulo de especialización (3 semanas):
o Estudio avanzado para estudiantes especializados en fotografía de estudio,
o Fotoreportaje avanzado para los especializados en fotografía documental. - Plan de negocio y presentación ante jurado (última semana).
Paralelamente a estos módulos se ofrecen dos talleres:
– Taller de creación de una revista,
– Taller de iniciación a la Inteligencia Artificial generativa (IA).
Módulo experto – El negocio de la fotografía
Duración: 5 semanas
Estas 5 semanas están dedicadas a la adquisición de competencias clave mediante conferencias y talleres prácticos centrados en los siguientes temas:
- Marco legal: comprensión de los derechos de imagen propiedad intelectual y aspectos básicos de la contratación.
- Gestión financiera: cómo elaborar un presupuesto, emitir facturas, prever necesidades de tesorería y fijar tarifas.
- Marketing y comunicación: cómo estructurar su comunicación, presentarse profesionalmente, iniciar su actividad, conseguir los primeros clientes y construir un discurso eficaz.
- Plan de negocio: desarrollo de un plan de negocio alineado con el portafolio y el mercado objetivo, con el fin de construir una estrategia comercial coherente y operativa.
Una semana está dedicada a un taller de taller práctico basado en un encargo real de marca: los estudiantes responden a un encargo real bajo la dirección de un experto en branding.
Deberán presentar una propuesta, con valor estético y comercial dentro de una dinámica de trabajo en equipo y competencia creativa.
Módulos expertos de especialización
Duración: 3 semanas
Estas tres semanas están centradas en el ámbito de especialización elegido por el estudiante: fotografía de estudio avanzada fotografía documental y fotoperiodismo.
Se organizan encuentros de 3 horas donde los estudiantes dialogan con profesionales del sector. Durante estas sesiones, los expertos comparten su experiencia, explican su método de trabajo, transmiten buenas prácticas y ofrecen consejos concretos.
Presentan el ecosistema profesional al que accederán los estudiantes, los interlocutores que encontrarán, y la estructura del mercado objetivo. Detallan las expectativas de los distintos actores del sector, la naturaleza de su relación con los fotógrafos, sus criterios de selección y aquello que les lleva a preferir ciertos perfiles. También abordan la actitud profesional esperada y los errores más comunes que conviene evitar.
Cada sesión concluye con un análisis crítico de los portafolios de los estudiantes, ofreciendo un feedback valioso y directo de los expertos sobre su trabajo. Estas conferencias son impartidas por profesionales y expertos del sector de la imagen, entre ellos:
- Fotografía de estudio: agentes de fotógrafos, directores artísticos y directores de creación en agencias de publicidad o de comunicación, responsables de marca, productores, compradores de arte, estilistas, responsables de revistas, responsables de estúdios fotográficos.
- Fotoreportaje: responsables de redacción fotográfica, redactores jefes, directores de festivales, agentes, iconógrafos, fotoperiodistas especializados (incluyendo un taller con un fotógrafo de Magnum Photos), editores de revistas, agencias fotográficas, editores fotografía.
Desarrollo de un proyecto profesional adaptado a los objetivos personales
Em paralelo a los Módulos Expertos, los estudiantes trabajan en el diseño de su propio proyecto profesional, en coherencia con sus objetivos personales al finalizar su formación en Spéos.
Acompañados de manera regular por el equipo docente y los ponentes, los estudiantes avanzan en su reflexión sobre el posicionamiento profesional al inicio de su carrera, así como en los aspectos estratégicos, de marketing, técnicos y financieros de su proyecto, hasta llegar a la elaboración de un plan de inicio de actividad.
La última semana está dedicada al trabajo individual para finalizar este plan de negocio, que será presentado ante un jurado profesional a finales de julio.
Taller – Creación de la revista SLIDE
Entre finales de junio y principios de julio, los estudiantes participan en la creación de la revista interna de la escuela: SLIDE. Esta revista está ideada por y para los estudiantes, bajo la dirección de Azadeh Zoraghi, redactora jefe de la revista Narcisse, y con el apoyo técnico de un diseñador gráfico. Los estudiantes se inician en la creación editorial de una revista, participando en el diseño de su maqueta y definición de la línea editorial de la revista.
Descubren así cómo las imágenes adquieren sentido a través del diseño gráfico, respetando el estilo y la sensibilidad de cada colaborador. Esta selección de imágenes refleja la diversidad de universos y la visión personal de cada fotógrafo: moda, fotoperiodismo, artes visuales y publicidad.
Taller – Iniciación a la Inteligencia Artificial generativa (IA)
Este taller explora los usos actuales de la IA generativa en la creación artística, con un enfoque contextual técnico, ético y jurídico. Su objetivo es ofrecer una base sólida para integrar estas herramientas en un enfoque tanto artístico como comercial:
- Aprender a usar MidJourney y Discord para generar imágenes innovadoras.
- Diseñar prompts detallados y aplicar estilos visuales variados.
- Crear series de imágenes coerentes que fusionen fotografía, arte y tecnología.
Competencias desarrolladas
- Analizar el briefing de un encargo fotográfico mediante intercambios con el cliente para asegurar la consideración de requerimientos, restricciones y expectativas del proyecto.
- Definir las intenciones y objetivos de una idea original desarrollada como fotógrafo autor, documentándose e informándose sobre el tema elegido y su contexto, para presentar el proyecto a posibles compradores (marcas, revistas, periódicos, bancos de imágenes, galerías de arte, entre otros).
- Proporcionar al cliente propuestas iniciales ofreciendo posibles vías de realización y contexto de ejecución de un proyecto fotográfico, respondiendo así a sus expectativas en términos de impacto artístico y/o comunicativo.
- Diseñar una propuesta creativa elaborando un moodboard o nota de intención para validar con el cliente el universo visual y artístico del futuro proyecto fotográfico.
- Presentar al cliente o financiador una maqueta visual del proyecto fotográfico, argumentando las decisiones conceptuales adoptadas, para obtener su aceptación y formalizar su acuerdo.
- Evaluar las limitaciones logísticas y financieras del proyecto fotográfico, basado en sus intenciones y objetivos, para elaborar un plan de acción y presupuesto preliminar.
- Evaluar los plazos de realización del proyecto fotográfico, identificando las etapas clave y elaborando una planificación inversa (cronograma) para asegurar el cumplimiento de los plazos solicitados inicialmente.
- Constituir el equipo técnico y artístico necesario para el proyecto fotográfico, asegurando la disponibilidad de las competencias requeridas para su realización.
- Seleccionar el material técnico necesario para la sesión fotográfica, asegurando contratos con terceros y proveedores conforme a la normativa vigente, garantizando la viabilidad técnica y operativa de la sesión.
- Obtener las autorizaciones y acreditaciones necesarias ante las entidades correspondientes previo al proyecto fotográfico, para cumplir con el marco legal y normativo de la sesión.
- Realizar el briefing del equipo de producción fotográfica, exponiendo la idea original, el universo visual y artístico, y las decisiones creativas del proyecto, permitiendo que cada integrante contribuya significativamente a la realización de la visión artística.
- Dirigir el equipo de producción fotográfica, implementando herramientas adecuadas de comunicación, incluyendo situaciones posibles de discapacidad, asegurando que cada miembro conozca claramente su rol y objetivos.
- Organizar la instalación y preparación de la sesión fotográfica en estudio o exteriores, tanto logísticamente como en términos de equipo humano, respetando normas de seguridad, ética y medioambientales, garantizando condiciones óptimas, seguras y sostenibles.
- Supervisar la puesta en escena artística y la iluminación en el set fotográfico, realizando los ajustes necesarios para alcanzar las condiciones deseadas y asegurar el tratamiento artístico correspondiente.
- Realizar sesiones fotográficas aplicando un estilo singular y creativo, produciendo imágenes coherentes con la validación inicial y reflejando su sello visual propio.
- Seleccionar (editar) entre todas las tomas fotográficas las imágenes más coherentes y exitosas que correspondan a la intención inicial.
- Realizar el tratamiento y retoque digital de imágenes de forma crítica y estética para expresar creatividad, mejorar calidad visual o adaptarlas a distintos soportes, respetando la ética profesional.
- Preparar las imágenes para su entrega al cliente, verificando características técnicas conforme a los estándares digitales exigidos según su uso final.
- Supervisar la impresión de fotografías para obtener copias impresas de calidad profesional, fieles a la visualización digital.
- Adoptar soluciones seguras y duraderas para el almacenamiento del trabajo fotográfico.
- Gestionar eficientemente el archivo fotográfico para facilitar su explotación y conservación.
- Identificar los segmentos del mercado fotográfico adecuados para desarrollar un proyecto profesional.
- Elegir formas jurídicas, sociales y fiscales adecuadas para la estructura empresarial.
- Desarrollar un plan de negocios detallado para crear, desarrollar y gestionar el negocio fotográfico.
- Definir estrategia de equipamiento fotográfico e informático coherente con el plan de negocios.
- Aplicar obligaciones jurídicas, seguros y mediación conforme a normativas vigentes.
- Redactar un contrato comercial tipo clarificando prestaciones y costos.
- Crear un universo visual singular para identificación rápida como profesional.
- Estructurar una oferta diferenciada manteniendo ventajas competitivas.
- Integrar ética en el uso de IA en comunicación con clientes y público.
- Aplicar prácticas sostenibles en la creación y comercialización fotográfica.
- Elaborar tarifas claras y coherentes para clientes.
- Gestionar financieramente la empresa asegurando rentabilidad y sostenibilidad.
- Desarrollar un portafolio representativo del estilo visual.
- Crear un sitio web alineado con la estrategia comercial.
- Desplegar estrategias digitales en web y redes sociales para fortalecer la marca.
- Promocionar la oferta en eventos para aumentar visibilidad.
- Desarrollar una red profesional física y digital para prospectar clientes.
- Prospectar clientes prescriptores y bancos de imágenes.
- Realizar vigilancia estratégica sobre tendencias para identificar oportunidades y riesgos.
Enfoque pedagógico
El método de enseñanza se centra esencialmente en la práctica en condiciones reales, que es un elemento esencial de la formación.
Los cursos se imparten en grupos reducidos para un enfoque personalizado y supervisado, lo que permite a los alumnos desarrollar su estilo y enfoque personal (excelente relación alumno/profesor).
La escuela ha desarrollado su propio método pedagógico: el Stop-System, un método de aprendizaje global para controlar la luz en fotografía.
El programa oficial es impartido por Spéos y sus profesores y completado por los fotógrafos de Magnum y el equipo de la agencia. Parte de los cursos se imparten en la agencia Magnum, situada en el corazón de París. De este modo, los estudiantes tienen un contacto privilegiado con los fotógrafos de Magnum y su experimentado equipo.
Fuera del aula, los estudiantes organizan sus propios rodajes, en estudio o en exteriores.
Spéos ofrece a sus estudiantes amplias instalaciones con equipos fotográficos de alta gama disponibles fuera de las horas de clase.
La escuela cuenta con numerosos y amplios estudios, todos ellos muy bien equipados: Cámaras de mochila Phase One, soportes de columna Foba, las mejores marcas de flash, proyectores, luces y una gran selección de accesorios para dar estilo a cada toma. Las aulas de informática de la escuela están equipadas con ordenadores Apple, pantallas calibradas Eizo y el paquete Adobe Creative Cloud.
Los estudiantes también tienen la oportunidad de tomar prestado equipo fotográfico a diario: la escuela presta varios kits de flash, kits de sonido, kits de vídeo y teleobjetivos para trabajar en exteriores, incluidas las tardes y los fines de semana.
Los participantes en este programa tienen acceso gratuito a los cursos en línea de Magnum.
Magnum Learn ofrece actualmente clases con, entre otros, Alec Soth, Matt Black, Gregory Halpern, Bieke Depoorter, Jonas Bendiksen y una sobre Fotografía de calle, cada uno de estos módulos representa más de 5 horas de aprendizaje en línea. Estos programas de vídeo a la carta fomentan el aprendizaje a través de una experiencia cinematográfica inmersiva. Los fotógrafos de Magnum ofrecen sus consejos personales a través de entrevistas en profundidad, sesiones fotográficas in situ y cuadernos de trabajo off-line con entrevistas ampliadas.
En función de su agenda, algunos de los fotógrafos que aparecen en los vídeos también serán invitados a París para reunirse con los estudiantes durante el curso.
- Evaluación continua.
- Situaciones prácticas de trabajo.
- Pruebas al principio y al final del semestre, para evaluar la adquisición de conocimientos por parte de los estudiantes.
- Exámenes semestrales en forma de ejercicios calificados.
- Realización de un portafolio profesional y exposición de fin de curso.
- Examen por 2 jurados distintos.
- Creación de un plan de empresa.
Testimonios y trabajos de los estudiantes
Alice: » Ha sido un año maravilloso «
Lea el artículo de presentación del trabajo de la promoción de 2025 en el sitio web de Magnum Photos.
Las galerías web presentan una selección de obras que los estudiantes han realizado durante su estancia en Spéos.
Inscripción y contacto
Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.