Trabajar con un objetivo de distancia focal fija en lugar de un zoom nos obliga a ser más creativos a la hora de encuadrar. Pero a veces, el ángulo es demasiado estrecho. ¿Cómo ampliarlo? La solución es el ensamblaje, gracias a la multiplicación de las tomas.
Fotógrafos famosos como Henri Cartier-Bresson o Alex Webb se limitan a una distancia focal fija, como un 50 mm o un 35 mm. Al trabajar la composición con un ángulo de campo determinado, adoptan una cierta filosofía: no se distraen con las múltiples posibilidades de encuadre de un zoom, mantienen una cierta distancia con respecto al sujeto, viajan con un equipo ligero, etc. Si los puristas se niegan a recortar, los más pragmáticos eliminan en la postproducción los elementos superfluos y que distraen situados en los bordes del encuadre.
Distancia focal demasiado corta
Pero, ¿qué pasa en aquellas situaciones en las que la distancia focal limita el campo de visión demasiado?
¿O cuando no es posible alejarse? ¿O en las que la distancia al sujeto hace que entren elementos indeseados en el encuadre? La solución es multiplicar las tomas para cubrir la totalidad de la escena y, a continuación, ensamblar las imágenes en posproducción, mediante software. Pero hay que tomar algunas precauciones.
Prever el montaje
Al tomar las fotos, no es imprescindible utilizar un trípode, pero el enfoque debe ser el mismo en todas las imágenes. Esto resulta útil tanto para facilitar el montaje posterior como para mantener la coherencia entre los planos nítidos y los desenfocados. Empieza a tomar fotos captando lo que será el centro de la composición final. Las imágenes deben solaparse lo suficiente entre sí.
Por seguridad, prevea al menos un cuarto de superficie común entre cada toma. El ajuste de la exposición (sensibilidad ISO, diafragma, velocidad) debe ser preferiblemente el mismo, como si se tratara de una misma toma. Por lo tanto, es más adecuado utilizar el modo de exposición manual. El ajuste del balance de blancos, si está configurado en modo automático, puede variar de una toma a otra: se uniformizará en la postproducción.
Con seis tomas, se captura la casa en su totalidad. La primera foto es una vista frontal del edificio. Las demás están desplazadas con respecto a la primera y se solapan en gran medida. El conjunto del campo cubierto por las diferentes tomas conformará la imagen final.
Combinar vistas
Las vistas se combinan en Lightroom (o en Photoshop u otros programas similares) seleccionando en el menú del módulo Biblioteca o Revelación > Combinar fotos > Panorama… Los parámetros de combinación de imágenes en Lightroom son muy eficaces y ofrecen varias opciones de ensamblaje: esférico, cilíndrico y en perspectiva.
La proyección esférica alinea y modifica las imágenes como si se correspondieran dentro de una esfera. Este modo es adecuado para panorámicas muy amplias. La proyección cilíndrica ensambla las imágenes como si estuvieran dispuestas en el interior de un cilindro. Aunque funciona para panorámicas anchas, conservando las líneas verticales rectas, curva las líneas horizontales, al igual que la proyección esférica.
Una vez seleccionada la fusión de fotos, si las tomas presentan una diferencia de exposición, aunque sea de tan solo un tercio de diafragma, las imágenes seleccionadas podrán considerarse candidatas para HDR. Dado que el objetivo no es crear una imagen HDR, hay que hacer clic en «No» y continuar en modo Panorama simple.
El primer modo de proyección disponible es el modo esférico. Cuando el motivo presenta líneas horizontales y verticales, las primeras se curvan y, por lo tanto, no son adecuadas. Se pueden reservar para paisajes. El modo cilíndrico presenta el mismo tipo de deformación.
Modo Perspectiva
Estos modos son muy adecuados para paisajes, pero no lo son para elementos arquitectónicos, a diferencia de la proyección en perspectiva, que se refiere a una superficie plana. Este modo conserva las líneas rectas, pero tiende a estirar los lados.
Dado que la proyección en perspectiva se basa en la imagen del centro de la escena para crear la fusión, conviene prestar especial atención a esta al tomar la foto. Por último, si las imágenes incluyen personajes que no se superponen entre las tomas, estos se conservarán en el montaje final.
La proyección en perspectiva es el mejor modo de fusión si se desea conservar las líneas horizontales y verticales rectas. Es la opción más recomendable para fusionar imágenes de arquitectura. Por supuesto, se puede cambiar de una proyección a otra para elegir la más adecuada.
El recorte automático elimina los bordes irregulares generados por la fusión (el recorte manual en Lightroom sigue siendo posible cuando no se selecciona el recorte automático). La opción de deformación de bordes conserva el contenido de las imágenes.
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Texto e imágenes: Philippe Bachelier, profesor de Técnicas de impresión en Spéos