Presentación de los talleres de fotografía en París
Los talleres de fotografía que ofrece Spéos están dirigidos a principiantes, aficionados con experiencia o estudiantes de fotografía. Estos talleres, impartidos en francés y en inglés, ponen de relieve el arte y la técnica de la fotografía moderna.
Los participantes pueden diseñar un programa a medida según sus intereses. Los talleres impartidos en inglés se ofrecen en colaboración con el International Center of Photography (ICP), mientras que los talleres en francés forman parte del programa francófono.
También es posible inscribirse en el programa completo:
– en inglés con el Curso de verano ICP x Spéos,
– o en francés con el Curso de verano de fotografía – Iniciación a la fotografía profesional en 2 meses.
Talleres de fotografía en inglés, en colaboración con el International Center of Photography (ICP)
Los talleres de fotografía en inglés son impartidos conjuntamente por profesores del ICP y de Spéos, lo que ofrece una experiencia educativa internacional:
Duración: 15 horas
Fechas: del 22 al 26 de junio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
En este taller orientado a la práctica, se introduce a los participantes en las técnicas de la fotografía de estudio: uso del equipo de estudio, flashes electrónicos, técnicas básicas de iluminación de estudio, cámaras de gran formato, así como el Stop-System.
El curso se basa en la práctica intensiva en el estudio.
Duración: 15 horas
Fechas: del 29 de junio al 3 de julio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller está abierto a participantes con experiencia previa en el estudio (por ejemplo, después del taller «Introducción al estudio»).
Mediante la realización de retratos que reflejen su propia sensibilidad, los participantes pretenden desarrollar su autoexpresión.
Aprenden a optimizar los parámetros de disparo, como la iluminación, los objetivos y las cámaras, para explotar al máximo su potencial creativo.
Duración: 15 horas
Fechas: del 6 al 10 de julio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller está abierto a participantes con experiencia previa en estudio (por ejemplo, después del taller «Introducción a la fotografía de estudio»).
Cada día se introduce un tema diferente sobre el estudio comercial: fotografía básica, metal, vidrio, culinaria, uso de cámaras de visión digital, etc.
Duración: 15 horas
Fechas: del 15 al 19 de junio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller presenta los diferentes aspectos de un ensayo fotográfico: la construcción a largo plazo de una historia a través de imágenes – los protagonistas, el contexto, lo que está en juego.
Se hablará de las técnicas y herramientas actuales de los fotoperiodistas y de cómo ponerse en contacto con los editores. La formación incluye ejercicios prácticos.
Duración: 15 horas
Fechas: del 13 al 17 de julio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller mezcla teoría y práctica: presentación de la obra de importantes fotógrafos callejeros que contribuyeron a la historia de la fotografía y de la obra de fotógrafos contemporáneos cuyo enfoque y estilo se analizarán. Se han diseñado diferentes ejercicios técnicos para enseñar a los participantes a utilizar su cámara con más eficacia y a entender mejor el uso de los objetivos para mejorar sus fotografías, ya sean instantáneas, paisajes urbanos o retratos in situ.
Desde el punto de vista técnico, se estudiará detenidamente la iluminación y los participantes aprenderán a controlar la luz natural en el contexto, a veces complicado, de la calle.
También aprenderán sobre iluminación artificial, adquiriendo algunas técnicas básicas de estudio, así como importantes consejos para mezclar luces naturales y artificiales al fotografiar en exteriores.
Por último, como complemento a las imágenes realizadas durante los ejercicios en las calles de París, se pedirá a los participantes que trabajen por encargo entre clase y clase, y su producción recibirá un feedback durante las sesiones diarias de edición colectiva. Estas críticas les ayudarán a organizar mejor su edición y producción, lo que les será muy útil a la hora de poner en marcha sus propios proyectos personales de fotografía callejera.
Duración: 15 horas
Fechas: del 8 al 12 de junio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller permite, gracias al método Stop-System inventado por Spéos, dominar rápidamente las técnicas analógicas. Ofrece un enfoque táctil y sensible de la fotografía, ideal para comprender la esencia misma de la imagen.
Los alumnos descubren la magia del laboratorio y aprenden a revelar sus películas en blanco y negro.
Se les acompaña en cada etapa: preparación, revelado, fijador y primeras copias.
Duración: 15 horas
Fechas: del 20 al 24 de julio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
El objetivo de este taller es comprender las bases de un retoque natural y coherente, accesible para todos. Los alumnos aprenden a tratar sus fotos digitales con sencillez gracias a Lightroom.
Descubren cómo importar, organizar y seleccionar sus imágenes, y luego cómo ajustar la exposición, el color y el contraste para obtener un resultado equilibrado.
Duración: 15 horas
Fechas: del 27 al 31 de julio de 2026, de 9.00 a 12.00 horas
Precio: 750 €
Este taller ayuda a los alumnos a afirmar su mirada y dar sentido a sus imágenes.
Aprenden a seleccionar, ordenar y articular sus fotografías para contar una historia: elección de las imágenes, ritmo, coherencia, tono e intención.
Una iniciación esencial para pasar de «hacer fotos» a «construir un proyecto».
> Ver el programa de los talleres a la carta ICP x Spéos en inglés
Talleres de fotografía en francés
Duración: 15 horas
Fechas: del 22 al 26 de junio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
En este taller orientado a la práctica, se introduce a los participantes en las técnicas de la fotografía de estudio: uso del equipo de estudio, flashes electrónicos, técnicas básicas de iluminación de estudio, cámaras de gran formato, así como el Stop-System.
El curso se basa en la práctica intensiva en el estudio.
Duración: 15 horas
Fechas: del 29 de junio al 3 de julio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller está abierto a participantes con experiencia previa en el estudio (por ejemplo, después del taller «Introducción al estudio»).
Mediante la realización de retratos que reflejen su propia sensibilidad, los participantes pretenden desarrollar su autoexpresión.
Aprenden a optimizar los parámetros de disparo, como la iluminación, los objetivos y las cámaras, para explotar al máximo su potencial creativo.
Duración: 15 horas
Fechas: del 6 al 10 de julio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller está abierto a participantes con experiencia previa en estudio (por ejemplo, después del taller «Introducción a la fotografía de estudio»).
Cada día se introduce un tema diferente sobre el estudio comercial: fotografía básica, metal, vidrio, culinaria, uso de cámaras de visión digital, etc.
Duración: 15 horas
Fechas: del 15 al 19 de junio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller presenta los diferentes aspectos de un ensayo fotográfico: la construcción a largo plazo de una historia a través de imágenes – los protagonistas, el contexto, lo que está en juego.
Se hablará de las técnicas y herramientas actuales de los fotoperiodistas y de cómo ponerse en contacto con los editores. La formación incluye ejercicios prácticos.
Duración: 15 horas
Fechas: del 13 al 17 de julio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller mezcla teoría y práctica: presentación de la obra de importantes fotógrafos callejeros que contribuyeron a la historia de la fotografía y de la obra de fotógrafos contemporáneos cuyo enfoque y estilo se analizarán. Se han diseñado diferentes ejercicios técnicos para enseñar a los participantes a utilizar su cámara con más eficacia y a entender mejor el uso de los objetivos para mejorar sus fotografías, ya sean instantáneas, paisajes urbanos o retratos in situ.
Desde el punto de vista técnico, se estudiará detenidamente la iluminación y los participantes aprenderán a controlar la luz natural en el contexto, a veces complicado, de la calle.
También aprenderán sobre iluminación artificial, adquiriendo algunas técnicas básicas de estudio, así como importantes consejos para mezclar luces naturales y artificiales al fotografiar en exteriores.
Por último, como complemento a las imágenes realizadas durante los ejercicios en las calles de París, se pedirá a los participantes que trabajen por encargo entre clase y clase, y su producción recibirá un feedback durante las sesiones diarias de edición colectiva. Estas críticas les ayudarán a organizar mejor su edición y producción, lo que les será muy útil a la hora de poner en marcha sus propios proyectos personales de fotografía callejera.
Duración: 15 horas
Fechas: del 8 al 12 de junio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller permite, gracias al método Stop-System inventado por Spéos, dominar rápidamente las técnicas analógicas. Ofrece un enfoque táctil y sensible de la fotografía, ideal para comprender la esencia misma de la imagen.
Los alumnos descubren la magia del laboratorio y aprenden a revelar sus películas en blanco y negro.
Se les acompaña en cada etapa: preparación, revelado, fijador y primeras copias.
Duración: 15 horas
Fechas: del 20 al 24 de julio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
El objetivo de este taller es comprender las bases de un retoque natural y coherente, accesible para todos. Los alumnos aprenden a tratar sus fotos digitales con sencillez gracias a Lightroom.
Descubren cómo importar, organizar y seleccionar sus imágenes, y luego cómo ajustar la exposición, el color y el contraste para obtener un resultado equilibrado.
Duración: 15 horas
Fechas: del 27 al 31 de julio de 2026, de 13.00 a 16.00 horas
Precio: 750 €
Este taller ayuda a los alumnos a afirmar su mirada y dar sentido a sus imágenes.
Aprenden a seleccionar, ordenar y articular sus fotografías para contar una historia: elección de las imágenes, ritmo, coherencia, tono e intención.
Una iniciación esencial para pasar de «hacer fotos» a «construir un proyecto».
> Ver el programa de los talleres a la carta en francés
Inscripción y contacto
Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.
FAQ
El método Stop-System es un enfoque pedagógico desarrollado por Spéos para simplificar y hacer más fiable el proceso de revelado analógico en laboratorio. Permite estructurar cada etapa (revelador, baño de paro, fijador) de forma clara y reproducible, con el fin de obtener resultados constantes, incluso para principiantes.
Durante el taller de una semana dedicado al laboratorio, este método pone el énfasis en la comprensión de los tiempos de tratamiento y del papel de cada baño, al mismo tiempo que hace el flujo de trabajo más fluido y accesible.
No, no es necesario dominar perfectamente la iluminación para asistir a estos talleres cortos de fotografía de retrato y fotografía de naturaleza muerta. Sin embargo, se recomienda haber seguido una iniciación al estudio o tener bases en iluminación fotográfica.
Los talleres de retrato y naturaleza muerta están diseñados para profundizar y perfeccionar tu práctica, pero los formadores acompañan a cada participante para consolidar los conocimientos adquiridos y progresar a su propio ritmo.
Sí, es totalmente posible encadenar estos talleres cortos de una semana cada uno para crear un recorrido coherente e intensivo, según tus centros de interés, a lo largo de varias semanas.
Comenzar por el curso de iniciación al estudio permite adquirir las bases técnicas indispensables y luego aplicarlas inmediatamente en un taller de especialización como el retrato o la naturaleza muerta. Esta progresión es ideal para maximizar tu aprendizaje en un período corto.
Sí, en una semana el curso de fotografía de calle aborda técnicas avanzadas, entre ellas el uso combinado de la luz natural y del flash.
Aprenderás a equilibrar estas dos fuentes para crear imágenes dinámicas, gestionar los contrastes en exteriores y utilizar el flash de manera sutil sin desnaturalizar la atmósfera de la escena. Este enfoque permite ampliar tu paleta creativa en situaciones reales.
Sí, el formato intensivo de este curso de una semana está diseñado para permitirte concebir y producir un ensayo fotográfico coherente en poco tiempo.
Se te guía en cada etapa: elección del tema, toma de imágenes sobre el terreno, selección de fotografías y edición.
El acompañamiento pedagógico permite ir a lo esencial y estructurar rápidamente una narración visual acabada.
Las sesiones de edición colectiva son momentos clave de este taller. Los participantes presentan sus imágenes, que luego se analizan y se discuten en grupo con el formador.
Este enfoque permite tomar distancia respecto a tu trabajo, aprender a seleccionar tus fotos y comprender los desafíos narrativos y estéticos. Es un verdadero intercambio crítico que enriquece la práctica de cada uno.
El taller de Lightroom prioriza un enfoque profesional y realista del posprocesado, centrado en el retoque natural. El objetivo es mejorar tus imágenes respetando su autenticidad: gestión del color, de los contrastes, de la luz y de la coherencia visual.
Las manipulaciones intensivas o los montajes complejos no están en el centro de este taller de una semana, que busca más bien desarrollar un flujo de trabajo eficaz y controlado.
El taller de identidad visual va mucho más allá del análisis de imágenes. Te ayuda a construir un enfoque de autor trabajando sobre tu universo, tu coherencia estética y el sentido de tu trabajo.
A través de sesiones de edición e intercambios, aprendes a estructurar un proyecto fotográfico personal, a tomar decisiones editoriales y a afirmar tu estilo.