Cursos intensivos en 1 año

Curso de Fotografía Profesional de 1 año

  • Campus: Paris
  • Próxima sesión: Septiembre 2026 – Mayo 2027

Este curso intensivo de Fotografía Profesional está dirigido a estudiantes con gran capacidad de trabajo.
Adquirirán todas las habilidades y técnicas actuales dentro de la fotografía profesional y las pondrán en práctica: reportaje fotográfico, fotografía de estudio, fotografía de moda, fotografía corporativa, dirección artística, gestión de la imagen y publicación.

Aplico Visitas al campus
Ruby Goddard-Watts – Spéos 2022
© Ruby Goddard-Watts – Spéos 2022

Objetivos, requisitos previos, oportunidades profesionales

Objetivos

Tras un primer semestre dedicado a las competencias básicas, los estudiantes se centran en sus preferencias (respaldados por los consejos de sus instructores en Spéos): durante el segundo semestre, se especializan en fotografía de estudio o reportaje fotográfico.
Los estudiantes aprenden así a dominar el proceso de rodaje en todas sus dimensiones técnicas y artísticas; también elaboran su propio portafolio para uso profesional.

Profesionales de alto nivel imparten los cursos y supervisan la adquisición individual de competencias por parte de los alumnos. Fuera de clase, los estudiantes organizan de forma independiente sus sesiones de rodaje y postproducción, con la orientación continua de sus supervisores. Se presta especial atención a la sincronización de las materias impartidas en los distintos cursos.

Requisitos previos

Los estudiantes que no tengan el inglés como lengua materna deben tener un nivel de idioma validado por una prueba de inglés de nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. El requisito lingüístico debe presentarse al inicio del programa.

Salidas profesionales

Sectores: fotógrafo publicitario, retratista, fotógrafo de moda, fotógrafo especializado en naturaleza muerta, corporativo, arquitectura, ilustraciones, medicina, deporte. Fotoperiodista, reportero gráfico, fotógrafo de prensa, fotografía social (bodas, eventos familiares). Asistente de fotógrafo, editor-retocador.
Estatus: fotógrafo independiente/autónomo, fotógrafo asalariado, artista-autor.

Estudios adicionales

Los estudiantes que lo deseen pueden continuar su formación en Spéos inscribiéndose en el Programa de Experto en Creación Visual Digital: Fotografía, 3D, IA, Vídeo.

Diploma

Certificado Escolar Spéos

Estructura y Descripción del Curso de Fotografía Profesional de 1 año

Estructura del Curso de Fotografía Profesional de 1 año

La primera parte del programa comprende los cursos básicos, que abarcan todos los aspectos de la fotografía profesional, de septiembre a diciembre. Las primeras semanas se dedican a la adquisición de las técnicas básicas, lo que permite a los alumnos ser capaces de producir fotos de buena calidad.

Durante las semanas siguientes, los estudiantes mejoran continuamente sus habilidades (técnicas de disparo, composición y estilo) hasta alcanzar el nivel de jóvenes profesionales dentro del campo de la fotografía. Al final del semestre, en función de sus objetivos profesionales, los estudiantes eligen una especialización, bien en estudio, bien en reportaje fotográfico.

Durante el segundo semestre, los estudiantes mejoran sus habilidades prácticas y amplían sus conocimientos, de enero a mayo. Según la carrera que elijan, se especializan en fotografía de estudio, imágenes generadas por ordenador o reportajes fotográficos.

Especialización en estudio
Los estudiantes especializados en fotografía de estudio se centran en la organización de complejos decorados de estudio. Con la orientación de sus supervisores, dirigen sesiones fotográficas de moda, retratos y bodegones, en condiciones de trabajo técnica y artísticamente comparables a las de los profesionales.

Especialización en reportaje fotográfico
Los estudiantes especializados en reportaje fotográfico se centran en temas complejos de la sociedad actual. Los investigan y cubren -supervisados por sus instructores- con documentales fotográficos en profundidad y ensayos similares a los que publican los medios de comunicación (revistas, agencias de noticias, medios en línea, etc.).

La última semana del segundo semestre se dedica al montaje de la exposición de fin de curso de los estudiantes en las instalaciones de la escuela, un importante acontecimiento al que acuden fotógrafos consagrados, editores de imágenes y agencias de noticias y publicidad. Los estudiantes también tienen la posibilidad de exponer sus trabajos en línea en las galerías web.

Descripción del Curso de Fotografía Profesional de 1 año

Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
- aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
- entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
- comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
- comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.

Estudio
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de las técnicas esenciales para las tomas en estudio, así como al tratamiento de imágenes digitales. Los estudiantes se inician en:
- el sistema Stop,
- diferentes tipos de iluminación,
- los principios generales de las fuentes de luz equilibradas,
- así como diferentes tipos de cámaras, desde las de 35 mm hasta las de gran formato.
Una introducción a la clase de "Estilo y Composición" iniciará a los estudiantes en las nociones de estilo y composición en la fotografía profesional.

Reportaje fotográfico
Semestre I: 3 horas/semana
El curso está diseñado para ofrecer una visión general del reportaje fotográfico, centrándose en 3 temas principales: fotografía corporativa, fotografía social y fotoperiodismo. Incluye debates sobre el trabajo de los fotorreporteros pasados y presentes y la cobertura de los acontecimientos de París.

Imágenes por ordenador
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso pretende:
- comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
- descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa,
- aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todos ellos son esenciales para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.

Técnicas de impresión
Semestre I: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.

Identidad visual
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso pretende animar a los estudiantes a desarrollar sus propias ideas y conceptos y convertirlos en "realidades fotográficas". Les proporciona las herramientas críticas para discutir y analizar sus propias fotos, así como las de sus compañeros, con el fin de hacer una crítica constructiva utilizando las reglas básicas de composición y su propio sentido de la estética.
El curso pretende:
- entender cómo se construye una imagen, cómo componerla, cómo presentarla de forma más eficaz,
- desarrollar una cierta coherencia fotográfica y la propia "firma visual" de los estudiantes.

Cultura Fotográfica
Semestre I: 2 horas/semana
Este curso tiene como objetivo explorar la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la era contemporánea, presentando los grandes períodos y los momentos clave que han hecho de la fotografía un medio de comunicación imprescindible. Se presentarán las obras y trayectorias de los fotógrafos que han marcado la historia, especialmente aquellos que han elevado la fotografía de reportaje y documental al nivel de arte. También se explorarán los grandes nombres de la fotografía publicitaria y de moda, destacando la evolución de este campo a través de los avances tecnológicos.

Conoce la profesión
Semestre I: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
- antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
- profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
- representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.

Estilo y composición
Semestre II: 6 horas/semana
Las sesiones semanales se convierten en simulaciones de rodajes profesionales en estudio en forma de jornadas de trabajo de 6 horas. Se tratarán distintos temas con limitaciones técnicas específicas, a fin de:
- perfeccionar los conocimientos adquiridos en el primer semestre,
- adoptar una metodología de trabajo que abarque los distintos sectores del mercado.
Se hace hincapié en la noción de trabajo en equipo, en estrecha colaboración con un estilista profesional que proporciona a los estudiantes los temas y una red de jóvenes diseñadores, y abre así las actividades del estudio al mundo exterior.

Imágenes por ordenador
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes. De este modo, los estudiantes serán capaces de ofrecer una postproducción de alta calidad tras sus sesiones de rodaje en el estudio.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre II: 3 horas/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
- añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
- encontrar fuentes de información para fotógrafos,
- conocer el mercado fotográfico,
- desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.

Técnicas de impresión
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Identidad visual
Semestre II: 3 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende:
- proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
- enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
- formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Las tareas se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.

Conoce la profesión
Semestre II: 2 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Reportaje fotográfico
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende que los estudiantes trabajen en proyectos temáticos a largo plazo. El trabajo continúa con la cobertura de los acontecimientos que tienen lugar en París durante la primavera. Tras breves reportajes fotográficos, los participantes trabajan sobre un tema personal para un proyecto a largo plazo. En un campo que cambia a gran velocidad hoy en día, los estudiantes de reportaje fotográfico también tienen que mantenerse al día de las últimas tecnologías.

Iluminación para reportajes fotográficos
Semestre II: 3 horas cada dos semanas
Este curso está diseñado para ayudar a los estudiantes a adquirir técnicas complejas de iluminación - control de la luz natural o artificial en situaciones al aire libre, tanto con luz natural/ambiental como artificial.
Este curso incluye un suplemento de estudio para permitir a los fotorreporteros responder a diversas situaciones de iluminación profesional: retratos in situ, bodegones in situ, fotografía corporativa, documental, etc. Se introducirá a los alumnos en el uso de flashes compactos, filtros difusores y reflectores.

Cuentacuentos
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso es una introducción a las técnicas de escritura y edición fotográfica. La imparte un periodista/editor, que ayuda a los estudiantes a editar sus reportajes fotográficos y a respaldar sus reportajes con una narración bien estructurada. Conceptos clave:
- Comprender las diferentes etapas de un reportaje fotográfico, desde la idea de un tema hasta la publicación final en una revista.
- Aprende a contar una historia con imágenes: muestran, informan o aportan pruebas.
- Escribe una sinopsis o narración que acompañe al reportaje fotográfico.

Imágenes por ordenador
Semestre II: 1h30/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes, respetando la ética del fotoperiodismo.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre II: 3 horas/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
- añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
- encontrar fuentes de información para fotógrafos,
- conocer el mercado fotográfico,
- desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.

Técnicas de impresión
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Identidad visual
Semestre II: 3 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende:
- proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
- enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
- formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Los ejercicios se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.

Conoce la profesión
Semestre II: 2 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Enfoque pedagógico

Método de enseñanza

El método de enseñanza se basa esencialmente en la práctica real, elemento esencial del aprendizaje.
Las clases se imparten en grupos reducidos para garantizar un enfoque personalizado y continuo, que permita a los alumnos desarrollar su propio estilo y sensibilidad (excelente ratio alumno/profesor).

La escuela ha desarrollado su propio método de enseñanza: el Stop-System, un método de aprendizaje global para controlar la luz en fotografía.

Los cursos son impartidos por reconocidos profesionales y creativos que se aseguran de que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios.

Fuera del aula, los estudiantes organizan sus propios rodajes, en estudio o en exteriores.

Recursos didácticos

Spéos pone a disposición de los estudiantes unas amplias instalaciones equipadas con material fotográfico de alta gama.

La escuela dispone de varios estudios amplios, todos ellos muy bien equipados: Traseras Phase One, soportes de columna Foba, las mejores marcas de flashes, proyectores, luces y una amplia gama de accesorios para dar estilo a cada toma. Las aulas de informática de la escuela están equipadas con ordenadores Apple, pantallas calibradas Eizo y el paquete Adobe Creative Cloud.

Los estudiantes también pueden tomar prestado equipo fotográfico a diario: la escuela presta un gran número de kits de flash, kits de sonido, kits de vídeo y teleobjetivos para trabajar en exteriores, tardes y fines de semana incluidos.

Métodos de evaluación

  • Evaluación continua.
  • Pruebas al principio y al final del semestre, para evaluar la adquisición de conocimientos por parte de los estudiantes.
  • Exámenes semestrales en forma de ejercicios calificados.
  • Realización de un portafolio profesional y exposición de fin de curso.
  • Examen por un jurado.

Testimonios y trabajos de los estudiantes

Descubra los testimonios de los estudiantes

Awa: « Aprendí lo que quiero decir como fotógrafo »

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Yichen: « Spéos es un gran entorno para aprender fotografía, los profesores son muy comprensivos »

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Ver los trabajos de los alumnos

Las galerías web presentan una selección de obras que los estudiantes han realizado durante su estancia en Spéos.

Inscripción y contacto

  • Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
  • No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
  • En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.
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FAQ

La formación está dirigida a candidatos motivados que desean hacer de la fotografía su profesión.

Está abierta a:

  • estudiantes al final de sus estudios o recién titulados,
  • adultos en proceso de reconversión profesional,
  • perfiles creativos que ya cuentan con una práctica amateur o autodidacta de la fotografía.

No se exige un nivel técnico avanzado al inicio, pero una sensibilidad artística, una fuerte motivación y la capacidad de implicarse de manera intensiva son esenciales para tener éxito en la formación.

La formación permite orientar progresivamente el recorrido hacia 2 grandes ejes profesionales:

  • Fotografía de estudio: moda, retrato, publicidad, naturaleza muerta, fotografía corporativa.
  • Fotoreportaje: prensa, reportaje, fotoperiodismo, narración visual.

La elección de la especialización se realiza en función de:

  • tus afinidades artísticas,
  • tu proyecto profesional,
  • los trabajos realizados y los retornos pedagógicos durante la formación.

Las enseñanzas iniciales permiten explorar ambos enfoques antes de afinar la orientación.

La formación abarca todas las competencias necesarias para una práctica profesional de la fotografía, en particular:

  • dominio de la toma de imágenes (luz natural y artificial),
  • técnicas de iluminación en estudio,
  • composición y narración visual,
  • gestión de sujetos y dirección de modelos,
  • fotografía en condiciones reales,
  • comprensión de los usos profesionales según los sectores.

El enfoque es a la vez técnico, artístico y operativo.

Sí. La postproducción forma parte integrante de la formación. Los estudiantes aprenden:

  • el flujo de trabajo digital profesional,
  • la selección, edición y archivado de imágenes,
  • el retoque y la optimización de fotografías,
  • la preparación de archivos para diferentes soportes (impresión, web, portafolio).

El objetivo es dominar la imagen, desde la toma hasta la entrega final.

Los estudiantes tienen acceso a los estudios profesionales de la escuela, así como a material de iluminación y equipamiento técnico durante las clases y los proyectos pedagógicos.
Sin embargo, se recomienda —e incluso puede ser necesario— disponer de su propia cámara para practicar regularmente fuera del horario de clases y desarrollar una autonomía profesional.

La formación es intensiva y se asemeja a un ritmo profesional.
Las clases tienen lugar varios días a la semana y se complementan con:

  • trabajos prácticos,
  • proyectos personales,
  • ejercicios técnicos,
  • un trabajo regular de selección y edición de imágenes.

Es imprescindible una inversión personal importante fuera del horario de clases para progresar y construir un portafolio sólido.

Sí. La formación está especialmente adaptada a adultos en reconversión profesional que desean adquirir competencias concretas y directamente aplicables al oficio de fotógrafo.

El formato intensivo y profesionalizante permite una inmersión rápida en las realidades del sector y un aumento de competencias en un año.

Al término de la formación, cada estudiante dispone de un portafolio profesional coherente, construido a lo largo del año a partir de proyectos tutelados, trabajos personales y series especializadas según su orientación.

El portafolio se concibe como una herramienta de comunicación profesional destinada a:

  • captar clientes,
  • responder a encargos,
  • postularse ante medios, estudios o agencias, - iniciar una actividad freelance.

Los estudiantes reciben acompañamiento para la selección y la presentación de sus imágenes.

La formación prepara para diferentes salidas en el sector de la fotografía, en particular:

  • fotógrafo freelance,
  • fotógrafo de estudio,
  • fotógrafo corporativo o publicitario,
  • fotoperiodista o colaborador de prensa,
  • asistente de fotógrafo,
  • creador de contenido visual para marcas e instituciones.

Constituye también una base sólida para continuar un desarrollo artístico personal o emprendedor.

La admisión se realiza mediante selección y se basa en:

  • un expediente de candidatura,
  • una evaluación del recorrido y de la motivación,
  • una posible entrevista con el equipo pedagógico,
  • un nivel suficiente en el idioma de enseñanza (francés o inglés según el programa elegido).

La selección busca ante todo evaluar el potencial creativo, la coherencia del proyecto profesional y la capacidad del candidato para comprometerse con una formación exigente.

Información práctica

Curso de Fotografía Profesional de 1 año

  • Próxima sesión: Septiembre 2026 – Mayo 2027
  • Lengua de enseñanza: solo en inglés
  • Matrícula:
    – Francia, nacionales de la Unión Europea: 18 950 euros
    – Estudiantes internacionales: 18 950 euros
  • Ritmo de la formación: de 4 a 5 días a la semana, en función de los horarios.
Admisiones Puertas Abiertas

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Bachelor intensivo en 1 año – Fotógrafo Emprendedor
Admisión: septiembre
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El Bachelor intensivo de 1 año en Fotógrafo Emprendedor está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en fotografía

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Fotoperiodismo de Spéos y Agence France-Presse (AFP)
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Este programa intensivo de un año de duración se imparte en París, en inglés, desde septiembre hasta junio del año siguiente.

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Admisión: septiembre
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Magnum Photos y Spéos aúnan su experiencia para ofrecer un curso intensivo y exclusivo de formación en fotografía documental.

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Curso de Fotografía de Moda, Lujo y Belleza
Admisión: septiembre
Duración: 1 año

Este programa está dirigido a estudiantes que desean desarrollar su carrera profesional exclusivamente en el mundo de la moda, los artículos de lujo y la belleza.

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Mots clés cibles formation création visuelle numérique

Experto en Creación Visual Digital: Fotografía, 3D, IA, Vídeo
Admisión: septiembre
Duración: 1 año

Este programa integral permite a los estudiantes adquirir conocimientos técnicos, artísticos y estratégicos en consonancia con las expectativas del mercado.

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