© Marc Beaussart

Présentation du programme

Ce programme est dédié aux futurs « Image Makers » utilisant à la fois la photographie en studio et la CGI (Computer Generated Imagery) dans l’objectif de créer des images destinées à l’industrie du luxe et de la beauté, notamment. Ce programme a lieu une fois par an, avec une rentrée en janvier de chaque année.

CGI est l’acronyme de « Computer-Generated Imagery » et désigne l’ensemble des images générés par ordinateur. La CGI est couramment utilisée dans la photographie publicitaire, notamment dans le secteur du luxe et de l’automobile, et se développe de plus en plus. La CGI permet de créer une passerelle entre la photographie commerciale en studio et l’imagerie par ordinateur en alliant image fixe et film (animation). Son intérêt réside dans le fait qu’elle peut s’utiliser seule pour construire une image « full CGI » ou partiellement pour créer un effet, un décor ou une impression 3D.

Le programme Photographie, Image Making et CGI permet de comprendre toutes les spécificités de ce domaine d’activité complexe. Il donne une vue d’ensemble des compétences à maîtriser afin de devenir un Image Maker pouvant évoluer dans les industries suivantes : luxe, automobile, design, high tech. Il permet aux étudiants de maîtriser les logiciels les plus couramment utilisés ainsi que l’ensemble des fondamentaux de la prise de vue publicitaire en studio.

Prochaines sessions : janvier-juin 2021
Campus : Paris
Langue de l’enseignement : anglais, français
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Royaume-Uni, UE : 9 200 €
– étudiants internationaux : 11 200 €

Descriptif des cours

3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés au Stop-System, aux différents types d’éclairage, aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses ainsi qu’aux différents formats d’appareils – du 35 mm jusqu’à la chambre grand format. Le but est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative.
Une introduction au cours de « Stylisme Photo » permettra d’aborder les notions de style et composition.
2h/semaine
Ce cours a pour but d’apprendre aux étudiants les objets spéciaux et complexes afin de développer une meilleure connaissance de la décomposition des matériaux et leurs réactions à la lumière. Les étudiants devront comprendre le ratio volume / design. Ils apprendront à gérer des niveaux et angles différents et produire ainsi un travail avancé sur ces objets. Cela leur permettra de maîtriser l’interaction entre des images réelles et des images en 3D puis d’être capables de développer des projets par eux-mêmes.
2h/semaine
Pendant ce cours, les étudiants apprennent les bases de la direction artistique, de l’esthétique et de la CGI.
Des notions de base de design seront enseignées et la structure des objets sera analysée : observation 3D, essentiel en 3D, direction artistique.

3h/semaine
Avec le logiciel 3D Houdini, les étudiants pratiqueront la modélisation, le shading (texture zapping), la lumière, pour leurs premiers rendus ainsi que la composition d’images fixes.
Ensuite, ils approfondiront leurs techniques en pratiquant des modélisations avancées (organique, création de matériaux, lumière). Ils pourront par la suite évoluer vers l’animation, la composition, des rendus et montages d’objets complexes ou de nature organique.

3h/semaine

Ce cours, dans le prolongement direct de la prise de vue, forme les élèves aux différentes techniques numériques de post-production permettant de traiter et d’améliorer ses images. Il vise à :

  • comprendre les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
  • savoir développer de façon professionnelle les fichiers Raw à travers le module Développement du logiciel Adobe Lightroom Classic CC,
  • aller plus loin dans la post-production photographique en commençant à s’initier à Adobe Photoshop CC : flux de travail non-destructif à l’aide des calques de réglages, maîtrise des masques de fusion et des sélections, retouche basique.

2h/semaine

Dans un premier temps, ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC.
Puis il aborde les thèmes suivants :

  • donner une valeur ajoutée à son stock photos en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
  • trouver les sources d’information pour les photographes,
  • connaître le marché de la photo,
  • développer sa visibilité sur Internet, concevoir un portfolio en ligne, savoir utiliser les réseaux sociaux pour les photographes.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
Vous pouvez envoyer votre candidature via le formulaire en ligne.

N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme :

  • Téléphone : +33 (0)1 40 09 18 58
  • E-mail : info[@]speos.fr
  • Skype : speos-admissions01

À tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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