© Andrei Kovalev

Présentation de la formation

La formation Photographie commerciale + Portrait d’art se déroule entièrement en ligne. Elle est donc accessible à distance à 100 %. Cette formation est destinée aux étudiants qui souhaitent apprendre la photographie de portrait, développer leur style personnel et créer leur propre portfolio. Enseignée uniquement en anglais, cette formation dure 14 semaines consécutives.

Au cours de cette formation immersive en ligne, les étudiants apprendront comment développer leur
carrière de photographe professionnel. Ils acquerront les compétences suivantes :

  • Organiser et gérer une séance de portrait complexe avec mise en scène.
  • Utiliser différents types et combinaisons d’éclairage.
  • Concevoir des décors intégrant du stylisme.
  • Réunir une équipe de production et travailler efficacement avec elle.
  • Développer un style personnel.
  • Décider des meilleurs outils pour une commande.
  • Diriger les talents.
  • Ajouter des effets spéciaux à une image.
  • Monter des images pour enrichir le récit.
  • Créer un portfolio commercial et artistique viable.
  • Définir une marque personnelle, la promotion et la présentation de soi-même à un client potentiel.

La formation est divisée en 6 sections principales, chaque section comprenant plusieurs chapitres.
Chaque chapitre comprend :

– Une conférence vidéo de 30 à 60 minutes, tournée par des professionnels et illustrée par des cas commerciaux réels et des projets artistiques. Les conférences sont mises en ligne selon un calendrier défini. Une fois qu’elles sont en ligne, les étudiants peuvent les regarder à tout moment.
– Un récapitulatif textuel/illustratif avec des analyses de cas et des exemples supplémentaires.
– Des activités pratiques.

Chaque chapitre nécessite 2 à 4 heures d’attention de la part de l’étudiant.
Les activités pratiques qui suivent chaque chapitre requièrent 2 à 8 heures de travail personnel.

Une session de questions-réponses en direct est organisée à la fin de chacune des 6 sections du cours. Les étudiants peuvent poser des questions sur le sujet de la section et discuter des activités pratiques et des projets liés à la formation.
À tout moment, les étudiants peuvent également – via le site web de la formation ou par courrier électronique – contacter le tuteur pour lui poser des questions et lui demander des renseignements sur leurs projets ou leurs activités pratiques.

Chaque étudiant remplit un cahier de projets pendant toute la durée de la formation. Ce cahier doit comporter plusieurs entrées qui démontrent la compréhension de la formation, les étapes clés du projet et les compétences requises pour réaliser une séance de photos de portrait pour un client commercial. Chaque semaine, l’étudiant est invité à soumettre une entrée dans son livre de projet sur un site web communautaire privé dédié à la formation. À la fin de la formation, le livre de projet de l’étudiant devient une partie de son portfolio, démontrant sa capacité à prendre une image de la conception à la réalisation.

Cette formation permet, si le candidat le souhaite, de valider le bloc de compétences 2 du titre de Photographe RNCP niveau 7 (frais d’examen supplémentaires de 150 € pour la validation du bloc).

Ce programme en ligne est ouvert aux débutants et aux professionnels avec les pré-requis suivants :
– Comprendre le fonctionnement d’un appareil photo numérique / être capable de faire fonctionner un appareil photo en mode semi-automatique ou manuel.
– Avoir une expérience de base dans la photographie de personnes/portraits.
– Un objectif de s’améliorer en tant que photographe portraitiste.

Les débutants peuvent suivre le cours supplémentaire optionnel intitulé “Les impératifs de la technique photographique”, qui se déroulera tout au long des 14 semaines, à raison d’une heure et demie par semaine. Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.

Les éléments abordés dans ce cours permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Prochaine session : janvier 2022
Campus : cours immersif en ligne, tout le programme se déroule en ligne
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 4 750 €
– étudiants internationaux : 4 750 €
=> Réduction tarifaire pour inscription à cette formation avant le 5 décembre 2021 : 3 780 € au lieu de 4 750 €, soit 270 €/semaine pour 14 semaines de cours.
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos

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Descriptif des cours

  • Conceptualisation. Mise en mots d’une idée, y compris la conception d’un récit. Travailler avec le brief d’un client et ajouter une vision personnelle à une mission commerciale.
  • Prévisualisation. Visualisation d’une idée. Travailler avec des esquisses. Construire une scène à l’aide de collages numériques et d’outils de modélisation 3D. La nécessité d’une démonstration de faisabilité (preuve de concept). Assemblage d’un tableau d’ambiance et d’un traitement photographique.
  • Influence et inspiration. Trouver et travailler avec des sources d’inspiration. Imiter pour grandir et emprunter pour devenir unique.
  • Casting. Trouver des talents pour un projet personnel ou commercial.
  • Localisation et scénographie. Déterminer le bon endroit pour un tournage. Recherche de lieux de tournage. Utilisation d’un contexte donné. Conversion d’un lieu donné en une scène contrôlée. Conception d’un décor sur un lieu donné ou dans un environnement dédié.
  • Costumes et style. Utilisation d’accessoires et de style pour la narration d’une histoire.
    Utilisation de la garde-robe d’un talent. Faire appel à des stylistes et à des marques de vêtements. Travailler avec des stylistes professionnels. Ajouter des éléments universels ou spécifiques au style d’un talent. Créer des costumes à partir de divers matériaux.
  • Tester. Vérifier une idée, tester une technique ou un effet.
  • Mise en scène. Traiter une séance photo comme une scène de cinéma. Mise en scène d’un talent. Travailler avec des modèles professionnels et non professionnels.
  • Gestion de la production. Planification d’un projet. Gestion d’une équipe. Travailler avec un
    producteur dédié.
  • Définir la lumière. Qu’est-ce que la lumière, comment l’utiliser et dans quel but.
  • Caractéristiques de la lumière. De quels éléments la lumière est constituée. Comment les contrôler et les équilibrer.
  • Outils et accessoires. Lumières naturelles et artificielles. Stroboscopes et éclairage continu. Équipement professionnel et appareils d’éclairage pour le bricolage.
  • La couleur. L’intensité de la couleur. L’utilisation de la couleur pour le récit.
  • Atmosphère. Effets atmosphériques naturels et artificiels à l’intérieur et à l’extérieur. Brouillard, brume, fumée et autres effets.
  • Optique et distorsion. Modification de la “vision de la caméra”. Utilisation d’obstacles semi-transparents et de lentilles spéciales.
  • Pourquoi éditer. Les raisons de la retouche. Des petites retouches à la composition numérique.
  • Les techniques de Photoshop. Trucs et astuces à utiliser pour les situations de retouche/édition les plus courantes.
  • Penser en dehors de la boîte à outils. Alternatives à Photoshop. Obtenir un style d’image unique à l’intérieur de l’appareil photo.

Les deux dernières semaines du programme sont consacrées à la déconstruction et à l’analyse approfondie de deux cas commerciaux de grande envergure, l’accent étant mis sur les processus de création et de production qui sous-tendent le projet d’un client réel.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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