© Andrei Kovalev

Présentation de la formation

La formation Photographie commerciale + Portrait d’art se déroule entièrement en ligne. Elle est donc accessible à distance à 100 %. Cette formation est destinée aux étudiants qui souhaitent apprendre la photographie de portrait, développer leur style personnel et créer leur propre portfolio. Enseignée uniquement en anglais, cette formation dure 14 semaines consécutives.

Au cours de cette formation immersive en ligne, les étudiants apprendront comment développer leur
carrière de photographe professionnel. Ils acquerront des compétences qui leur permettront d’acquérir une expertise pratique dans les domaines suivants

  • Planification et production de séances de portraits complexes.
  • Éclairage pour le travail en studio et en extérieur.
  • Conception de décors et stylisme.
  • Effets spéciaux.
  • Direction d’une équipe de production.
  • Direction de talents.
  • Montage d’images pour améliorer la narration.
  • Promotion d’une marque personnelle.
  • Présentation de son projet aux agences et aux clients.
  • Développement d’un style propre.

Le programme est divisé en 15 chapitres. Chaque chapitre comprend :

– Une leçon vidéo avec des études de cas réels de séances de photographie commerciale et artistique.
– Un texte récapitulatif pour chaque chapitre.
– Des activités pratiques et des devoirs, avec des délais de réalisation.

Les cours et les travaux pratiques de chaque leçon nécessitent ensemble 4 à 8 heures de travail. Les cours sont diffusés selon un calendrier défini – une fois qu’ils sont en ligne, les étudiants peuvent les regarder et les lire à tout moment.

Après chaque cours, les étudiants sont invités à participer à une session en ligne en direct avec Andrei Kovalev pour discuter des cours, des devoirs et du projet principal du cours. Andrei est également disponible tout au long du cours par e-mail pour répondre aux questions.

Cette formation permet, si le candidat le souhaite, de valider le bloc de compétences 2 du titre de Photographe RNCP niveau 7 (frais d’examen supplémentaires de 150 € pour la validation du bloc).

> Découvrir le site dédié à cette formation en ligne

Ce programme en ligne est ouvert aux photographes qui ont, au minimum, une expérience de la prise de vue à l’aide d’un appareil photo numérique en mode manuel et qui comprennent les bases de l’exposition, de la vitesse d’obturation et des objectifs. Il n’est pas nécessaire d’avoir de l’expérience dans le domaine du portrait, mais plus vous en saurez sur la photographie de portrait avant de commencer le cours, plus vous irez loin.

Ce cours est conçu pour vous aider à faire passer votre pratique de la photographie au niveau supérieur, où que vous soyez dans votre carrière. Si vous êtes un débutant qui essaie de percer dans la photographie commerciale, le cours vous montrera comment réaliser des portraits de niveau professionnel et comment positionner ce travail pour obtenir plus de clients. Si vous êtes déjà photographe professionnel, mais que vous n’êtes pas satisfait du type de commandes que vous obtenez ou de la qualité du travail que vous produisez, ce cours vous aidera à surmonter ces difficultés et à faire passer votre pratique au niveau supérieur.

Les débutants peuvent suivre le cours supplémentaire optionnel intitulé “Les impératifs de la technique photographique”, qui se déroulera tout au long des 14 semaines, à raison d’une heure et demie par semaine. Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.

Les éléments abordés dans ce cours permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Prochaine session : janvier 2022
Campus : cours immersif en ligne, tout le programme se déroule en ligne
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 4 750 €
– étudiants internationaux : 4 750 €
=> Réduction tarifaire pour cette formation : 3 780 € au lieu de 4 750 €, soit 270 €/semaine pour 14 semaines de cours.
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos

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Descriptif des cours

  • Conceptualisation. Comment développer, rechercher et présenter des idées aux clients, aux agences et aux éditeurs de photos, et les techniques pour ajouter votre vision dans un brief client.
  • Prévisualisation. Comment utiliser des croquis, des collages numériques et des outils de modélisation 3D pour visualiser votre photographie avant de la prendre. Nous aborderons également l’élaboration de planches d’ambiance et le traitement du photographe – une norme industrielle pour les travaux commandés.
  • Casting. Trouver le bon talent pour votre projet.
  • Emplacement et conception des décors. Choisir le bon environnement pour votre tournage, ou construire votre propre décor/scénographie pour plus de contrôle. Nous verrons également comment transformer un lieu donné en une scène contrôlée.
  • Costume et stylisme. Comment faire appel à des créateurs de vêtements et à des stylistes professionnels, et ce qu’ils peuvent apporter à votre projet. Et lorsque vous ne pouvez pas vous permettre de le faire, comment optimiser ce qui est disponible dans la garde-robe de votre talent pour soutenir votre vision.
  • Test. Vérifier et affiner une idée ou une technique avant le tournage.
  • Mise en scène. Travailler avec des modèles amateurs et professionnels pour les aider à faire passer votre séance au niveau supérieur.
  • Gestion de la production. La planification est essentielle. Apprenez à gérer une équipe et à travailler plus efficacement avec les producteurs.
  • Définir la lumière. Comprendre la lumière et comment l’équilibrer et la contrôler.
  • Outils et techniques d’éclairage. Façonner la lumière à l’aide de stroboscopes et d’un éclairage continu, en utilisant des solutions professionnelles et artisanales.
  • Utilisation d’effets atmosphériques à l’intérieur et à l’extérieur, ainsi que d’effets optiques et de distorsion.
  • Conseils et techniques pour utiliser Photoshop et d’autres outils pour éditer, retoucher et composer vos photographies.
  • Penser en dehors de la boîte à outils. Vous positionner, vous et votre travail, pour faire évoluer votre carrière.
  • Construire votre cercle. Travailler avec des clients, des partenaires, des agences et des éditeurs de photos pour maximiser votre croissance.
  • Style personnel. Développer et promouvoir votre style personnel.
  • L’avenir de la photographie. Comment préparer votre pratique à la prochaine ère des arts visuels.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à consulter les modalités d’inscription et à contacter Spéos si vous avez des questions concernant cette formation de photographie professionnelle.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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