Présentation de la formation

Cette formation s’adresse aux photographes déjà en activité ou sortant d’école et qui désirent élargir leurs compétences dans des domaines connexes à la photographie, souvent demandés par les clients. Cette formation est disponible en français et en anglais, à Paris. Elle commence en septembre et dure jusqu’à mai.

Cette formation s’axe sur les 3 piliers suivants : la vidéo, la 3D/CGI (Computer Generated Imagery) et les marchés de niche. Elle permet de développer des expertises dans des domaines de pointe de plus en plus prisés par les clients, quels qu’ils soient (public ou privé, particuliers ou entreprises).

Les cours sont dispensés par des professionnels reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.
En dehors des cours, les participants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur, guidés en cela par leurs superviseurs.

Prochaine session : septembre 2021-mai 2022
Campus : Paris
Langue de l’enseignement : français, anglais
Frais de scolarité : 8 500 €
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos

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Descriptif des cours

6 heures/semaine aux semestres I et II

Ce cours a pour objectif d’amener les participants à un niveau vidéo professionnel.

Il aborde chaque étape qu’un vidéaste professionnel doit maîtriser, depuis le brief du client jusqu’à la livraison du métrage final. La théorie et les techniques sont enseignées parallèlement à des exercices pratiques pour apprendre à filmer avec des outils dédiés et à réaliser le processus de post-production approprié.

Les thématiques abordées sont les suivantes :

  • Tournage avec des outils vidéo : cette partie du cours fournit toutes les connaissances nécessaires pour choisir les outils, le format et les paramètres appropriés pour tourner une vidéo de niveau professionnel. Elle permet aux participants de :
    • comprendre et choisir le format et les réglages vidéo appropriés,
    • manipuler différents types de caméras (hybrides, vidéo ou pour la réalisation de films indépendants),
    • considérer les accessoires nécessaires et utiles : objectifs, système de stabilisation, caméra, matériel de sonorisation, système de mise au point, enregistreur et monitoring, éclairage, gestion de l’énergie, stockage des médias et processus de sauvegarde.
  • Pré-production / production : cette partie du cours enseigne aux participants comment planifier et préparer un tournage à venir, puis à suivre la production pendant le tournage pour que le projet reste fluide et sans accroc. Le cours aborde les étapes suivantes :
    • établir un scénario/script de tournage/storyboard/shot-list,
    • penser aux repérages et aux autorisations,
    • constituer une équipe,
    • établir un budget et fournir un devis, puis respecter le budget validé,
    • concevoir la production (si nécessaire),
    • gérer les lieux de tournage,
    • choisir le matériel approprié,
    • réaliser un casting (si nécessaire) pour trouver les bons talents.
  • Flux de travail de post-production : cette partie du cours se concentre sur :
    • la construction d’un système de montage et de post-production : quels sont les équipements nécessaires (ordinateur, stockage, affichage et contrôle vidéo, audio, etc),
    • l’importation et la gestion de vos rushes vidéo,
    • le montage de vos séquences sur des logiciels NLE (Non Linear Editing) de qualité professionnelle (Davinci Resolve, Final Cut X, Premiere),
    • montage et mixage du son,
    • l’utilisation de la musique, du son et des images de stock provenant de bibliothèques en ligne,
    • l’ajout des titres et sous-titres,
    • la compréhension et la gestion des espaces couleurs,
    • la correction des couleurs/étalonnage/LUT (Look Up Table) : étapes clés pour améliorer et donner un style visuel personnel,
    • l’exportation des séquences dans les formats requis (web, réseaux sociaux, broadcast…).
  • Ajout d’effets spéciaux/Motion Design : sur des logiciels comme AfterEffects, Fusion, Houdini, Nuke.

6 heures/semaine aux semestres I et II

Ce cours vise à former les participants à l’application de la CGI/3D aussi bien dans leurs travaux photographiques que dans la création d’images numériques. Les futurs « image makers » pourront acquérir de solides bases dans différentes catégories : modélisation, création et édition de matériaux, lighting, rendu, composition et intégration.

Les cours du premier semestre abordent tous les thèmes relatifs à la conception d’images digitales assistée par ordinateur. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de créer des visuels par l’usage de la 3D. Alliant théorie et exercices pratiques, les cours permettent aux participants :

– d’apprendre et de pratiquer la création de modèles digitaux, principalement hard surface,
– de comprendre et de savoir utiliser l’éclairage numérique ainsi que de définir les réglages de rendu (Arnold render),
– d’appréhender des techniques inhérentes à la création d’images digitales et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents outils.

Les éléments abordés permettront aux participants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation ; travail en amont d’une prise de vue, recherche d’angle, création de décor, ajout de matière ou d’éléments, ce cours leur permettra de faire face aux différentes applications possible et utiles de la 3D.

Au second semestre, les participants approfondissent leurs compétences (modélisation, création et édition de textures, éclairage et rendu) et comprennent les exigences propres aux différentes activités de l’artiste digital. Approchant de nouveaux thèmes relatifs à la 3D, tels que la création procédurale de matériaux, la simulation de fluides, la sculpture digitale ainsi que la programmation visuelle.

Le cours vient compléter et enrichir le savoir acquis lors du premier semestre. L’apprentissage est axé sur :

– la maîtrise de la lumière digitale par une compréhension de la lumière naturelle et artificielle,
– la création de matériaux de manière procédurale,
– la sculpture digitale, afin de traiter de manière plus organique les modélisations 3D,
– la programmation visuelle pour faciliter certains aspects de création digitales,
– la simulation de fluides pour répliquer des éléments naturels (feu, eau).

6 heures/semaine aux semestres I et II, soit une moyenne de 12 heures pour chacun des modules suivants pendant l’année

  • Laboratoire Noir & Blanc : ce module permet, grâce à la méthode du Stop-System inventée par Spéos, de prendre très vite et à haut niveau le contrôle des techniques argentiques. Du développement de films au tirage, l’accès rapide à la bonne densité, le réglage et mélange des contrastes et le masquage.
  • Chambre grand format : que le grand format soit argentique ou numérique, une analyse et pratique des bascules avant et arrière permettra d’apprendre à optimiser les incroyables possibilités de ces appareils très supérieurs aux petits et moyens formats, très prisés en nature morte, studio, architecture et portrait.
  • Drone : apprentissage des principes de fonctionnement d’un drone avec des essais en vol pour expérimenter les différents modes de pilotage, compréhension des lois très strictes réglementant ces appareils, identification de partenaires potentiels pour réaliser des prises de vue aériennes.
  • Timelapse : étude des différentes approches de time lapse avec différents outils photo ou vidéo. Ces techniques permettent de faire des images séquencées étalées sur un temps long qui, une fois présentées en accéléré, permettent de voir évoluer toutes sortes de sujets en un court laps de temps. Un véritable marché dans la construction, d’immeubles en particulier.
  • Capture One : découverte du logiciel de retouche photo développé par Phase One, très demandé dans les studios photo. Ce logiciel effectue, en plus de l’édition d’image, le catalogage d’images, le traitement de fichiers d’image brute et la photographie connectée.
  • Photographie d’architecture et d’intérieur : comment photographier et reconstituer des façades qui, théoriquement, ne sont pas photographiables par manque de recul. Utiliser le panorama, les techniques HDR (High Dynamic Range) pour les intérieurs sombres avec fenêtres trop lumineuses via Lightroom Aurora et autres.
  • Photographie culinaire : comment sélectionner les produits ou en remplacer certains par des textures artificielles. Comment améliorer l’aspect de certains produits « tristes » pour la photo. Comment s’organiser pour que les produits soient toujours frais quand la photo est prête à être faite.
  • Photographie de mariage : ce module permet d’apprendre les incontournables de la photographie de mariage, depuis la rencontre avec les futurs mariés jusqu’à la livraison des photos en passant par le repérage des lieux pour les reportages photo des préparatifs de la mariée et des cérémonies civiles et religieuses, puis des festivités.
  • Photographie en pose longue : ce module permet d’apprendre à photographier avec temps de pose assez long afin de fixer les éléments immobiles tout en modifiant le rendu des éléments en mouvement, de jour comme de nuit.
  • Réseaux sociaux : les évolutions sur les principaux réseaux (Facebook, Instagram, LinkedIn) sont rapides et demandent d’être constamment à jour sur leur fonctionnement. Ces outils sont aujourd’hui indispensables et la concurrence s’est intensifiée. Ce cours apprend à concevoir une stratégie de communication digitale, à analyser les performances des actions pour chercher à les améliorer, à créer son audience et à mettre en place des campagnes de pub rentables.
  • Produits finis : mise en lien avec des entreprises réalisant des produits finis à partir de photos (livres, impressions 3D, tirages…) pour apprendre à créer ces supports de plus en plus demandés par clients.

Les participants bénéficient de créneaux réservés dans les studios de l’école pour la réalisation de leurs commandes professionnelles tous les soirs de la semaine, de 16h à 19h, et le samedi en journée de 10h à 16h.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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