Yaëlle Fau - Spéos 2022
© Yaëlle Fau – Spéos 2022

Présentation de la formation

Créé et lancé les deux premières années par Dominique Issermann, Paolo Roversi et Spéos, cette formation est destinée aux étudiants qui souhaitent évoluer exclusivement dans l’univers de la mode, du luxe et de la beauté. Les étudiants ont l’opportunité de travailler sur des produits de grandes marques telles que Bulgari, Cartier, Chanel, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… avec une direction artistique respectant les univers respectifs de ces grands noms.
Cette formation intensive et exclusive se déroule à Paris en 1 an, d’octobre à septembre de l’année suivante, en anglais uniquement.

Objectifs
Cette formation est destinée aux étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière dans la photographie de mode, du luxe et de la beauté. Le programme officiel est délivré par Spéos et ses enseignants. La direction artistique est assurée par Azadeh Zoraghi, Rédactrice en Chef et Directrice de la Création du Magazine Narcisse. Cette formation permet aux étudiants d’acquérir les bases nécessaires au développement d’une réflexion critique sur la photographie de mode/luxe/beauté, tout en fournissant des conseils techniques ainsi qu’un soutien pédagogique pour développer leur pratique individuelle.

Cette formation est construite pour acquérir les compétences permettant d’obtenir le titre de Photographe Entrepreneur certifié au niveau 6 du RNCP (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos).
L’ensemble de ces compétences est regroupé en 4 blocs :
Bloc 1 – Conception et préparation de projets photographiques 
Bloc 2 – Réalisation et livraison de projets photographiques 
Bloc 3 – Création et pilotage d’une entreprise de photographie 
Bloc 4 – Pilotage et développement d’une stratégie de communication, marketing et commerciale d’une entreprise de photographie
La liste complète des compétences développées dans chaque bloc est indiquée en bas de page.
Pour obtenir la certification, l’acquisition de l’ensemble des blocs de compétences est exigée.

Niveau requis
Cette formation est accessible à toute personne titulaire au minimum d’un Bac (ou équivalent, ou supérieur) quelle que soit la filière (générale, professionnelle ou technologique), ou d’une expérience attestée dans le domaine de l’image.
Les étudiants dont la langue maternelle n’est pas l’anglais doivent fournir un niveau de langue validé par un test d’anglais de niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Ce pré-requis de langue est à fournir au début du programme choisi.

Débouchés professionnels
Secteurs : photographe de mode, photographe publicitaire, portraitiste, photographe spécialisé en nature morte, illustrations. Photojournaliste, photoreporter, photographe de presse, assistant de photographe, éditeur-retoucheur.
Statuts : photographe indépendant/free-lance, photographe salarié, photographe chef d’entreprise, artiste-auteur.

Titre de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) – code NSF 323 t
À ce titre de Photographe Entrepreneur certifié au niveau 6 du RNCP s’ajoute une spécialisation en Photographie de Mode, Luxe et Beauté (spécialisation non certifiante).
> Voir la fiche de Spéos sur le site de France Compétences

Le titre certifié de Photographe Entrepreneur RNCP niveau 6 (certification RNCP39859 enregistrée le 28/11/2024, délivrée par Spéos) est susceptible d’être pris en charge au titre de la formation professionnelle continue par les OPCO sur condition de recevabilité de votre dossier par l’OPCO de votre secteur d’activité. Dans le cadre d’une prise en charge par un organisme financeur, le délais d’accès est estimé à 8 semaines minimum, entre la demande et la validation de l’entrée en formation. Pour plus d’information, merci de contacter Spéos.

Informations complémentaires :
– taux d’obtention de la certification en 2020 : 89 %
– taux d’obtention de la certification en 2021 : 81 %
– taux d’obtention de la certification en 2022 : 96 %
– taux d’insertion à 6 mois en 2019 : 93 %
– pas de parcours passerelle et pas d’équivalence pour cette formation.

Prochaine session : septembre 2025 – juillet 2026
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Union européenne : 27 900 €
– étudiants internationaux : 27 900 €
Rythme de la formation : de 4 à 5 jours par semaine, en fonction des emplois du temps.

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Structure de la formation Photographie de Mode, Luxe & Beauté

Le premier semestre comprend les principaux cours qui couvrent tous les aspects de la photographie professionnelle, de septembre à décembre. Les cours sont dispensés par des professionnels reconnus.
En dehors des cours, les élèves organisent individuellement leurs sessions de prise de vue ainsi que la post-production sous la houlette du professeur de studio de Spéos.

Durant le second semestre, les étudiants améliorent leurs compétences pratiques et développent leurs connaissances, de janvier à mai. Ils démarrent un cycle de production personnelle sous la direction artistique d’Azadeh Zoraghi en travaillant sur des produits de grandes marques telles que Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp…
Les meilleurs travaux des étudiants seront soumis aux marques pour une éventuelle publication sur leurs réseaux sociaux.

À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web.

Les modules experts se déroulent en juin et juillet. Ils ont pour objectif d’approfondir les connaissances, la maîtrise du métier et les compétences recherchées sur le marché professionnel. Chaque module se déroule sur plusieurs semaines.

Les cours et conférences sont dispensés par des professionnels expérimentés et reconnus qui viennent présenter leur savoir-faire et expertise lors de séances d’échange avec les étudiants. Ces intervenants de premier ordre mettent l’accent sur l’appropriation pratique de ces savoir-faire et offrent aux étudiants un précieux gain d’expérience pour leurs propres projets personnels.
Voir la liste des experts année par année.

En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants. L’édito est signé par un ou une élève de l’année.

Le projet professionnel est l’étape au cours de laquelle les étudiants réfléchissent sur leur positionnement en début de carrière et rédigent leur business plan. Cette étape se déroule en parallèle des modules experts, de juin à septembre.

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours est dédié à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la photographie professionnelle. Alliant théorie et exercices pratiques, il permet notamment aux étudiants :
– d’apprendre et de pratiquer le Stop-System, la méthode d’apprentissage globale de contrôle de la lumière en photographie, méthode mise au point par Spéos,
– de comprendre et de savoir définir ses réglages à la prise de vues,
– d’appréhender des techniques inhérentes à la prise de vues et d’anticiper la post-production,
– de comprendre le fonctionnement de différents types d’appareils photo, dont la chambre grand-format.
Les éléments abordés permettront aux étudiants de réaliser des choix techniques pertinents selon le résultat souhaité. Quelle que soit la situation, en studio ou en reportage, en intérieur ou en extérieur, ce cours leur permettra de faire face aux éventuelles contraintes rencontrées lors de la prise de vues.

Studio
Semestre I : 6 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.

Conception Mode Femme & Homme / Beauté & Nature Morte
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à comprendre l’histoire de la mode, les codes de sa communication visuelle, les modalités de fonctionnement de l’industrie et les principaux métiers impliqués dans la création de l’image – qu’elle soit à usage publicitaire, éditorial, web ou destinée aux réseaux sociaux.
À l’aide d’exemples concrets, les élèves étudient la création d’une campagne depuis le brief marketing et la plateforme de marque jusqu’à la remise au support, en passant par les étapes suivantes :
– le développement créatif de la part du directeur artistique et son brief créatif,
– le choix du photographe,
– la constitution de l’équipe de production et de l’équipe créative du plateau avec le coiffeur, maquilleur, styliste et scénographe,
– leur réponse au brief créatif avec les arbitrages à opérer,
– la réunion de calage avant la prise de vue (le « pre-production meeting » ou PPM),
– la gestion du plateau et de ses différentes parties prenantes,
– la gestion du client,
– le choix des photos, les compositions, les retouches, les profils de couleurs, la préparation d’épreuves, les recadrages, l’insertion des autres éléments tels que packshots et typographie et le paramétrage suivant l’usage demandé.
Les étudiants aborderont ensuite les différences entre les 3 univers de la beauté, du luxe et de la mode, avant de finir avec une approche de la nature morte.
À la fin de ce premier semestre, les étudiants sauront exactement comment fonctionne le métier et pourront se préparer à être le chef d’orchestre qu’ils devront être.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Culture photographique
Semestre I : 2 heures/semaine
Ce cours vise à explorer l’histoire de la photographie, depuis ses origines jusqu’à l’ère contemporaine, en présentant les grandes périodes et les moments-clés qui ont fait de la photographie un moyen de communication incontournable. Seront présentés les œuvres et les parcours des photographes ayant marqué l’histoire, en particulier ceux qui ont élevé la photographie de reportage et documentaire au rang d’art. Les grands noms de la photographie publicitaire et de mode seront également explorés, en mettant en lumière l’évolution de ce domaine à travers les avancées technologiques.

Rencontres avec la profession
Semestre I : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Studio
Semestre II : 3 heures/semaine
Les séances hebdomadaires, en amont du cours de production de 6 heures, enrichissent et complètent les sessions de production en donnant aux étudiants le temps :
– d’effectuer des recherches guidées,
– de créer des moodboards,
– de développer des configurations d’éclairage spécifiques (pré-éclairage).
L’accent est mis sur la recherche de solutions pratiques et individuelles aux divers problèmes liés à la production d’images professionnelles, que ce soit pendant les cours ou pour la création des portfolios des étudiants. En travaillant dans le cadre des contraintes de l’industrie, les étudiants apprennent à communiquer avec leurs équipes pour créer des images originales qui reflètent leur identité visuelle.

Production Mode Femme & Homme / Beauté & Nature Morte 
Semestre II : 6 heures toutes les 2 semaines
En seconde partie de programme, ce cours a pour objectif de passer en phase de production concrète sur des produits de grande marque de la mode, de la beauté et du luxe : Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… Les étudiants sont amenés à réaliser des photos possédant une direction artistique ancrée dans l’univers distinct de chacune de ces marques. Ils mettent ainsi en pratique ce qu’ils ont appris au premier semestre, pour apprendre très concrètement le métier et commencer à se constituer un book. Plusieurs cas pratiques leur sont donnés, sur lesquels ils doivent amener des propositions créatives, constituer des équipes, lancer la production, revoir les propositions de tous les intervenants et coordonner leurs efforts pour arriver à l’image souhaitée.
Après leur casting et l’organisation de leur réunion de calage et de préparation, les étudiants doivent :
– réaliser leur prise de vue et produire des photos en accord avec le positionnement défini pour le produit, ainsi que des produits dérivés tels que photos et films des coulisses dans différents formats (mini-vidéos en Boomerang, GIF animés, cinémagraphes, moving image),
– effectuer le suivi en postproduction : choix des images, briefs de retouche et de montage/recadrage, mise en page et présentation finale.
Durant toutes ces étapes, les étudiants sont supervisés et leur progression est contrôlée par les intervenants qui leur apportent conseils et directions pour améliorer leur professionnalisme. Ils s’essaient aussi bien à la photo de mode avec mannequin qu’à la photo de luxe de nature morte.
À la fin du semestre, les étudiants devront créer leur book et se forger leur identité visuelle et leur discours. Les meilleurs travaux seront présentés à des marques ou magazines.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 3 heures/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I.

Rencontres avec la profession
Semestres II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Module expert : le business de la photo
Durée : 5 semaines en 2 parties
Différents professionnels et experts expliquent la gestion et le management des activités du photographe. Le module aborde le marché et les métiers de la photographie, le droit d’auteur, la démarche commerciale, la gestion comptable et financière des activités liées à la photographie.
Le module permet aussi d’approfondir ses connaissances dans le domaine de la gestion et de la diffusion des images. Il comprend des rencontres avec les différents acteurs du métier : la gestion de photothèque vue par des photographes indépendants, les agences photo et les banques d’images. Il aborde l’usage des réseaux sociaux pour promouvoir les photographes.

Les participants vont également rencontrer des professionnels de l’image qui expliqueront leur métier et les relations entretenues avec les photographes : acheteurs d’images (iconographes en presse, dans l’édition et dans la publicité), directeur artistique ou agent de photographe.

Module expert : studio avancé – développement d’un portfolio professionnel
Durée : 3 semaines (se déroule en parallèle du module expert en photo documentaire avancée)
Les étudiants poursuivront le développement de leur portfolio en se confrontant à des situations professionnelles correspondant à leurs aspirations personnelles et choix de spécialisation, incluant la mode, le portrait, la publicité et la photographie d’art. De nombreux partenariats avec des marques de luxe et de mode (Lacoste, Longchamp, Issey Miyake, Bulgari, etc…) offre une mise en pratique opérationnelle et complète de l’ensemble du processus de production, incluant le retour direct du « client » avec d’éventuelles possibilités de publication.

Conception-création d’un magazine 
En juillet, les étudiants participent à la conception-création d’un magazine mettant en scène leurs propres travaux photographiques afin de promouvoir leurs réalisations. Ce magazine est entièrement conçu par et pour les étudiants : conception et réalisation graphique, construction de la maquette, mise en page, édito et livraison du fichier d’impression.

Les étudiants sont accompagnés pour sélectionner les images et appréhender la création éditoriale :

– introduction au domaine de l’édition,

– présentation de la maquette du magazine et de la notion de chemin de fer, 
– tables rondes et entretiens avec chacun des étudiants : choix des photos définitives à partir de leur sélection, test de l’intégration des photos dans la maquette, regard sur les différentes possibilités afin d’appréhender le travail de mise en page.

Projet professionnel : juin-septembre

Parallèlement aux modules experts, les étudiants réfléchissent à leur propre projet professionnel, tel qu’ils l’envisagent à l’issue de leur formation chez Spéos. Au travers d’échanges réguliers avec l’équipe pédagogique, qui les guide dans la manière de réfléchir sur leur positionnement en début de carrière, ils avancent dans l’étude stratégique, marketing, technique et financière, puis dans l’élaboration d’un plan de démarrage d’activité (business plan).

Les grandes orientations sont soumises fin juillet à un premier jury, qui évalue la pertinence des choix et la bonne orientation du projet professionnel personnel de chaque étudiant. Au cours de l’été, les étudiants améliorent et détaillent leur projet, jusqu’à la remise, fin septembre, d’un rapport final présenté sous forme de business plan.

Compétences développées

  • Analyser le brief d’une commande photographique, au moyen d’échanges avec le(s) client(s) concerné(s), afin de s’assurer de la prise en compte de la demande, des contraintes et des attentes liées à un projet photographique.
  • Définir les intentions et objectifs d’une idée originale développée en tant qu’auteur photographe, en se documentant et en s’informant sur le sujet choisi et son contexte, pour présenter le projet à des acheteurs potentiels (marques, magazines, journaux, banques d’images, galeries d’art notamment).
  • Apporter les premiers éléments de réponse à un client en lui proposant des pistes de réalisation et un contexte d’exécution d’un projet photographique, pour répondre à ses attentes en termes d’impact artistique et/ou de communication.
  • Concevoir une proposition créative en élaborant un moodboard ou une note d’intention, afin de valider avec le client concerné, l’univers visuel et artistique d’une future réalisation photographique.
  • Présenter à un client ou à un financeur la maquette visuelle d’un projet de réalisation photographique, en argumentant sur les partis-pris conceptuels, pour obtenir son adhésion et la formalisation de son accord.
  • Évaluer les contraintes logistiques et financières d’un projet photographique, en se basant sur les intentions et objectifs de celui-ci, afin de produire un plan d’actions et un budget prévisionnel.
  • Évaluer les délais de réalisation d’une prestation photographique, en identifiant les jalons du projet et en produisant un rétroplanning des étapes nécessaires, pour s’assurer que les délais prévisionnels correspondent bien au calendrier initial demandé.
  • Constituer l’équipe type technique et artistique d’un projet photographique, afin de s’assurer de la mise en présence des compétences nécessaires à la future réalisation du projet.
  • Sélectionner le matériel technique nécessaire à une prise de vue photographique, en s’assurant de la contractualisation avec des tiers et sous-traitants, dans le respect de la réglementation applicable, afin de s’assurer de la faisabilité technique et opérationnelle d’une prise de vue photographique.
  • Obtenir les autorisations et accréditations nécessaires auprès des entités concernées, préalablement à un projet photographique, pour couvrir le contexte légal et réglementaire d’une prise de vue.

  • Briefer une équipe de production photographique, en lui exposant l’idée originale, l’univers visuel et artistique, et les partis pris créatifs d’un projet, pour permettre à chacun de contribuer de manière significative à la réalisation de la vision artistique.
  • Diriger une équipe de production photographique, en mettant en place des outils de communication adaptés, y compris à de possibles situations de handicap, pour que chaque membre de l’équipe connaisse son rôle et ses objectifs.
  • Organiser l’installation et la mise en place d’une prise de vue en studio ou en extérieur, autant sur le plan logistique que sur le plan humain, tout en veillant au bon respect des règles de sécurité, de déontologie, de protection de l’environnement, pour s’assurer de conditions de réalisation optimales, sécurisées et durables.
  • Superviser la mise en scène artistique et l’éclairage sur un plateau de prise de vue photographique, en effectuant les ajustements nécessaires pour créer les conditions d’exécution souhaitées et assurer le traitement artistique du projet correspondant.
  • Réaliser des prises de vue en mettant en œuvre son univers singulier et sa créativité, dans le but de produire des images, telles que validées à l’étape de la conception d’une part et reflétant sa signature visuelle d’autre part.
  • Sélectionner (éditer) parmi toutes les prises de vue photographiques, les images les plus cohérentes et les plus réussies pour correspondre à l’intention préalable.
  • Réaliser le traitement et la retouche d’images numériques de manière critique et esthétique, pour exprimer sa créativité, améliorer la qualité visuelle, ou s’adapter aux supports de diffusion, dans le respect de la déontologie du métier.
  • Préparer les images à livrer à un client, en veillant à leur caractéristiques (taille, format de fichier, profondeur d’échantillonnage, résolution, espace de couleur), pour répondre aux normes de qualité numérique requises par la chaîne graphique, selon leur utilisation finale.
  • Superviser l’impression des photographies, en vue d’obtenir des tirages de qualité professionnelle, fidèles à l’affichage des prises de vues numériques lorsqu’elles sont observées à l’écran.
  • Adopter des solutions de sauvegarde et de stockage pérennes et sécurisées, pour prévenir la perte de photographies et de travaux, et faciliter la possibilité de partage et de promotion de son fonds photographique.
  • Concevoir efficacement la gestion de son stock photos, en indexant avec logique et rigueur son stock d’images, afin d’en faciliter l’exploitation et l’archivage.

  • Identifier parmi les différents segments du marché de la photographie ceux sur lesquels se positionner, en fonction de son environnement et de ses appétences, pour élaborer un projet d’activité professionnelle.
  • Choisir les statuts juridiques, sociaux et fiscaux les mieux adaptés à la nature des catégories d’activités photographiques ciblées, en comparant leurs incidences financières, sociales et fiscales, et en étudiant leur possible complémentarité, afin de créer sa structure.
  • Établir un plan d’affaires à court et moyen termes, en synthétisant et analysant chacune de ses parties constitutives, afin de disposer d’une feuille de route détaillée pour la création, le développement et la gestion d’une entreprise de photographie.
  • Définir sa stratégie d’équipement en termes de matériel photographique professionnel, informatique et de sauvegarde, en cohérence avec son business plan.
  • Appliquer les obligations juridiques, d’assurances et de médiation de la consommation d’une activité de photographe, dans le respect des réglementations en vigueur, afin de s’assurer de la mise en œuvre des mesures de prévention et de communication à destination du public, en la matière.
  • Rédiger un contrat commercial type, régissant les droits et obligations du photographe entrepreneur et de ses clients, pour clarifier les éléments et les coûts de la prestation auprès de ses destinataires, et éviter que sa responsabilité ne soit indûment engagée.
  • Créer un univers singulier, en appliquant des critères de choix iconographiques et éditoriaux originaux, afin d’être facilement et rapidement identifiable, en tant que photographe professionnel.
  • Structurer une offre différenciante de photographie professionnelle, sur son ou ses marchés cibles, en s’adaptant en permanence aux tendances observées, pour maintenir un avantage compétitif en termes de proposition de valeur.
  • Intégrer l’éthique de l’utilisation de l’IA dans sa pratique professionnelle de photographe, en établissant des protocoles de communication à destination des clients et/ou du public, afin de préserver l’intégrité des images produites sans intelligence artificielle et d’identifier l’inverse.
  • Mettre en œuvre des pratiques durables tout au long d’un processus de création et de commercialisation de projets photographiques professionnels, pour réduire l’empreinte écologique de ceux-ci.
  • Élaborer une grille tarifaire résultant d’une réflexion économique qui corresponde aux segments de marché visés et à la viabilité de son entreprise, afin de bénéficier de prix justes et compétitifs, tout en assurant une transparence et une clarté pour ses clients.
  • Piloter le suivi financier de sa structure, en lien avec les dispositifs réglementaires de son ou ses statuts, leurs obligations fiscales et son chiffre d’affaires, afin d’optimiser ses revenus tout en maintenant la viabilité de son entreprise.

  • Développer un ensemble de travaux de référence, illustrant sa signature visuelle et son positionnement de marché, afin de donner aux acheteurs potentiels une vue d’ensemble représentative de ses savoir-faire, de ses domaines d’activité et de son identité de photographe.
  • Concevoir un site Internet, en cohérence avec sa stratégie commerciale, en mettant en avant ses talents et ses réalisations photographiques, pour promouvoir son offre et s’appuyer sur une véritable vitrine digitale de ses compétences.
  • Déployer une stratégie de diversification de sa communication sur différents canaux, en animant son site Internet, en optimisant sa présence et sa stratégie de publication sur les réseaux sociaux, pour renforcer sa marque, améliorer sa réputation en ligne et acquérir de nouveaux clients.
  • Développer la promotion et la diffusion de son offre auprès des professionnels et du grand public, notamment lors d’événements, afin de développer sa notoriété.
  • Développer un réseau professionnel physique et en ligne, en augmentant ses contacts professionnels, en identifiant les réseaux influents et spécifiques au secteur de la photographie, pour les segments de marché et d’activité choisis, dans le but de prospecter une clientèle.
  • Prospecter activement des clients prescripteurs, diffuseurs, voire des banques d’images, pour donner une valeur ajoutée à son stock de photographies et développer son chiffre d’affaires.
  • Réaliser un travail de veille en repérant notamment les évolutions sociétales, les tendances artistiques et les innovations technologiques en lien avec la photographie, pour identifier des pistes d’évolution, des stratégies, des opportunités et des risques pour son activité professionnelle.

Pédagogie

La méthode pédagogique est essentiellement centrée sur la pratique en condition réelle, élément essentiel de l’apprentissage.
Les cours se déroulent en petits groupes pour une approche personnalisée et suivie, permettant aux étudiants de développer leur style et sensibilité (excellent ratio élèves/enseignants).

L’école a mis au point sa propre méthode pédagogique : le Stop-System, méthode apprentissage global de contrôle de la lumière en photographie.

Les cours sont dispensés par des professionnels et des créatifs reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances.

En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur.

Spéos met à disposition des étudiants des installations spacieuses dotées de matériel photo haut de gamme disponibles en dehors des heures de cours.

L’école dispose de nombreux studios spacieux, tous très bien équipés : des chambres à dos Phase One, des pieds à colonnes Foba, les meilleures marques de flash, de projecteurs, de lumières et d’un grand choix d’accessoires pour styliser chaque prise de vue.

Les salles informatiques de l’école sont dotées d’ordinateurs Apple, d’écrans calibrés Eizo et de la suite Adobe Creative Cloud.

Les étudiants ont également la possibilité d’emprunter du matériel photo au quotidien : l’école prête de nombreux kits flash, kits son, kits vidéo et téléobjectifs pour travailler en extérieur, soirs et week-ends compris.

Les modalités d’évaluation sont propres à chaque bloc de compétences :

  • Contrôle continu.
  • Mises en situations professionnelles.
  • Tests d’évaluation des connaissances en début et en fin de semestre.
  • Examens semestriels sous forme d’exercices notés.
  • Réalisation d’un portfolio professionnel et exposition de fin d’année.
  • Passage devant 2 jurys distincts.
  • Rédaction d’un “business plan”.

Témoignages et réalisations des étudiants

Marie : « Après Spéos, je me sens prête à entrer sur le marché du travail »

Les galeries web présentent une sélection des travaux réalisés par les étudiants pendant leurs études à Spéos.

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme.
Et à tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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