Yaëlle Fau - Spéos 2022
© Yaëlle Fau – Spéos 2022

Presentación del curso

Creado y puesto en marcha durante los dos primeros años por Dominique Issermann, Paolo Roversi y Spéos, este programa se dirige a estudiantes que desean evolucionar exclusivamente en los ámbitos de la moda, el lujo y la belleza. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar sobre productos de grandes marcas como Bulgari, Cartier, Chanel, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… con una dirección artística que respeta el universo de marca de estos grandes nombres. Este programa intensivo y exclusivo tiene lugar en París en 1 año, de octubre a septiembre del año siguiente, sólo en inglés.

Objetivos
Este programa está dirigido a estudiantes que deseen seguir una carrera en fotografía de moda, lujo y belleza. El programa oficial lo imparten los Spéos y sus profesores. La dirección artística ha recaído en Azadeh Zoraghi, redactor jefe y director creativo de Narcisse Magazine.
Este programa proporciona a los estudiantes los fundamentos necesarios para desarrollar una reflexión crítica sobre la fotografía de moda / lujo / belleza, al tiempo que proporciona asesoramiento técnico y apoyo educativo para desarrollar su práctica individual.

Requisitos previos
Los estudiantes que no tengan el inglés como lengua materna deben tener un nivel de idioma validado por una prueba de inglés de nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. El requisito lingüístico debe presentarse al inicio del programa.

Próxima sesión: Septiembre 2024-Julio 2025
Lengua de enseñanza: Inglés
Matrícula:
– Francia, nacionales de la Unión Europea: 30.750 euros
– Estudiantes internacionales: 30.750 euros

Diploma: Fotografía de Moda, Lujo y Belleza
Título de Fotógrafo Emprendedor RNCP nivel 6 (certificación RNCP36195 registrada el 25/02/2022, entregada por Spéos) – código NSF 323 t
> Comprender la certificación RNCP 6 (PDF)

Estructura del Curso de Fotografía de Moda, Lujo y Belleza

El primer semestre comprende los cursos básicos, que abarcan todos los aspectos de la fotografía profesional, de septiembre a diciembre. Profesionales de alto nivel imparten los cursos y supervisan la adquisición individual de competencias por parte de los estudiantes. Fuera de clase, los estudiantes organizan de forma autónoma sus sesiones de rodaje y postproducción, bajo la guía continua del profesor del estudio Spéos.

Durante el segundo semestre, de enero a mayo, los estudiantes mejoran sus habilidades prácticas y desarrollan sus conocimientos. Inician un ciclo de producción personal bajo la dirección artística de Azadeh Zoraghi, trabajando en productos de grandes marcas como Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp…

Los mejores trabajos de los alumnos se presentarán a las marcas para posibles publicaciones en sus redes sociales.

La última semana del segundo semestre se dedica al montaje de la exposición de fin de curso de los estudiantes en las instalaciones de la escuela, un importante acontecimiento al que acuden fotógrafos consagrados, editores de imágenes y agencias de noticias y publicidad. Los estudiantes también tienen la posibilidad de exponer sus trabajos en línea en las galerías web.

Los módulos de Experto tienen como objetivo profundizar los conocimientos y habilidades previas de los estudiantes en aquellas áreas más demandadas por el mercado profesional. Cada módulo se desarrolla a lo largo de varias semanas, en junio y julio.

Los cursos y conferencias son impartidos por profesionales experimentados y reconocidos que comparten su experiencia y conocimientos de sus respectivos campos de especialización. Estos ponentes hacen hincapié en la propiedad práctica de estos conocimientos y ofrecen a los estudiantes una valiosa experiencia para sus propios proyectos personales.
Consulte la lista de conferenciantes año por año.

En julio, los alumnos participan en el diseño y la creación de una revista con sus propios trabajos fotográficos para promocionar sus logros. Esta revista está totalmente diseñada por y para los estudiantes, con un editorial escrito por uno de ellos.

El último paso es el Proyecto Profesional, durante el cual los estudiantes reflexionan sobre su posición al principio de su carrera y redactan su plan de empresa. Esta etapa se desarrolla paralelamente a los Módulos Experto, de junio a septiembre.

Descripción del curso

Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
– aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
– entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
– comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
– comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.

Estudio
Semestre I: 6 horas/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de las técnicas esenciales para las tomas en estudio, así como al tratamiento de imágenes digitales. Los estudiantes se inician en:
– el sistema Stop,
– diferentes tipos de iluminación,
– los principios generales de las fuentes de luz equilibradas,
– así como diferentes tipos de cámaras, desde las de 35 mm hasta las de gran formato.
El objetivo de esta primera parte es ampliar y consolidar el campo de conocimientos para desarrollar y elaborar un enfoque creativo. Una introducción a la clase de “Estilo y Composición” iniciará a los estudiantes en las nociones de estilo y composición en la fotografía profesional.

Concepción de la Moda Masculina y Femenina / Belleza y Naturaleza Muerta
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso tiene como objetivo comprender la historia de la moda, sus códigos de comunicación visual, el modus operandi de la industria, así como las principales profesiones que intervienen en la creación de imágenes de moda, ya se utilicen para publicidad, editorial, web o redes sociales.
A través de ejemplos concretos, los estudiantes siguen la creación de una campaña desde el briefing de marketing y la plataforma de marca hasta la entrega final, pasando por los siguientes pasos:
– el desarrollo creativo por parte del director artístico y sus instrucciones creativas,
– la elección del fotógrafo,
– la constitución del equipo de producción y del equipo creativo en el plató, incluidos peluquero, maquillador, estilista y escenógrafo,
– su respuesta al briefing creativo con las negociaciones a considerar,
– la reunión de preproducción (PPM),
– la gestión del plató y las diferentes personas implicadas,
– gestión de clientes,
– la elección de fotos, composiciones, retoques, perfiles de color, pruebas de impresión, recortes, inserción de otros elementos como packshots y tipografía, así como otros parámetros en función del uso solicitado.
A continuación, los alumnos debatirán sobre las diferencias entre los ámbitos de la belleza, el lujo y la moda, antes de terminar con una aproximación a la naturaleza muerta.
Al final del primer semestre, los estudiantes dominarán perfectamente todos los aspectos de la fotografía de moda, lujo y belleza.

Imágenes por ordenador
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
– aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom,
– descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre: 3 horas/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todos ellos son esenciales para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.

Técnicas de impresión
Semestre I: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.

Fotografía contemporánea
Semestre I: 2 horas/semana
Estas conferencias las imparten artistas o agentes del mercado del arte. Su objetivo es formar a los estudiantes en la historia, la evolución y las tendencias actuales de la fotografía. Se pueden organizar visitas a exposiciones ad hoc.

Conoce la profesión
Semestre I: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.

Estudio
Semestre II: 3 horas/semana
Las sesiones semanales enriquecen, complementan y apoyan las clases de producción de 6 horas, dando a los estudiantes tiempo para:
– realizar investigaciones guiadas
– crear moodboards
– desarrollar configuraciones de iluminación específicas (preiluminación)
Se hace hincapié en la búsqueda de soluciones prácticas e individuales a los diversos problemas relacionados con la producción profesional de imágenes, tanto en las clases como para su propio portafolio. Trabajando dentro de las limitaciones de la industria, los estudiantes aprenden a comunicarse con sus equipos para crear imágenes originales que reflejen su identidad visual.

Producción de Moda Masculina y Femenina / Belleza y Naturaleza Muerta
Semestre II: 6 horas en semanas alternas
En la segunda mitad del programa, los estudiantes pasan a la fase de producción con productos de marcas de alta gama de moda, belleza y lujo: Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… Las fotos producidas durante esas sesiones deben seguir la dirección artística anclada en el universo distintivo de cada una de estas marcas.
Los estudiantes ponen así en práctica lo aprendido durante el primer semestre, con el objetivo de dominar todas las habilidades necesarias en un trabajo concreto, y empiezan a construir un libro. Reciben varios casos prácticos, para los que deben aportar propuestas creativas, formar equipos, poner en marcha la producción, revisar las propuestas de todas las partes implicadas y coordinar sus esfuerzos, a fin de lograr la imagen que se desea.
Tras su casting y la organización de su reunión de preproducción, los estudiantes deben:
– tomar imágenes y producir fotos de acuerdo con el posicionamiento de mercado definido para el producto, así como sus subproductos, como fotos de backstage y películas en diferentes formatos (minivídeos Boomerang, GIF animados, cinemagraphs, imágenes en movimiento),
– seguimiento de la posproducción: elección de imágenes, retoque y edición/recorte, maquetación y presentación final.
Durante todas estas etapas, los alumnos son supervisados y su progreso es controlado por sus instructores, que les dan consejos e indicaciones, permitiéndoles ser cada vez más profesionales.
Además de fotos de bodegones de lujo, los estudiantes también practican la fotografía de moda con modelos.
Al final del segundo semestre, tendrán que crear sus libros y construir su propia identidad visual, así como el pitch correspondiente. Los mejores trabajos se presentarán después a las marcas o revistas.

Imágenes por ordenador
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes. De este modo, los estudiantes serán capaces de ofrecer una postproducción de alta calidad tras sus sesiones de rodaje en el estudio.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre II: 3 horas/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
– añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
– encontrar fuentes de información para fotógrafos,
– conocer el mercado fotográfico,
– desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.

Técnicas de impresión
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Conoce la profesión
Semestre II: 2 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.

Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
– enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
– formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Las tareas se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.

Módulos de expertos: Junio-Julio

Módulo Experto: el negocio de la fotografía
Duración: 5 semanas en 2 partes
Diferentes expertos presentan la gestión empresarial de todo tipo de actividades vinculadas a la fotografía profesional. El módulo ofrece una visión general de las profesiones fotográficas y el mercado, la legislación sobre derechos de autor, el marketing, la contabilidad y la gestión financiera en el ámbito de la fotografía.
Este módulo también permite a los estudiantes profundizar sus conocimientos en los ámbitos de la gestión y publicación de imágenes, que se presentan desde el punto de vista de los fotógrafos independientes, las agencias fotográficas y los bancos de imágenes. Los estudiantes también se encuentran con investigadores y compradores de imágenes que trabajan para editoriales y agencias de publicidad, directores artísticos y agentes fotográficos. A lo largo del módulo, adquieren conocimientos profundos sobre las distintas posibilidades de sindicar sus propios stocks de imágenes. Y, por último, pero no por ello menos importante, obtendrán una visión práctica de cómo utilizar eficazmente las redes sociales para fotógrafos.

Módulo Experto: Fotografía de estudio avanzada – Desarrollo de la cartera profesional
Duración: 3 semanas (tiene lugar al mismo tiempo que el Módulo Experto Reportaje fotográfico avanzado)
Los participantes se centran en el desarrollo de su portafolio en situaciones de trabajo profesionales que se corresponden con sus intenciones individuales y la especialización elegida, incluida la fotografía de moda, retratos, publicidad y bellas artes. Numerosas colaboraciones con marcas de lujo y moda (Lacoste, Longchamp, Issey Miyake, Bulgari, etc.) permiten una comprensión completa y práctica del proceso de producción de principio a fin, incluida la opinión directa del cliente y la posibilidad de publicación.

Diseño y creación de una revista
En julio, los alumnos participan en el diseño y la creación de una revista con sus propios trabajos fotográficos para promocionar sus logros.
Esta revista está diseñada íntegramente por y para los estudiantes: diseño gráfico y producción, construcción de la maqueta, maquetación, redacción y entrega del archivo impreso.
Se acompaña a los alumnos para que seleccionen las imágenes y comprendan la creación editorial:
– introducción al campo de la edición,
– presentación de dummy y flatplan,
– Debates en grupo e individuales con todos los alumnos: elección final de las fotos de su selección, prueba de integración de las fotos en el diseño, evaluación de las distintas posibilidades para el diseño final.

Proyecto profesional: Junio-septiembre
Durante los Módulos Experto, los estudiantes planifican y elaboran igualmente su propio planteamiento empresarial, que pondrán en práctica tras su formación en Spéos. A través de intercambios regulares con sus instructores, se les orienta en su elección de carrera, estrategia empresarial, estudios de mercado, y obtienen los conocimientos necesarios en materia de marketing, financiera y jurídica, con el fin de poner en marcha su propio plan de empresa.

A finales de julio, los puntos principales de su plan de empresa se presentan a un primer jurado, que evalúa la pertinencia y viabilidad del proyecto. Durante el verano, los estudiantes mejoran y afinan sus proyectos, que deben presentarse a finales de septiembre como un plan de empresa escrito.

Enfoque pedagógico

El método de enseñanza se basa esencialmente en la práctica real, elemento esencial del aprendizaje.
Las clases se imparten en grupos reducidos para garantizar un enfoque personalizado y continuo, que permita a los alumnos desarrollar su propio estilo y sensibilidad (excelente ratio alumno/profesor).

La escuela ha desarrollado su propio método de enseñanza: el Stop-System, un método de aprendizaje global para controlar la luz en fotografía.

Los cursos son impartidos por reconocidos profesionales y creativos que se aseguran de que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios.

Fuera del aula, los estudiantes organizan sus propios rodajes, en estudio o en exteriores.

Spéos pone a disposición de los estudiantes unas amplias instalaciones equipadas con material fotográfico de alta gama.

La escuela dispone de varios estudios amplios, todos ellos muy bien equipados: Traseras Phase One, soportes de columna Foba, las mejores marcas de flashes, proyectores, luces y una amplia gama de accesorios para dar estilo a cada toma. Las aulas de informática de la escuela están equipadas con ordenadores Apple, pantallas calibradas Eizo y el paquete Adobe Creative Cloud.

Los estudiantes también pueden tomar prestado equipo fotográfico a diario: la escuela presta un gran número de kits de flash, kits de sonido, kits de vídeo y teleobjetivos para trabajar en exteriores, tardes y fines de semana incluidos.

  • Evaluación continua.
  • Situaciones prácticas de trabajo.
  • Pruebas al principio y al final del semestre, para evaluar la adquisición de conocimientos por parte de los estudiantes.
  • Exámenes semestrales en forma de ejercicios calificados.
  • Realización de un portafolio profesional y exposición de fin de curso.
  • Examen por 2 jurados distintos.
  • Creación de un plan de empresa.

Testimonios y trabajos de los estudiantes

Sahar: “Lo que me gusta de Spéos es que tenemos una amplia gama de equipos y flashes. Spéos me dio las herramientas para hacer lo que realmente me gusta en fotografía

Henrik: “Vine a Spéos para aprender más sobre la luz; la clase de estudio fue increíble

Karl: “Para mí la fotografía es cómo ves el mundo, y Spéos me ayudó a proyectar este camino en la realidad

Lyna: “Spéos me ayudó a mejorar mis habilidades en fotografía de belleza

Las galerías web presentan una selección de obras que los estudiantes han realizado durante su estancia en Spéos.

Inscripción y contacto

Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.