Presentación del curso
Creado y puesto en marcha durante los dos primeros años por Dominique Issermann, Paolo Roversi y Spéos, este programa se dirige a estudiantes que desean evolucionar exclusivamente en los ámbitos de la moda, el lujo y la belleza. Los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar sobre productos de grandes marcas como Bulgari, Cartier, Chanel, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… con una dirección artística que respeta el universo de marca de estos grandes nombres. Este programa intensivo y exclusivo tiene lugar en París en 1 año, de octubre a septiembre del año siguiente, sólo en inglés.
Objetivos
Este programa está dirigido a estudiantes que deseen seguir una carrera en fotografía de moda, lujo y belleza. El programa oficial lo imparten los Spéos y sus profesores. La dirección artística ha recaído en Azadeh Zoraghi, redactor jefe y director creativo de Narcisse Magazine.
Este programa proporciona a los estudiantes los fundamentos necesarios para desarrollar una reflexión crítica sobre la fotografía de moda / lujo / belleza, al tiempo que proporciona asesoramiento técnico y apoyo educativo para desarrollar su práctica individual.
Requisitos previos
Los estudiantes que no tengan el inglés como lengua materna deben tener un nivel de idioma validado por una prueba de inglés de nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. El requisito lingüístico debe presentarse al inicio del programa.
Estudios adicionales
Los estudiantes que lo deseen pueden continuar su formación en Spéos inscribiéndose en el Programa de Experto en Creación Visual Digital: Fotografía, 3D, IA, Vídeo.
Diploma: Título de Fotógrafo Emprendedor RNCP nivel 6 (certificación RNCP39859 registrada el 28/11/2024, impartida por Spéos)
Nivel de salida: EQF Nivel 6 (European Qualifications Framework/Marco Europeo de Cualificaciones)
> Comprender la certificación RNCP 6 (PDF)
Próxima sesión: Septiembre 2026 – Julio 2027
Lengua de enseñanza: Inglés
Matrícula:
– Francia, nacionales de la Unión Europea: 27 900 euros
– Estudiantes internacionales: 27 900 euros
Estructura del Curso de Fotografía de Moda, Lujo y Belleza
El primer semestre comprende los cursos básicos, que abarcan todos los aspectos de la fotografía profesional, de septiembre a diciembre. Profesionales de alto nivel imparten los cursos y supervisan la adquisición individual de competencias por parte de los estudiantes. Fuera de clase, los estudiantes organizan de forma autónoma sus sesiones de rodaje y postproducción, bajo la guía continua del profesor del estudio Spéos.
Durante el segundo semestre, de enero a mayo, los estudiantes mejoran sus habilidades prácticas y desarrollan sus conocimientos. Inician un ciclo de producción personal bajo la dirección artística de Azadeh Zoraghi, trabajando en productos de grandes marcas como Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp…
Los mejores trabajos de los alumnos se presentarán a las marcas para posibles publicaciones en sus redes sociales.
La última semana del segundo semestre se dedica al montaje de la exposición de fin de curso de los estudiantes en las instalaciones de la escuela, un importante acontecimiento al que acuden fotógrafos consagrados, editores de imágenes y agencias de noticias y publicidad. Los estudiantes también tienen la posibilidad de exponer sus trabajos en línea en las galerías web.
Los módulos de Experto tienen como objetivo profundizar los conocimientos y habilidades previas de los estudiantes en aquellas áreas más demandadas por el mercado profesional. Cada módulo se desarrolla a lo largo de varias semanas, en junio y julio.
Los cursos y conferencias son impartidos por profesionales experimentados y reconocidos que comparten su experiencia y conocimientos de sus respectivos campos de especialización. Estos ponentes hacen hincapié en la propiedad práctica de estos conocimientos y ofrecen a los estudiantes una valiosa experiencia para sus propios proyectos personales.
> Consulte la lista de conferenciantes año por año
En julio, los alumnos participan en el diseño y la creación de una revista con sus propios trabajos fotográficos para promocionar sus logros. Esta revista está totalmente diseñada por y para los estudiantes, con un editorial escrito por uno o varios de los estudiantes del año.
El último paso es el Proyecto Profesional, durante el cual los estudiantes reflexionan sobre su posición al principio de su carrera y redactan su plan de empresa. Esta etapa se desarrolla paralelamente a los Módulos Experto.
Descripción del curso
Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
– aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
– entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
– comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
– comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.
Estudio
Semestre I: 6 horas/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de las técnicas esenciales para las tomas en estudio, así como al tratamiento de imágenes digitales. Los estudiantes se inician en:
– el sistema Stop,
– diferentes tipos de iluminación,
– los principios generales de las fuentes de luz equilibradas,
– así como diferentes tipos de cámaras, desde las de 35 mm hasta las de gran formato.
El objetivo de esta primera parte es ampliar y consolidar el campo de conocimientos para desarrollar y elaborar un enfoque creativo. Una introducción a la clase de «Estilo y Composición» iniciará a los estudiantes en las nociones de estilo y composición en la fotografía profesional.
Concepción de la Moda Masculina y Femenina / Belleza y Naturaleza Muerta
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso tiene como objetivo comprender la historia de la moda, sus códigos de comunicación visual, el modus operandi de la industria, así como las principales profesiones que intervienen en la creación de imágenes de moda, ya se utilicen para publicidad, editorial, web o redes sociales.
A través de ejemplos concretos, los estudiantes siguen la creación de una campaña desde el briefing de marketing y la plataforma de marca hasta la entrega final, pasando por los siguientes pasos:
– el desarrollo creativo por parte del director artístico y sus instrucciones creativas,
– la elección del fotógrafo,
– la constitución del equipo de producción y del equipo creativo en el plató, incluidos peluquero, maquillador, estilista y escenógrafo,
– su respuesta al briefing creativo con las negociaciones a considerar,
– la reunión de preproducción (PPM),
– la gestión del plató y las diferentes personas implicadas,
– gestión de clientes,
– la elección de fotos, composiciones, retoques, perfiles de color, pruebas de impresión, recortes, inserción de otros elementos como packshots y tipografía, así como otros parámetros en función del uso solicitado.
A continuación, los alumnos debatirán sobre las diferencias entre los ámbitos de la belleza, el lujo y la moda, antes de terminar con una aproximación a la naturaleza muerta.
Al final del primer semestre, los estudiantes dominarán perfectamente todos los aspectos de la fotografía de moda, lujo y belleza.
Imágenes por ordenador
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
– aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom,
– descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa.
Gestión y publicación de imágenes
Semestre: 3 horas/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todos ellos son esenciales para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.
Técnicas de impresión
Semestre I: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.
Fotografía contemporánea
Semestre I: 2 horas/semana
Este curso tiene como objetivo explorar la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la era contemporánea, presentando los grandes períodos y los momentos clave que han hecho de la fotografía un medio de comunicación imprescindible. Se presentarán las obras y trayectorias de los fotógrafos que han marcado la historia, especialmente aquellos que han elevado la fotografía de reportaje y documental al nivel de arte. También se explorarán los grandes nombres de la fotografía publicitaria y de moda, destacando la evolución de este campo a través de los avances tecnológicos.
Conoce la profesión
Semestre I: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.
Estudio
Semestre II: 3 horas/semana
Las sesiones semanales enriquecen, complementan y apoyan las clases de producción de 6 horas, dando a los estudiantes tiempo para:
– realizar investigaciones guiadas
– crear moodboards
– desarrollar configuraciones de iluminación específicas (preiluminación)
Se hace hincapié en la búsqueda de soluciones prácticas e individuales a los diversos problemas relacionados con la producción profesional de imágenes, tanto en las clases como para su propio portafolio. Trabajando dentro de las limitaciones de la industria, los estudiantes aprenden a comunicarse con sus equipos para crear imágenes originales que reflejen su identidad visual.
Producción de Moda Masculina y Femenina / Belleza y Naturaleza Muerta
Semestre II: 6 horas en semanas alternas
En la segunda mitad del programa, los estudiantes pasan a la fase de producción con productos de marcas de alta gama de moda, belleza y lujo: Bulgari, Cartier, Chanel, Kenzo, Gucci, Issey Miyake, La Prairie, Lacoste, Dior, Longchamp… Las fotos producidas durante esas sesiones deben seguir la dirección artística anclada en el universo distintivo de cada una de estas marcas.
Los estudiantes ponen así en práctica lo aprendido durante el primer semestre, con el objetivo de dominar todas las habilidades necesarias en un trabajo concreto, y empiezan a construir un libro. Reciben varios casos prácticos, para los que deben aportar propuestas creativas, formar equipos, poner en marcha la producción, revisar las propuestas de todas las partes implicadas y coordinar sus esfuerzos, a fin de lograr la imagen que se desea.
Tras su casting y la organización de su reunión de preproducción, los estudiantes deben:
– tomar imágenes y producir fotos de acuerdo con el posicionamiento de mercado definido para el producto, así como sus subproductos, como fotos de backstage y películas en diferentes formatos (minivídeos Boomerang, GIF animados, cinemagraphs, imágenes en movimiento),
– seguimiento de la posproducción: elección de imágenes, retoque y edición/recorte, maquetación y presentación final.
Durante todas estas etapas, los alumnos son supervisados y su progreso es controlado por sus instructores, que les dan consejos e indicaciones, permitiéndoles ser cada vez más profesionales.
Además de fotos de bodegones de lujo, los estudiantes también practican la fotografía de moda con modelos.
Al final del segundo semestre, tendrán que crear sus libros y construir su propia identidad visual, así como el pitch correspondiente. Los mejores trabajos se presentarán después a las marcas o revistas.
Imágenes por ordenador
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes. De este modo, los estudiantes serán capaces de ofrecer una postproducción de alta calidad tras sus sesiones de rodaje en el estudio.
Gestión y publicación de imágenes
Semestre II: 3 horas/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
– añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
– encontrar fuentes de información para fotógrafos,
– conocer el mercado fotográfico,
– desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.
Técnicas de impresión
Semestre II: 1h30/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.
Conoce la profesión
Semestre II: 2 horas/semana
Continuación del semestre I hacia un nivel más avanzado.
Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre II: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
– enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
– formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Las tareas se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.
Módulos expertos: Junio-Julio
Los módulos expertos (impartidos únicamente en inglés) se organizan entre junio y julio. Se extienden por 9 semanas y están diseñados para reforzar las competencias profesionales de los estudiantes en los ámbitos del negocio y del marketing. Los módulos se estructuran de la siguiente manera :
- Módulo sobre el negocio de la fotografía (5 semanas): gestión, enfoque comercial, estrategias de difusión de su trabajo fotográfico, elaboración del plan de negocio; taller práctico basado en un encargo real de marca.
- Módulo de especialización (3 semanas):
o Estudio avanzado para estudiantes especializados en fotografía de estudio,
o Fotoreportaje avanzado para los especializados en fotografía documental. - Plan de negocio y presentación ante jurado (última semana).
Paralelamente a estos módulos se ofrecen dos talleres:
– Taller de creación de una revista,
– Taller de iniciación a la Inteligencia Artificial generativa (IA).
Módulo experto – El negocio de la fotografía
Duración: 5 semanas
Estas 5 semanas están dedicadas a la adquisición de competencias clave mediante conferencias y talleres prácticos centrados en los siguientes temas:
- Marco legal: comprensión de los derechos de imagen propiedad intelectual y aspectos básicos de la contratación.
- Gestión financiera: cómo elaborar un presupuesto, emitir facturas, prever necesidades de tesorería y fijar tarifas.
- Marketing y comunicación: cómo estructurar su comunicación, presentarse profesionalmente, iniciar su actividad, conseguir los primeros clientes y construir un discurso eficaz.
- Plan de negocio: desarrollo de un plan de negocio alineado con el portafolio y el mercado objetivo, con el fin de construir una estrategia comercial coherente y operativa.
Una semana está dedicada a un taller de taller práctico basado en un encargo real de marca: los estudiantes responden a un encargo real bajo la dirección de un experto en branding.
Deberán presentar una propuesta, con valor estético y comercial dentro de una dinámica de trabajo en equipo y competencia creativa.
Módulos expertos de especialización
Duración: 3 semanas
Estas tres semanas están centradas en el ámbito de especialización elegido por el estudiante: fotografía de estudio avanzada fotografía documental y fotoperiodismo.
Se organizan encuentros de 3 horas donde los estudiantes dialogan con profesionales del sector. Durante estas sesiones, los expertos comparten su experiencia, explican su método de trabajo, transmiten buenas prácticas y ofrecen consejos concretos.
Presentan el ecosistema profesional al que accederán los estudiantes, los interlocutores que encontrarán, y la estructura del mercado objetivo. Detallan las expectativas de los distintos actores del sector, la naturaleza de su relación con los fotógrafos, sus criterios de selección y aquello que les lleva a preferir ciertos perfiles. También abordan la actitud profesional esperada y los errores más comunes que conviene evitar.
Cada sesión concluye con un análisis crítico de los portafolios de los estudiantes, ofreciendo un feedback valioso y directo de los expertos sobre su trabajo. Estas conferencias son impartidas por profesionales y expertos del sector de la imagen, entre ellos:
- Fotografía de estudio: agentes de fotógrafos, directores artísticos y directores de creación en agencias de publicidad o de comunicación, responsables de marca, productores, compradores de arte, estilistas, responsables de revistas, responsables de estúdios fotográficos.
- Fotoreportaje: responsables de redacción fotográfica, redactores jefes, directores de festivales, agentes, iconógrafos, fotoperiodistas especializados (incluyendo un taller con un fotógrafo de Magnum Photos), editores de revistas, agencias fotográficas, editores fotografía.
Desarrollo de un proyecto profesional adaptado a los objetivos personales
Em paralelo a los Módulos Expertos, los estudiantes trabajan en el diseño de su propio proyecto profesional, en coherencia con sus objetivos personales al finalizar su formación en Spéos.
Acompañados de manera regular por el equipo docente y los ponentes, los estudiantes avanzan en su reflexión sobre el posicionamiento profesional al inicio de su carrera, así como en los aspectos estratégicos, de marketing, técnicos y financieros de su proyecto, hasta llegar a la elaboración de un plan de inicio de actividad.
La última semana está dedicada al trabajo individual para finalizar este plan de negocio, que será presentado ante un jurado profesional a finales de julio.
Taller – Creación de la revista SLIDE
Entre finales de junio y principios de julio, los estudiantes participan en la creación de la revista interna de la escuela: SLIDE. Esta revista está ideada por y para los estudiantes, bajo la dirección de Azadeh Zoraghi, redactora jefe de la revista Narcisse, y con el apoyo técnico de un diseñador gráfico. Los estudiantes se inician en la creación editorial de una revista, participando en el diseño de su maqueta y definición de la línea editorial de la revista.
Descubren así cómo las imágenes adquieren sentido a través del diseño gráfico, respetando el estilo y la sensibilidad de cada colaborador. Esta selección de imágenes refleja la diversidad de universos y la visión personal de cada fotógrafo: moda, fotoperiodismo, artes visuales y publicidad.
Taller – Iniciación a la Inteligencia Artificial generativa (IA)
Este taller explora los usos actuales de la IA generativa en la creación artística, con un enfoque contextual técnico, ético y jurídico. Su objetivo es ofrecer una base sólida para integrar estas herramientas en un enfoque tanto artístico como comercial:
- Aprender a usar MidJourney y Discord para generar imágenes innovadoras.
- Diseñar prompts detallados y aplicar estilos visuales variados.
- Crear series de imágenes coerentes que fusionen fotografía, arte y tecnología.
Competencias desarrolladas
- Analizar el briefing de un encargo fotográfico mediante intercambios con el cliente para asegurar la consideración de requerimientos, restricciones y expectativas del proyecto.
- Definir las intenciones y objetivos de una idea original desarrollada como fotógrafo autor, documentándose e informándose sobre el tema elegido y su contexto, para presentar el proyecto a posibles compradores (marcas, revistas, periódicos, bancos de imágenes, galerías de arte, entre otros).
- Proporcionar al cliente propuestas iniciales ofreciendo posibles vías de realización y contexto de ejecución de un proyecto fotográfico, respondiendo así a sus expectativas en términos de impacto artístico y/o comunicativo.
- Diseñar una propuesta creativa elaborando un moodboard o nota de intención para validar con el cliente el universo visual y artístico del futuro proyecto fotográfico.
- Presentar al cliente o financiador una maqueta visual del proyecto fotográfico, argumentando las decisiones conceptuales adoptadas, para obtener su aceptación y formalizar su acuerdo.
- Evaluar las limitaciones logísticas y financieras del proyecto fotográfico, basado en sus intenciones y objetivos, para elaborar un plan de acción y presupuesto preliminar.
- Evaluar los plazos de realización del proyecto fotográfico, identificando las etapas clave y elaborando una planificación inversa (cronograma) para asegurar el cumplimiento de los plazos solicitados inicialmente.
- Constituir el equipo técnico y artístico necesario para el proyecto fotográfico, asegurando la disponibilidad de las competencias requeridas para su realización.
- Seleccionar el material técnico necesario para la sesión fotográfica, asegurando contratos con terceros y proveedores conforme a la normativa vigente, garantizando la viabilidad técnica y operativa de la sesión.
- Obtener las autorizaciones y acreditaciones necesarias ante las entidades correspondientes previo al proyecto fotográfico, para cumplir con el marco legal y normativo de la sesión.
- Realizar el briefing del equipo de producción fotográfica, exponiendo la idea original, el universo visual y artístico, y las decisiones creativas del proyecto, permitiendo que cada integrante contribuya significativamente a la realización de la visión artística.
- Dirigir el equipo de producción fotográfica, implementando herramientas adecuadas de comunicación, incluyendo situaciones posibles de discapacidad, asegurando que cada miembro conozca claramente su rol y objetivos.
- Organizar la instalación y preparación de la sesión fotográfica en estudio o exteriores, tanto logísticamente como en términos de equipo humano, respetando normas de seguridad, ética y medioambientales, garantizando condiciones óptimas, seguras y sostenibles.
- Supervisar la puesta en escena artística y la iluminación en el set fotográfico, realizando los ajustes necesarios para alcanzar las condiciones deseadas y asegurar el tratamiento artístico correspondiente.
- Realizar sesiones fotográficas aplicando un estilo singular y creativo, produciendo imágenes coherentes con la validación inicial y reflejando su sello visual propio.
- Seleccionar (editar) entre todas las tomas fotográficas las imágenes más coherentes y exitosas que correspondan a la intención inicial.
- Realizar el tratamiento y retoque digital de imágenes de forma crítica y estética para expresar creatividad, mejorar calidad visual o adaptarlas a distintos soportes, respetando la ética profesional.
- Preparar las imágenes para su entrega al cliente, verificando características técnicas conforme a los estándares digitales exigidos según su uso final.
- Supervisar la impresión de fotografías para obtener copias impresas de calidad profesional, fieles a la visualización digital.
- Adoptar soluciones seguras y duraderas para el almacenamiento del trabajo fotográfico.
- Gestionar eficientemente el archivo fotográfico para facilitar su explotación y conservación.
- Identificar los segmentos del mercado fotográfico adecuados para desarrollar un proyecto profesional.
- Elegir formas jurídicas, sociales y fiscales adecuadas para la estructura empresarial.
- Desarrollar un plan de negocios detallado para crear, desarrollar y gestionar el negocio fotográfico.
- Definir estrategia de equipamiento fotográfico e informático coherente con el plan de negocios.
- Aplicar obligaciones jurídicas, seguros y mediación conforme a normativas vigentes.
- Redactar un contrato comercial tipo clarificando prestaciones y costos.
- Crear un universo visual singular para identificación rápida como profesional.
- Estructurar una oferta diferenciada manteniendo ventajas competitivas.
- Integrar ética en el uso de IA en comunicación con clientes y público.
- Aplicar prácticas sostenibles en la creación y comercialización fotográfica.
- Elaborar tarifas claras y coherentes para clientes.
- Gestionar financieramente la empresa asegurando rentabilidad y sostenibilidad.
- Desarrollar un portafolio representativo del estilo visual.
- Crear un sitio web alineado con la estrategia comercial.
- Desplegar estrategias digitales en web y redes sociales para fortalecer la marca.
- Promocionar la oferta en eventos para aumentar visibilidad.
- Desarrollar una red profesional física y digital para prospectar clientes.
- Prospectar clientes prescriptores y bancos de imágenes.
- Realizar vigilancia estratégica sobre tendencias para identificar oportunidades y riesgos.
Enfoque pedagógico
El método de enseñanza se basa esencialmente en la práctica real, elemento esencial del aprendizaje.
Las clases se imparten en grupos reducidos para garantizar un enfoque personalizado y continuo, que permita a los alumnos desarrollar su propio estilo y sensibilidad (excelente ratio alumno/profesor).
La escuela ha desarrollado su propio método de enseñanza: el Stop-System, un método de aprendizaje global para controlar la luz en fotografía.
Los cursos son impartidos por reconocidos profesionales y creativos que se aseguran de que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios.
Fuera del aula, los estudiantes organizan sus propios rodajes, en estudio o en exteriores.
Spéos pone a disposición de los estudiantes unas amplias instalaciones equipadas con material fotográfico de alta gama.
La escuela dispone de varios estudios amplios, todos ellos muy bien equipados: Traseras Phase One, soportes de columna Foba, las mejores marcas de flashes, proyectores, luces y una amplia gama de accesorios para dar estilo a cada toma. Las aulas de informática de la escuela están equipadas con ordenadores Apple, pantallas calibradas Eizo y el paquete Adobe Creative Cloud.
Los estudiantes también pueden tomar prestado equipo fotográfico a diario: la escuela presta un gran número de kits de flash, kits de sonido, kits de vídeo y teleobjetivos para trabajar en exteriores, tardes y fines de semana incluidos.
- Evaluación continua.
- Situaciones prácticas de trabajo.
- Pruebas al principio y al final del semestre, para evaluar la adquisición de conocimientos por parte de los estudiantes.
- Exámenes semestrales en forma de ejercicios calificados.
- Realización de un portafolio profesional y exposición de fin de curso.
- Examen por 2 jurados distintos.
- Creación de un plan de empresa.
Testimonios y trabajos de los estudiantes
Sahar: «Lo que me gusta de Spéos es que tenemos una amplia gama de equipos y flashes. Spéos me dio las herramientas para hacer lo que realmente me gusta en fotografía«
Henrik: «Vine a Spéos para aprender más sobre la luz; la clase de estudio fue increíble«
Karl: «Para mí la fotografía es cómo ves el mundo, y Spéos me ayudó a proyectar este camino en la realidad«
Lyna: «Spéos me ayudó a mejorar mis habilidades en fotografía de belleza«
Las galerías web presentan una selección de obras que los estudiantes han realizado durante su estancia en Spéos.
Inscripción y contacto
Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.