Curso de Fotografía de Moda, Lujo y Belleza

Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
– aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
– entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
– comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
– comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.

Estudio
Semestre I: 6 horas/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de las técnicas esenciales para las tomas en estudio, así como al tratamiento de imágenes digitales. Los estudiantes se inician en:
– el sistema Stop,
– diferentes tipos de iluminación,
– los principios generales de las fuentes de luz equilibradas,
– así como diferentes tipos de cámaras, desde las de 35 mm hasta las de gran formato.
El objetivo de esta primera parte es ampliar y consolidar el campo de conocimientos para desarrollar y elaborar un enfoque creativo. Una introducción a la clase de “Estilo y Composición” iniciará a los estudiantes en las nociones de estilo y composición en la fotografía profesional.

Concepción de la Moda Masculina y Femenina / Belleza y Naturaleza Muerta
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso tiene como objetivo comprender la historia de la moda, sus códigos de comunicación visual, el modus operandi de la industria, así como las principales profesiones que intervienen en la creación de imágenes de moda, ya se utilicen para publicidad, editorial, web o redes sociales.
A través de ejemplos concretos, los estudiantes siguen la creación de una campaña desde el briefing de marketing y la plataforma de marca hasta la entrega final, pasando por los siguientes pasos:
– el desarrollo creativo por parte del director artístico y sus instrucciones creativas,
– la elección del fotógrafo,
– la constitución del equipo de producción y del equipo creativo en el plató, incluidos peluquero, maquillador, estilista y escenógrafo,
– su respuesta al briefing creativo con las negociaciones a considerar,
– la reunión de preproducción (PPM),
– la gestión del plató y las diferentes personas implicadas,
– gestión de clientes,
– la elección de fotos, composiciones, retoques, perfiles de color, pruebas de impresión, recortes, inserción de otros elementos como packshots y tipografía, así como otros parámetros en función del uso solicitado.
A continuación, los alumnos debatirán sobre las diferencias entre los ámbitos de la belleza, el lujo y la moda, antes de terminar con una aproximación a la naturaleza muerta.
Al final del primer semestre, los estudiantes dominarán perfectamente todos los aspectos de la fotografía de moda, lujo y belleza.

Imágenes por ordenador
Semestre I: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
– aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom,
– descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa.

Gestión y publicación de imágenes
Semestre: 3 horas/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todos ellos son esenciales para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.

Técnicas de impresión
Semestre I: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.

Fotografía contemporánea
Semestre I: 2 horas/semana
Este curso tiene como objetivo explorar la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la era contemporánea, presentando los grandes períodos y los momentos clave que han hecho de la fotografía un medio de comunicación imprescindible. Se presentarán las obras y trayectorias de los fotógrafos que han marcado la historia, especialmente aquellos que han elevado la fotografía de reportaje y documental al nivel de arte. También se explorarán los grandes nombres de la fotografía publicitaria y de moda, destacando la evolución de este campo a través de los avances tecnológicos.

Conoce la profesión
Semestre I: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.