© Allison Bellido – Spéos 2021

Presentación del programa

El curso de Fotografía Profesional + Vídeo/3D está diseñado para enseñar todos los conocimientos y técnicas de la fotografía profesional para formar fotógrafos muy versátiles. El tercer año de este programa se centra en vídeo, 3D/CGI (imágenes generadas por ordenador) y nichos de mercado.

Objetivos
Esta formación de 3 años tiene como objetivo enseñar todos los conocimientos y técnicas de la fotografía profesional, ponerlos en práctica y desarrollarlos en un todo coherente. Tras un año dedicado a la adquisición de las técnicas básicas, los estudiantes se dedican a su tema favorito (siguiendo los consejos de sus supervisores) durante el segundo año de la formación: algunos se especializan en fotografía de estudio, otros en fotorreportaje. Los estudiantes dominan la técnica fotográfica en todas sus dimensiones artísticas y técnicas. Elaboran un portafolio profesional, con fotos que se ajustan perfectamente a las tendencias de cada mercado.

El tercer año se centra en las siguientes áreas: vídeo, 3D/CGI (imágenes generadas por ordenador) y nichos de mercado. Permite a los estudiantes desarrollar conocimientos especializados en campos de vanguardia cada vez más solicitados por clientes de todo tipo (públicos o privados, particulares o empresas).

Profesionales de alto nivel imparten los cursos y supervisan la adquisición individual de competencias por parte de los alumnos. Fuera de clase, los estudiantes organizan de forma independiente sus sesiones de rodaje y postproducción, con la orientación continua de sus supervisores. Se presta especial atención a la sincronización de las materias impartidas en los distintos cursos.

Requisitos previos
Los estudiantes que no sean nativos de inglés o francés deben tener un nivel de lengua validado por una prueba de inglés o francés de nivel B2 del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas. El requisito lingüístico debe presentarse al inicio del programa.

Próximas sesiones: Septiembre 2024-Mayo 2027
Lengua de enseñanza: Inglés, francés
Matrícula para 3 años de formación en francés:
– Francia, nacionales de la Unión Europea: 26.300 euros (media anual: 8.800 euros)
– Estudiantes internacionales: 31.100 euros (media anual: 10.400 euros)
Matrícula para 3 años de formación en inglés:
– Francia, nacionales de la Unión Europea: 28.200 euros (media anual: 9.400 euros)
– Estudiantes internacionales: 31.100 euros (media anual: 10.400 euros)
Diploma: Certificado Escolar Spéos

Estructura del Curso Profesional de Fotografía + Vídeo/3D

El primer año del programa comprende los cursos básicos, que cubren todos los aspectos de la fotografía profesional, de septiembre a mayo, durante los semestres I y II. Este año se dedica a la adquisición de las técnicas básicas, lo que permite a los estudiantes ser capaces de producir fotos de buena calidad. Los estudiantes mejoran continuamente sus habilidades (técnicas de disparo, composición y estilo) hasta alcanzar el nivel de jóvenes profesionales dentro del campo de la fotografía. Al final del año, en función de sus objetivos profesionales, los estudiantes eligen una especialización, ya sea en estudio o en reportaje fotográfico. El primer año finaliza con la realización de un primer proyecto personal.

Durante el segundo año, los estudiantes mejoran sus habilidades prácticas y amplían su abanico de conocimientos, de septiembre a mayo, durante los semestres III y IV. Según la carrera que elijan, se especializan en fotografía de estudio o en reportaje fotográfico.

Especialización en estudio
Los estudiantes especializados en fotografía de estudio se centran en la organización de complejos decorados de estudio. Con la orientación de sus supervisores, dirigen sesiones fotográficas de moda, retratos y bodegones, en condiciones de trabajo técnica y artísticamente comparables a las de los profesionales.

Especialización en reportaje fotográfico
Los estudiantes especializados en reportaje fotográfico se centran en temas complejos de la sociedad actual. Los investigan y cubren -supervisados por sus instructores- con documentales fotográficos en profundidad y ensayos similares a los que publican los medios de comunicación (revistas, agencias de noticias, medios en línea, etc.).

Exposición anual
La última semana del segundo curso se dedica al montaje de la exposición de fin de curso de los alumnos en las instalaciones de la escuela, un importante acontecimiento al que acuden fotógrafos consagrados, editores de imágenes y agencias de noticias y publicidad. Los estudiantes también tienen la posibilidad de exponer sus trabajos en línea en las galerías web.

El tercer año se basa en tres pilares principales: vídeo, 3D/CGI (imágenes generadas por ordenador) y nichos de mercado. Permite a los participantes desarrollar conocimientos especializados en campos de vanguardia cada vez más solicitados por los clientes (públicos o privados, particulares o empresas).

Descripción del curso

Fundamentos de la fotografía
Semestre I: 1h30/semana
Este curso está dedicado a la adquisición de técnicas esenciales para la práctica de la fotografía profesional. Combinando teoría y ejercicios prácticos, permite a los estudiantes:
– aprender y practicar el Stop-System, el método de aprendizaje global del control de la luz en fotografía, un método desarrollado por Spéos,
– entender y saber definir sus ajustes a la hora de hacer fotos,
– comprender las técnicas inherentes al rodaje y anticiparse a la posproducción,
– comprender el funcionamiento de los distintos tipos de cámaras, incluida la cámara de gran formato.
Los elementos tratados permitirán a los estudiantes tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado. Sea cual sea la situación, en estudio o en exteriores, en interiores o en exteriores, este curso les permitirá hacer frente a las posibles limitaciones que surjan a la hora de tomar fotografías.

Estudio
Semestres I y II: 3 horas/semana de clases y 3 horas/semana de tutorías
Este curso está dedicado a la adquisición de las técnicas esenciales para las tomas en estudio, así como al tratamiento de imágenes digitales. Los estudiantes se inician en:
– el sistema Stop,
– diferentes tipos de iluminación,
– los principios generales de las fuentes de luz equilibradas,
– así como diferentes tipos de cámaras, desde las de 35 mm hasta las de gran formato.
El objetivo de esta primera parte es ampliar y consolidar el campo de conocimientos para desarrollar y elaborar un enfoque creativo.

Reportaje fotográfico
Semestres I y II: 1h30/semana
El curso está diseñado para ofrecer una visión general del reportaje fotográfico, centrándose en 3 temas principales: fotografía corporativa, fotografía social y fotoperiodismo. Incluye debates sobre el trabajo de los fotorreporteros pasados y presentes y la cobertura de los acontecimientos de París.

Imágenes por ordenador
Semestres I y II: 1h30/semana
Este curso pretende:
– comprender cuáles son los principales parámetros y formatos de las imágenes digitales,
– aprender a gestionar un flujo de imágenes digitales y a retocar fotos con el software Lightroom,
– descubra la aplicación Photoshop y diseñe una maqueta con este programa.

Gestión y publicación de imágenes
Semestres I y II: 1h30/semana
Este curso ayuda a los fotógrafos a gestionar su stock de imágenes con orientaciones sobre cómo titular una imagen, asignarle las palabras clave adecuadas y rellenar los datos IPTC. Todo ello es esencial para que cualquier fotógrafo pueda localizar sus imágenes y publicarlas.

Fotografía contemporánea
Semestres I y II: 2 horas/semana
Estas conferencias las imparten artistas o agentes del mercado del arte. Su objetivo es formar a los estudiantes en la historia, la evolución y las tendencias actuales de la fotografía. Se pueden organizar visitas a exposiciones ad hoc.

Conoce la profesión
Semestres I y II: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.

Inglés
Semestres I y II: 1h30/semana, sólo para el programa en francés
Durante el primer año, se cubrirán los fundamentos de la conversación en inglés para usuarios básicos / independientes. El segundo año se centra en el inglés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Francés
Semestres I y II: 1h30/semana, sólo para el programa en inglés
Durante el primer año, se tratarán los fundamentos de la conversación en francés para usuarios básicos / independientes. El segundo año se centra en el francés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Estudio
Semestres III y IV: 6 horas en semanas alternas
A partir del tercer semestre, las sesiones pasan a ser temáticas (por ejemplo, bodegones de moda) y, posteriormente, se convierten en complejas sesiones profesionales que incluyen a todos los actores implicados en un plató (maquilladores, peluqueros…).
Se tratarán distintos temas con limitaciones técnicas específicas, a fin de:
– perfeccionar los conocimientos adquiridos en el primer semestre,
– adoptar una metodología de trabajo que abarque los distintos sectores del mercado.
Se hace hincapié en la noción de trabajo en equipo, en estrecha colaboración con un estilista profesional que proporciona a los estudiantes los temas y una red de jóvenes diseñadores, y abre así las actividades del estudio al mundo exterior.

Imágenes por ordenador
Semestres III y IV: 1h30/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes. De este modo, los estudiantes serán capaces de ofrecer una postproducción de alta calidad tras sus sesiones de rodaje en el estudio.

Gestión y publicación de imágenes
Semestres III y IV: 1h30/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
– añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
– encontrar fuentes de información para fotógrafos,
– conocer el mercado fotográfico,
– desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.

Técnicas de impresión
Semestres III y IV: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.

Identidad visual
Semestres III y IV: 3 horas/semana
Este curso pretende animar a los estudiantes a desarrollar sus propias ideas y conceptos y convertirlos en “realidades fotográficas”. Les proporciona las herramientas críticas para discutir y analizar sus propias fotos, así como las de sus compañeros, con el fin de hacer una crítica constructiva utilizando las reglas básicas de composición y su propio sentido de la estética.
El curso pretende:
– entender cómo se construye una imagen, cómo componerla, cómo presentarla de forma más eficaz,
– desarrollar una cierta coherencia fotográfica y la propia “firma visual” de los estudiantes.

Empresas
Semestres III y IV: 2 horas/semana
Este curso cubre todos los aspectos necesarios para preparar a los fotógrafos profesionales para lanzar su negocio.
Esto cubre:
– aspectos financieros: contabilidad, presupuestos, cotizaciones, facturación, plan de empresa,
– aspectos jurídicos,
– estrategias de marketing,
– relaciones con los clientes,
– comunicación.

Inglés
Semestres III y IV: 1h30/semana, sólo para el programa en francés
El segundo año se centra en el inglés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Francés
Semestres III y IV: 1h30/semana, sólo para el programa en inglés
El segundo año se centra en el francés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Conoce la profesión
Semestres III y IV: 1h30/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.

Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre IV: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
– enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
– formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Las tareas se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.

Reportaje fotográfico
Semestres III y IV: 3 horas/semana
Este curso pretende que los estudiantes trabajen en proyectos temáticos a largo plazo. El trabajo continúa con la cobertura de los acontecimientos que tienen lugar en París durante la primavera. Tras breves reportajes fotográficos, los participantes trabajan sobre un tema personal para un proyecto a largo plazo. En un campo que cambia a gran velocidad hoy en día, los estudiantes de reportaje fotográfico también tienen que mantenerse al día de las últimas tecnologías.

Iluminación para reportajes fotográficos
Semestre III: 3 horas cada dos semanas
Este curso está diseñado para ayudar a los estudiantes a adquirir técnicas complejas de iluminación – control de la luz natural o artificial en situaciones al aire libre, tanto con luz natural/ambiental como artificial.
Este curso incluye un suplemento de estudio para permitir a los fotorreporteros responder a diversas situaciones de iluminación profesional: retratos in situ, bodegones in situ, fotografía corporativa, documental, etc. Se introducirá a los alumnos en el uso de flashes compactos, filtros difusores y reflectores.

Identidad visual
Semestres III: 3 horas/semana
Este curso pretende animar a los estudiantes a desarrollar sus propias ideas y conceptos y convertirlos en “realidades fotográficas”. Les proporciona las herramientas críticas para discutir y analizar sus propias fotos, así como las de sus compañeros, con el fin de hacer una crítica constructiva utilizando las reglas básicas de composición y su propio sentido de la estética.
El curso pretende:
– entender cómo se construye una imagen, cómo componerla, cómo presentarla de forma más eficaz,
– desarrollar una cierta coherencia fotográfica y la propia “firma visual” de los estudiantes.

Imágenes por ordenador
Semestres III y IV: 1h30/semana
Este curso de nivel avanzado en Photoshop llevará a los alumnos a adquirir técnicas de imagen digital a nivel profesional, retoque en profundidad de imágenes y diseño de fotomontajes, respetando la ética del reportaje fotográfico.

Gestión y publicación de imágenes
Semestres III y IV: 1h30/semana
En la segunda parte del programa, el curso abarca los siguientes temas:
– añadir valor a un archivo fotográfico con un buen conocimiento de los pies de foto y la gestión de palabras clave,
– encontrar fuentes de información para fotógrafos,
– conocer el mercado fotográfico,
– desarrollar una estrategia en Internet: crear un sitio web utilizando un CMS (Content Management System), SEO (Search Engine Optimization), saber utilizar los blogs y las redes sociales para fotógrafos.

Técnicas de impresión
Semestres III y IV: 1h30/semana
El curso abarca las técnicas de impresión con los programas Photoshop y Lightroom en impresoras Fuji Frontier o Durst Lambda, así como en impresoras de chorro de tinta de gran formato. Se estudiarán los principios de gestión del color dentro de la cadena gráfica de un laboratorio digital típico (pantalla, impresora, cabina de visionado). Los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para obtener impresiones de alta calidad, fieles a sus tomas digitales, ya sea por sí mismos o a través de un laboratorio profesional.

Empresas
Semestres III y IV: 2 horas/semana
Este curso presenta a los estudiantes las herramientas y métodos necesarios para sus primeros pasos profesionales:
– aspectos financieros: contabilidad, presupuesto, estimaciones, facturación, plan de empresa,
– aspectos judiciales,
– estrategia de marketing,
– gestión de las relaciones con los clientes,
– comunicación.

Inglés
Semestres III y IV: 1h30/semana, sólo para el programa en francés
El segundo año se centra en el inglés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Francés
Semestres III y IV: 1h30/semana, sólo para el programa en inglés
El segundo año se centra en el francés comercial, tal como lo utilizan los fotógrafos profesionales.

Conoce la profesión
Semestres III y IV: 2 horas/semana
El propósito de estas reuniones es presentar una variedad de carreras profesionales dentro de la industria de la fotografía, con el objetivo de ampliar los horizontes de los estudiantes con respecto a futuros planes de carrera. Entre los ponentes figuran:
– antiguos alumnos de la escuela que presentan su actividad,
– profesionales de ámbitos relacionados con la fotografía,
– representantes de las principales marcas de equipos fotográficos, demostrando nuevos materiales y presentando las tendencias en la evolución de la profesión.
Estas reuniones reúnen a estudiantes de todos los programas y se celebran en inglés.

Cuentacuentos
Semestre IV: 3 horas/semana
Este curso es una introducción a las técnicas de escritura y edición fotográfica. La imparte un periodista/editor, que ayuda a los estudiantes a editar sus reportajes fotográficos y a respaldar sus reportajes con una narración bien estructurada. Conceptos clave:
– Comprender las diferentes etapas de un reportaje fotográfico, desde la idea de un tema hasta la publicación final en una revista.
– Aprende a contar una historia con imágenes: muestran, informan o aportan pruebas.
– Escribe una sinopsis o narración que acompañe al reportaje fotográfico.

Vídeo para fotógrafos: lo esencial
Semestre IV: 3 horas/semana
Este curso pretende:
– proporcionar a los estudiantes los fundamentos de la producción audiovisual en el ámbito de los cortometrajes promocionales o experimentales,
– enseñarles a mejorar su trabajo fotográfico con la imagen animada,
– formarles en programas informáticos específicos para este tipo de creación.
Las tareas se centrarán en temas diversos para que los estudiantes puedan experimentar su propio enfoque de la realización de vídeos, independientemente del modo de rodaje utilizado: cine documental, cine de ficción, cine familiar y de animación, cine experimental, publicitario e institucional.

Vídeo
Semestres V y VI: 6 horas/semana

Este curso está diseñado para que los participantes alcancen un nivel profesional en videografía. Aborda cada paso que hay que dominar, desde el primer informe del cliente hasta la entrega del metraje finalizado. La teoría y las técnicas se enseñan junto con ejercicios prácticos para aprender a grabar vídeos con herramientas específicas y ejecutar el proceso de posproducción adecuado.

Los temas tratados comprenden:

  • Grabación con herramientas de vídeo: los participantes adquieren los conocimientos necesarios para elegir las herramientas, formatos y ajustes adecuados para grabar un vídeo de forma profesional. Entre las competencias que se imparten figuran:
    • Comprender y elegir el formato y los ajustes de vídeo adecuados.
    • Manejo de diferentes tipos de cámara (híbridas, de vídeo o para hacer cine indie).
    • Considera los accesorios útiles: objetivos, sistema de estabilización, equipo de cámara, equipo de sonido, sistema de enfoque, grabadora y monitorización, iluminación, gestión de la energía, almacenamiento de medios y proceso de copia de seguridad.
  • Pre-production / Production: participants learn how to plan and prepare an upcoming shoot
    and follow the production while filming to keep the project smooth. Skills taught include:
    • Desarrollo de un guión / guión de rodaje / storyboard / lista de planos.
    • Pensando en la búsqueda de localizaciones y autorizaciones.
    • Creación de equipos.
    • Cálculo de presupuestos y elaboración de ofertas. Mantener el presupuesto.
    • Diseño de producción (si es necesario).
    • Gestión de la ubicación.
    • Elegir el equipo adecuado.
    • Casting (si es necesario) para encontrar a los talentos adecuados.
  • Flujo de trabajo de postproducción: el proceso de postproducción es la parte decisiva cuando la materia prima se convierte en un proyecto finalizado. Entre las competencias que se imparten figuran:
    • Creación de un sistema de edición y postproducción: qué material hay que utilizar (ordenador, requisitos de almacenamiento, visualización y control de vídeo, control de audio).
    • Importa y gestiona tus grabaciones de vídeo.
    • Edita tus secuencias con software de edición no lineal profesional (Davinci Resolve, Final Cut X, Premiere).
    • Edición y mezcla de sonido.
    • Utilizar música de archivo / sonido de archivo / imágenes de archivo de bibliotecas en línea.
    • Añadir títulos y subtítulos.
    • Comprender y gestionar los espacios de color.
    • Corrección del color / gradación del color / LUT (Look Up Table): pasos clave para mejorar y dar un estilo visual personal.
    • Exportación de secuencias a los formatos requeridos (web, redes sociales, radiodifusión).
  • Añadir Efectos Especiales / Motion Design: formación basada en software como After Effects, Fusion, Houdini, Nuke.

3D/CGI (Computer Generated Imagery)
Semestres V y VI: 6 horas/semana

Este curso está dirigido a quienes deseen desarrollar habilidades en el ámbito de las imágenes 3D generadas por ordenador, tanto en su trabajo fotográfico como en la creación de imágenes digitales. Los futuros creadores de imágenes podrán así adquirir una base sólida en diferentes categorías: modelado, creación y edición de materiales, iluminación, renderizado, composición e integración.

Las clases del primer semestre tratan todos los temas pertinentes al diseño de Imágenes Generadas por Ordenador (CGI). Las primeras semanas permiten a los participantes adquirir técnicas básicas para crear visuales mediante el uso del 3D. Combinando teoría y ejercicios prácticos, adquieren las siguientes competencias:
– aprender y practicar la creación de activos digitales, principalmente modelos de superficie dura,
– comprender y saber utilizar la iluminación digital, así como definir los ajustes correctos de renderizado (Arnold render),
– comprender las técnicas inherentes a la creación de imágenes digitales y anticiparse a la postproducción,
– comprender el funcionamiento de las distintas herramientas.

Los elementos tratados les permiten tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado.
Sea cual sea la situación a la que se enfrenten -preparación antes de un rodaje, búsqueda de un ángulo, creación de un decorado, adición de material o elementos-, este curso les permitirá enfrentarse a las diversas aplicaciones posibles y útiles del 3D.

Durante el segundo semestre, los participantes mejoran su práctica y amplían sus conocimientos teóricos, abordando nuevos temas relacionados con el 3D, como el sombreado procedimental, la simulación de fluidos, la escultura digital, así como la programación visual. Comprenden los requisitos específicos de las distintas actividades del artista digital. Las clases complementan y enriquecen los conocimientos adquiridos durante el primer semestre.

La enseñanza se centra en:
– el dominio de la luz digital a través de la comprensión de la luz natural y artificial,
– la creación de materiales de forma procedimental,
– escultura digital, para tratar los modelos 3D de forma más orgánica,
– programación visual para facilitar determinados aspectos de la creación digital,
– la simulación de fluidos para reproducir elementos naturales (fuego, agua).

Mercados especializados
Semestres V y VI: 6 horas/semana, o una media de 12 horas por cada uno de los siguientes módulos durante el año

  • Laboratorio de blanco y negro: gracias al método Stop-System inventado por Spéos, los participantes aprenden muy rápidamente y a un alto nivel todas las técnicas esenciales utilizadas en el laboratorio de blanco y negro. Desde el revelado de la película hasta la impresión, acceso rápido a la densidad adecuada, ajuste del contraste, así como mezclas y máscaras.
  • Cámaras de gran formato: ya sean de película o digitales, el análisis y la práctica de las inclinaciones frontales y traseras permitirán a los participantes aprender a optimizar las increíbles posibilidades de las cámaras de gran formato. Son muy superiores a las cámaras de formato pequeño y medio, y muy populares en bodegones, estudios, arquitectura y retratos.
  • Drone: adquisición de los conocimientos esenciales para manejar un drone con vuelos de prueba experimentando con diferentes modos de pilotaje, comprensión de las leyes tan estrictas que regulan estos aparatos, identificación de socios potenciales para la fotografía aérea…
  • Fotografía time-lapse: exploración de diferentes enfoques de la fotografía time-lapse mediante distintas herramientas fotográficas o de vídeo. Estas técnicas permiten realizar imágenes secuenciadas repartidas en largos periodos de tiempo que, una vez presentadas de forma acelerada, nos permiten ver evolucionar todo tipo de temas en un corto periodo de tiempo. Existe un mercado real en el sector de la construcción, sobre todo de edificios.
  • Capture One : descubrimiento del software de retoque fotográfico desarrollado por Phase One, muy demandado en los estudios fotográficos. Además de la edición de imágenes, Capture One se utiliza para la catalogación de imágenes, el procesamiento de archivos de imágenes RAW y la fotografía con conexión.
  • Fotografía arquitectónica y de interiores: cómo fotografiar y reconstruir fachadas que -en teoría- no se pueden fotografiar por falta de distancia. Uso de la panorámica, técnicas HDR (High Dynamic Range) para interiores oscuros con ventanas demasiado luminosas mediante Lightroom Aurora y otras.
  • Fotografía culinaria: los participantes aprenden a seleccionar productos o a sustituir algunos de ellos por texturas artificiales. Aprenden a mejorar el aspecto de los artículos “tristes” y a organizarse para que los productos parezcan siempre frescos para el momento en que por fin se haga la foto.
  • Fotografía de bodas: esta clase enseña lo esencial de la fotografía de bodas, desde el encuentro con los novios hasta la entrega de las fotos, pasando por la búsqueda de localizaciones para los preparativos nupciales y las ceremonias civiles y religiosas, seguidas de las fiestas.
  • Fotografía de larga exposición: esta clase permite aprender a fotografiar con tiempos de exposición largos para fijar elementos inmóviles al tiempo que se modifica el renderizado de elementos en movimiento, tanto de día como de noche.
  • Redes sociales: las evoluciones de las principales redes (Facebook, Instagram, LinkedIn) son rápidas y obligan a seguir de cerca sus continuas actualizaciones. Estas herramientas se han vuelto indispensables y la competencia se ha intensificado. Esta clase enseña a diseñar una estrategia de comunicación digital, a analizar el rendimiento de las acciones para mejorarlas, a crear una audiencia y a poner en marcha campañas publicitarias rentables.
  • Productos acabados: establecer contacto con empresas que producen productos acabados a partir de imágenes (libros, grabados, impresiones en 3D, etc.) para aprender a crear productos adicionales muy demandados por los clientes.

Uso del estudio
Durante la semana, los participantes pueden reservar tiempo en los estudios de la escuela para sus proyectos profesionales de 16:00 a 19:00 horas, y los sábados de 10:00 a 16:00 horas.

Enfoque pedagógico

El método de enseñanza se basa esencialmente en la práctica real, elemento esencial del aprendizaje. Las clases se imparten en grupos reducidos para garantizar un enfoque personalizado y continuo, que permita a los alumnos desarrollar su propio estilo y sensibilidad (excelente ratio alumno/profesor).

La escuela ha desarrollado su propio método de enseñanza: el Stop-System, un método de aprendizaje global para controlar la luz en fotografía.

Los cursos son impartidos por reconocidos profesionales y creativos que se aseguran de que los estudiantes adquieran los conocimientos necesarios.

Fuera del aula, los alumnos organizan sus propias sesiones de rodaje:
– el primer año: sólo al aire libre (con material prestado),
– a partir del segundo año: con la posibilidad de reservar estudios de uso libre, además del material prestado.

Spéos pone a disposición de los estudiantes unas amplias instalaciones equipadas con material fotográfico de alta gama.

La escuela dispone de varios estudios amplios, todos ellos muy bien equipados: Traseras Phase One, soportes de columna Foba, las mejores marcas de flashes, proyectores, luces y una amplia gama de accesorios para dar estilo a cada toma. Las aulas de informática de la escuela están equipadas con ordenadores Apple, pantallas calibradas Eizo y el paquete Adobe Creative Cloud.

Los estudiantes también pueden tomar prestado equipo fotográfico a diario: la escuela presta un gran número de kits de flash, kits de sonido, kits de vídeo y teleobjetivos para trabajar en exteriores, tardes y fines de semana incluidos.

  • Evaluación continua.
  • Pruebas al principio y al final del semestre, para evaluar la adquisición de conocimientos por parte de los estudiantes.
  • Exámenes semestrales en forma de ejercicios calificados.
  • Realización de un portafolio profesional y exposición de fin de curso.
  • Examen por un jurado.

Testimonios y trabajos de los estudiantes

Las galerías web presentan una selección de obras que los estudiantes han realizado durante su estancia en Spéos.

Inscripción y contacto

Las inscripciones están abiertas todo el año y sujetas a disponibilidad.
No dude en ponerse en contacto con Spéos si tiene alguna pregunta sobre este programa.
En cualquier momento puede venir a visitar la escuela, sólo tiene que concertar una cita.