Curso profesional de fotografía + vídeo/3D

Vídeo
Semestres V y VI: 6 horas/semana

Este curso está diseñado para que los participantes alcancen un nivel profesional en videografía. Aborda cada paso que hay que dominar, desde el primer informe del cliente hasta la entrega del metraje finalizado. La teoría y las técnicas se enseñan junto con ejercicios prácticos para aprender a grabar vídeos con herramientas específicas y ejecutar el proceso de posproducción adecuado.

Los temas tratados comprenden:

• Grabación con herramientas de vídeo: los participantes adquieren los conocimientos necesarios para elegir las herramientas, formatos y ajustes adecuados para grabar un vídeo de forma profesional. Entre las competencias que se imparten figuran:
  • Comprender y elegir el formato y los ajustes de vídeo adecuados.
  • Manejo de diferentes tipos de cámara (híbridas, de vídeo o para hacer cine indie).
  • Considera los accesorios útiles: objetivos, sistema de estabilización, equipo de cámara, equipo de sonido, sistema de enfoque, grabadora y monitorización, iluminación, gestión de la energía, almacenamiento de medios y proceso de copia de seguridad.
• Pre-production / Production: participants learn how to plan and prepare an upcoming shoot
  and follow the production while filming to keep the project smooth. Skills taught include:
  • Desarrollo de un guión / guión de rodaje / storyboard / lista de planos.
  • Pensando en la búsqueda de localizaciones y autorizaciones.
  • Creación de equipos.
  • Cálculo de presupuestos y elaboración de ofertas. Mantener el presupuesto.
  • Diseño de producción (si es necesario).
  • Gestión de la ubicación.
  • Elegir el equipo adecuado.
  • Casting (si es necesario) para encontrar a los talentos adecuados.
• Flujo de trabajo de postproducción: el proceso de postproducción es la parte decisiva cuando la materia prima se convierte en un proyecto finalizado. Entre las competencias que se imparten figuran:
  • Creación de un sistema de edición y postproducción: qué material hay que utilizar (ordenador, requisitos de almacenamiento, visualización y control de vídeo, control de audio).
  • Importa y gestiona tus grabaciones de vídeo.
  • Edita tus secuencias con software de edición no lineal profesional (Davinci Resolve, Final Cut X, Premiere).
  • Edición y mezcla de sonido.
  • Utilizar música de archivo / sonido de archivo / imágenes de archivo de bibliotecas en línea.
  • Añadir títulos y subtítulos.
  • Comprender y gestionar los espacios de color.
  • Corrección del color / gradación del color / LUT (Look Up Table): pasos clave para mejorar y dar un estilo visual personal.
  • Exportación de secuencias a los formatos requeridos (web, redes sociales, radiodifusión).
• Añadir Efectos Especiales / Motion Design: formación basada en software como After Effects, Fusion, Houdini, Nuke.

3D/CGI (Computer Generated Imagery)
Semestres V y VI: 6 horas/semana

Este curso está dirigido a quienes deseen desarrollar habilidades en el ámbito de las imágenes 3D generadas por ordenador, tanto en su trabajo fotográfico como en la creación de imágenes digitales. Los futuros creadores de imágenes podrán así adquirir una base sólida en diferentes categorías: modelado, creación y edición de materiales, iluminación, renderizado, composición e integración.

Las clases del primer semestre tratan todos los temas pertinentes al diseño de Imágenes Generadas por Ordenador (CGI). Las primeras semanas permiten a los participantes adquirir técnicas básicas para crear visuales mediante el uso del 3D. Combinando teoría y ejercicios prácticos, adquieren las siguientes competencias:
– aprender y practicar la creación de activos digitales, principalmente modelos de superficie dura,
– comprender y saber utilizar la iluminación digital, así como definir los ajustes correctos de renderizado (Arnold render),
– comprender las técnicas inherentes a la creación de imágenes digitales y anticiparse a la postproducción,
– comprender el funcionamiento de las distintas herramientas.

Los elementos tratados les permiten tomar las decisiones técnicas pertinentes en función del resultado deseado.
Sea cual sea la situación a la que se enfrenten -preparación antes de un rodaje, búsqueda de un ángulo, creación de un decorado, adición de material o elementos-, este curso les permitirá enfrentarse a las diversas aplicaciones posibles y útiles del 3D.

Durante el segundo semestre, los participantes mejoran su práctica y amplían sus conocimientos teóricos, abordando nuevos temas relacionados con el 3D, como el sombreado procedimental, la simulación de fluidos, la escultura digital, así como la programación visual. Comprenden los requisitos específicos de las distintas actividades del artista digital. Las clases complementan y enriquecen los conocimientos adquiridos durante el primer semestre.

La enseñanza se centra en:
– el dominio de la luz digital a través de la comprensión de la luz natural y artificial,
– la creación de materiales de forma procedimental,
– escultura digital, para tratar los modelos 3D de forma más orgánica,
– programación visual para facilitar determinados aspectos de la creación digital,
– la simulación de fluidos para reproducir elementos naturales (fuego, agua).

Mercados especializados
Semestres V y VI: 6 horas/semana, o una media de 12 horas por cada uno de los siguientes módulos durante el año

• Laboratorio de blanco y negro: gracias al método Stop-System inventado por Spéos, los participantes aprenden muy rápidamente y a un alto nivel todas las técnicas esenciales utilizadas en el laboratorio de blanco y negro. Desde el revelado de la película hasta la impresión, acceso rápido a la densidad adecuada, ajuste del contraste, así como mezclas y máscaras.
• Cámaras de gran formato: ya sean de película o digitales, el análisis y la práctica de las inclinaciones frontales y traseras permitirán a los participantes aprender a optimizar las increíbles posibilidades de las cámaras de gran formato. Son muy superiores a las cámaras de formato pequeño y medio, y muy populares en bodegones, estudios, arquitectura y retratos.
• Drone: adquisición de los conocimientos esenciales para manejar un drone con vuelos de prueba experimentando con diferentes modos de pilotaje, comprensión de las leyes tan estrictas que regulan estos aparatos, identificación de socios potenciales para la fotografía aérea…
• Fotografía time-lapse: exploración de diferentes enfoques de la fotografía time-lapse mediante distintas herramientas fotográficas o de vídeo. Estas técnicas permiten realizar imágenes secuenciadas repartidas en largos periodos de tiempo que, una vez presentadas de forma acelerada, nos permiten ver evolucionar todo tipo de temas en un corto periodo de tiempo. Existe un mercado real en el sector de la construcción, sobre todo de edificios.
• Capture One : descubrimiento del software de retoque fotográfico desarrollado por Phase One, muy demandado en los estudios fotográficos. Además de la edición de imágenes, Capture One se utiliza para la catalogación de imágenes, el procesamiento de archivos de imágenes RAW y la fotografía con conexión.
• Fotografía arquitectónica y de interiores: cómo fotografiar y reconstruir fachadas que -en teoría- no se pueden fotografiar por falta de distancia. Uso de la panorámica, técnicas HDR (High Dynamic Range) para interiores oscuros con ventanas demasiado luminosas mediante Lightroom Aurora y otras.
• Fotografía culinaria: los participantes aprenden a seleccionar productos o a sustituir algunos de ellos por texturas artificiales. Aprenden a mejorar el aspecto de los artículos “tristes” y a organizarse para que los productos parezcan siempre frescos para el momento en que por fin se haga la foto.
• Fotografía de bodas: esta clase enseña lo esencial de la fotografía de bodas, desde el encuentro con los novios hasta la entrega de las fotos, pasando por la búsqueda de localizaciones para los preparativos nupciales y las ceremonias civiles y religiosas, seguidas de las fiestas.
• Fotografía de larga exposición: esta clase permite aprender a fotografiar con tiempos de exposición largos para fijar elementos inmóviles al tiempo que se modifica el renderizado de elementos en movimiento, tanto de día como de noche.
• Redes sociales: las evoluciones de las principales redes (Facebook, Instagram, LinkedIn) son rápidas y obligan a seguir de cerca sus continuas actualizaciones. Estas herramientas se han vuelto indispensables y la competencia se ha intensificado. Esta clase enseña a diseñar una estrategia de comunicación digital, a analizar el rendimiento de las acciones para mejorarlas, a crear una audiencia y a poner en marcha campañas publicitarias rentables.
• Productos acabados: establecer contacto con empresas que producen productos acabados a partir de imágenes (libros, grabados, impresiones en 3D, etc.) para aprender a crear productos adicionales muy demandados por los clientes.

Uso del estudio
Durante la semana, los participantes pueden reservar tiempo en los estudios de la escuela para sus proyectos profesionales de 16:00 a 19:00 horas, y los sábados de 10:00 a 16:00 horas.