Bachelor en 3 años – Fotografía, Vídeo, 3D e Inteligencia Artificial (IA)

Vídeo
Semestres V y VI: de 6 a 9 horas/semana
Este curso tiene como objetivo llevar a los participantes a dominar las diferentes etapas del proceso de producción de vídeo. Aborda las técnicas y conocimientos que un videógrafo debe dominar en el marco de un encargo, desde el briefing del cliente hasta la entrega del metraje final. La teoría y la técnica se enseñan en paralelo con ejercicios prácticos para aprender a finalizar un proyecto de vídeo de calidad profesional.
Los temas abordados son los siguientes:
> Preproducción / Producción: Esta parte del curso enseña a los participantes cómo planificar y preparar un rodaje, y luego cómo seguir la producción durante el rodaje para que el proyecto se desarrolle sin problemas. Se tratan las siguientes etapas:
– elaborar un guion/script/storyboard/lista de planos,
– realizar localizaciones y obtener permisos,
– formar un equipo,
– establecer un presupuesto y elaborar un presupuesto estimado, luego respetarlo,
– concebir la producción,
– gestionar los lugares de rodaje,
– elegir el equipo adecuado,
– realizar un casting (si es necesario) para encontrar los talentos adecuados.
> Rodaje con herramientas de vídeo: Esta parte del curso proporciona todos los conocimientos necesarios para elegir las herramientas, el formato y los parámetros adecuados para grabar un vídeo de nivel profesional. Permite a los participantes:
– comprender y elegir el formato y los ajustes de vídeo apropiados,
– manipular diferentes tipos de cámaras,
– considerar los accesorios necesarios y útiles: objetivos, estabilizadores, cámara, equipo de sonido, sistema de enfoque, grabador y monitorización, iluminación, gestión de energía, almacenamiento de medios y procesos de respaldo.
> Flujo de trabajo de postproducción: Esta parte del curso se centra en:
– construir un sistema de montaje y postproducción: qué equipos son necesarios (ordenador, almacenamiento, visualización y control de vídeo, audio, etc.),
– importar y gestionar los brutos de vídeo,
– editar secuencias con DaVinci Resolve,
– montaje y mezcla de sonido,
– uso de música, sonido e imágenes de bancos online,
– añadir títulos y subtítulos,
– comprender y gestionar los espacios de color,
– corrección de color/etalonaje/LUT (Look Up Table): pasos clave para mejorar y dar un estilo visual personal,
– exportar secuencias en los formatos requeridos (web, redes sociales, difusión…).

3D/CGI (Imágenes Generadas por Ordenador)
Semestres V y VI: 6 horas/semana
Este curso tiene como objetivo formar a los participantes en la aplicación del CGI/3D tanto en sus trabajos fotográficos como en la creación de imágenes digitales. Los futuros “creadores de imágenes” podrán adquirir bases sólidas en diversas categorías: modelado, creación y edición de materiales, iluminación, renderizado, composición e integración.
Los cursos del primer semestre abordan todos los temas relativos al diseño de imágenes digitales asistidas por ordenador. Las primeras semanas permiten adquirir todas las técnicas básicas y crear visuales utilizando la 3D. Combinando teoría y ejercicios prácticos, los cursos permiten a los participantes:
– aprender y practicar la creación de modelos digitales, principalmente de tipo “hard surface”,
– comprender y utilizar la iluminación digital así como definir los ajustes de renderizado (motor Redshift),
– abordar técnicas inherentes a la creación de imágenes digitales y anticipar la postproducción,
– comprender el funcionamiento de diversas herramientas.
Estos elementos permitirán a los participantes tomar decisiones técnicas pertinentes según el resultado deseado, cualquiera que sea la situación: trabajo previo a una toma, búsqueda de ángulo, creación de escenarios, adición de materiales o elementos. Este curso les permitirá afrontar las diferentes aplicaciones posibles y útiles del 3D.
En el segundo semestre, los participantes profundizan en sus competencias (modelado, creación y edición de texturas, iluminación, creación de escenas y efectos más complejos, renderizado) y comprenden las exigencias propias de las diferentes actividades del artista digital. Se abordan nuevos temas como la creación de materiales de forma procedimental, la simulación de fluidos, la escultura digital y la programación visual.
El curso completa y enriquece los conocimientos adquiridos durante el primer semestre. El aprendizaje se enfoca en:
– el dominio de la luz digital a partir de la comprensión de la luz natural y artificial,
– la creación de materiales de forma procedimental y el trabajo con estos materiales avanzados,
– la escultura digital para abordar de forma más orgánica los modelados 3D,
– la programación visual para facilitar ciertos aspectos de la creación digital,
– la simulación de fluidos para replicar elementos naturales,
– la creación de animaciones de vídeo cortas.

Photoshop avanzado
Semestre V: 3 horas/semana, durante 7 semanas
Diseñado para estudiantes que ya dominan Lightroom y Photoshop, este curso de Photoshop avanzado ofrece un perfeccionamiento riguroso centrado en la edición fotográfica de alto nivel, especialmente adaptado a las exigencias del mercado del lujo: joyería, relojería, marroquinería, cosmética y otros sectores de excepción.
Impartido durante 7 semanas a razón de 3 horas semanales, este curso intensivo permite a los participantes optimizar su flujo de trabajo, perfeccionarse en técnicas avanzadas (recortes y retoques), y realzar sus visuales para alcanzar un nivel de calidad en perfecta sintonía con los estándares de las casas de lujo.
A través de ejercicios prácticos y una metodología profesional, los estudiantes desarrollan tanto su precisión, como su eficacia y sentido artístico, al servicio de proyectos creativos ambiciosos. Este curso también ofrece una transición natural hacia la integración de herramientas de inteligencia artificial (IA) ya incorporadas a Photoshop, en particular las funciones generativas que abren nuevas perspectivas de automatización, experimentación y expansión del campo creativo.

Inteligencia artificial (IA) – Introducción
Semestre V: 2 horas/semana, durante 7 semanas
En continuidad con el curso de Photoshop avanzado (véase arriba), este curso propone una inmersión intensa y creativa en el universo de la inteligencia artificial, pensada específicamente para los fotógrafos y creadores visuales del mañana.
Trabajando con MidJourney y Discord, dos herramientas clave en la creación generativa, los estudiantes aprenden a colaborar con una IA para producir imágenes originales y potentes.
Los temas abordados son:
– introducción a la IA y al aprendizaje automático,
– reflexión sobre los desafíos legales y éticos de la creación visual asistida,
– uso completo de MidJourney y Discord,
– elaboración de prompts avanzados: estilos, luz, ambiente, referencias artísticas,
– creación de imágenes complejas: retratos ultra realistas, naturalezas muertas, imágenes comerciales y artísticas,
– producción de vídeos cortos y GIFs animados a partir de las imágenes generadas.
Los estudiantes aprenden a desarrollar una narrativa visual coherente, a crear personajes recurrentes, a construir una estética fuerte e integrar la IA en su propio lenguaje fotográfico.
Al final del curso, dominan una caja de herramientas creativa y técnica para integrar la IA en sus proyectos profesionales, y se van con un mini-portfolio completo que combina imágenes, GIFs y vídeos.

Inteligencia artificial (IA) – Curso avanzado
Semestre VI: 3 horas/semana, durante 10 semanas
Este curso avanzado forma a los estudiantes en una práctica profesional, creativa y crítica de la inteligencia artificial generativa aplicada a la imagen, cubriendo la fotografía, la imagen publicitaria y la narrativa visual.
Los estudiantes adquieren un dominio práctico de las principales plataformas de generación de imágenes y vídeos (Midjourney, Runway, DALL·E, Pika, Magnific, Pimento, Kling, Starlight), así como de métodos avanzados de ingeniería de prompts y de integración de creaciones IA en flujos de trabajo profesionales (Photoshop, Canva, After Effects).
El curso pone énfasis en la comprensión de los retos legales y éticos, el desarrollo de una postura de dirección artística, la documentación rigurosa del proceso de creación para reivindicar la propiedad intelectual y el uso de la IA como socio creativo. Al final de la formación, los estudiantes sabrán:
– producir imágenes generadas por IA adaptadas a briefs profesionales,
– realizar variaciones estilísticas,
– crear series coherentes,
– tener una mirada crítica sobre sus producciones,
– dominar las herramientas y métodos del mercado del lujo y la comunicación visual.

Acceso libre a los estudios
Los participantes disponen de franjas horarias reservadas en los estudios de la escuela para realizar sus encargos profesionales todas las tardes de lunes a viernes, de 16h a 19h, y los sábados durante el día, de 10h a 16h.