© Ksenia Usacheva – Spéos 2014

Présentation du programme

Le programme de photographie professionnelle intensif en 32 semaines s’adresse aux étudiants ayant une forte capacité de travail. Il vise à enseigner toutes les connaissances et les techniques de la photographie professionnelle pour former des photographes hautement polyvalents : photoreportage, studio, photo de mode, photo corporate, direction artistique, traitement et gestion des images numériques.

Après un semestre consacré à l’acquisition des techniques de base, les étudiants se dédient à leur matière de prédilection (suite aux conseils de leurs superviseurs) lors du second semestre : certains se spécialisent en photographie studio, d’autres en photoreportage. Les étudiants en viennent ainsi à maîtriser la technique photographique dans toutes ses dimensions artistiques et techniques. Ils sont à même de produire un portfolio professionnel, avec des photos en parfaite adéquation avec les tendances de chaque marché.

Les cours sont dispensés par des professionnels reconnus qui s’assurent de la bonne acquisition des connaissances. En dehors des cours, les étudiants organisent eux-mêmes leurs séances de prise de vue, en studio ou à l’extérieur, ainsi que leurs travaux dans le domaine du numérique, guidés en cela par leurs superviseurs. Ces derniers se coordonnent en matière de progression pédagogique.

Prochaines sessions : octobre 2020-juin 2021 ; janvier-septembre 2021
Campus : Paris ou Londres
Langue de l’enseignement : anglais
Frais de scolarité :
– étudiants de France, Royaume-Uni, UE : 18 000 €
– étudiants internationaux : 18 000 €
Diplôme : Certificat d’établissement Spéos 

Structure du programme

La première partie constitue le tronc commun de l’enseignement, de septembre à décembre. Elle aborde tous les thèmes de la photographie actuelle. Les premières semaines permettent d’acquérir toutes les techniques de base et de produire des photos de bonne qualité. Ensuite, les étudiants approfondissent leurs compétences (prise de vue, composition et style) et comprennent les exigences propres aux différentes activités du photographe. A la fin du semestre, selon leur objectif professionnel, les étudiants optent pour une spécialisation de second semestre, soit en studio, soit en photoreportage.

Au cours du second semestre, les étudiants améliorent leur pratique et élargissent leurs connaissances théoriques, de janvier à mai. Ils doivent choisir une spécialisation : studio, image de synthèse 3D, ou photoreportage.

Spécialisation studio
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en studio apprennent à organiser un plateau photographique. Sous la supervision de leurs enseignants, ils dirigent des sessions de prises de vues de mode, de portrait ou de nature morte. L’école bâtit des sessions de travail comparables à celles des studios professionnels, tant sur le plan artistique que technique.

Spécialisation photoreportage
Les étudiants qui ont choisi de se spécialiser en photoreportage explorent des thèmes de société plus complexes et, avec l’aide de leurs superviseurs, traduisent les préoccupations quotidiennes actuelles dans des essais ou des histoires photographiques utilisables par les magazines ou les agences de presse. 

À la fin du second semestre, les étudiants présentent leurs travaux lors de l’exposition annuelle de Spéos et ont également la possibilité de montrer leurs œuvres sur le site Internet de l’école, dans les galeries web

Descriptif des cours

Les impératifs de la technique photographique
Semestre I : 1h30/semaine
Ce cours aborde certains aspects purement pratiques de la technique photographique.

Studio
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours est consacré à l’acquisition des techniques essentielles à la pratique de la prise de vue en studio et au traitement des images numériques. Les étudiants sont initiés :
– au Stop-System,
– aux différents types d’éclairage,
– aux principes généraux d’équilibre des sources lumineuses,
– ainsi qu’aux différents formats d’appareils, du 35 mm jusqu’à la chambre grand-format.
Le but de cette première partie est d’élargir et de consolider le champ des connaissances afin de développer et d’épanouir une démarche créative. Une introduction au cours de stylisme photo permettra d’aborder les notions de style et de composition.

Photoreportage
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours permet d’obtenir une vision globale du photoreportage qui s’articule autour de 3 thèmes principaux : la photo corporate, la photo sociale et le photojournalisme. Le cours s’organise autour de ces différents niveaux. Il comprend des discussions sur le travail de photojournalistes du passé et du présent, ainsi que la couverture d’événements parisiens ou londoniens.

Traitement numérique de l’image
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours vise à :
– comprendre ce que sont les principaux paramètres d’une image numérique et ses formats d’enregistrement,
– apprendre à gérer un flux d’images numériques et retoucher ses photos à l’aide du logiciel Lightroom,
– découvrir l’application Photoshop et réaliser une mise en page à l’aide de ce logiciel.

Gestion et diffusion d’images
Semestre I : 3 heures/semaine
Ce cours aide les étudiants à s’organiser efficacement dans la gestion de leur stock photo : savoir légender une image, y associer les bons mots-clés, remplir les champs IPTC. Ces informations sont indispensables au photographe pour pouvoir retrouver ses images et les diffuser.

Techniques d’impression
Semestre I : 1h30/semaine
Le cours couvre l’impression à partir des logiciels Photoshop et Lightroom, sur des tireuses Fuji Frontier ou Durst Lambda, mais aussi sur des imprimantes jet d’encre grand format. Il permet d’approfondir les principes de gestion des couleurs au sein de la chaîne graphique d’un laboratoire numérique typique : écran, imprimante, station d’épreuvage. Les étudiants acquièrent les connaissances nécessaires pour obtenir par eux-mêmes ou par un laboratoire professionnel des tirages de haute qualité, fidèles à leurs prises de vues numériques.

Identité visuelle
Semestres I : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but d’amener les étudiants à définir et développer leurs idées, leurs concepts, et de les aider à les transformer en réalité photographique. L’idée est de les rendre capables de discuter et d’analyser leurs photographies autant que celles de leurs collègues, de critiquer de manière constructive en se basant sur les règles de composition de base comme sur leur sens esthétique propre. Le cours vise ainsi à :
– comprendre comment se construit une image, comment la composer, comment la rendre plus efficace,
– à développer non seulement une certaine cohérence photographique, mais aussi une signature visuelle propre.

Photographie contemporaine
Semestre I : 2 heures/semaine
Ces conférences sont données par des artistes ou des acteurs du marché de l’art. Elles ont pour objectif de sensibiliser les étudiants à l’histoire, à l’évolution et aux tendances actuelles de la photographie. Des visites d’exposition peuvent être organisées de manière ponctuelle.

Rencontres avec la profession
Semestres I : 2 heures/semaine
Ces rencontres ont pour objectifs d’ouvrir les horizons professionnels vers lesquels les élèves pourront se projeter une fois leurs études terminées. Les invités viennent exposer leur manière de travailler et d’évoluer dans l’univers de la photographie. Ils peuvent être :
– d’anciens élèves de l’école qui présentent leur activité,
– des professionnels de domaines connexes à la photographie,
– des représentants de grandes marques de matériel photographique faisant des démonstrations de nouveaux matériels et présentant les tendances d’évolutions du métier.
Ces rencontres réunissent les élèves de tous les programmes et sont données en anglais.

Style et composition
Semestre II : 6 heures/semaine
Les séances hebdomadaires deviennent des simulations de production professionnelle sous forme de journées de travail de 6 heures. Différents thèmes entraînant chacun des contraintes techniques spécifiques sont abordés afin de :
– perfectionner tous les acquis du premier semestre,
– préciser une méthodologie de travail adaptée en fonction des différents domaines du marché.
L’accent est mis sur la notion d’équipe de travail, en relation étroite avec une styliste photo professionnelle qui apporte des sujets, invite des créateurs et ouvre les activités du studio sur le monde extérieur.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 3 heures/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels. Ils approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages. Les étudiants sont ainsi amenés à assurer une post-production de qualité après leurs séances de prises de vue en studio.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photographie contemporaine
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Laboratoire argentique
En option – à la demande uniquement et en fin d’année seulement
Possibilité de créer des sessions de découverte de la photographie argentique avec développements de films et tirages noir et blanc dans le laboratoire de Spéos. L’école possède l’un des plus grands laboratoires de Paris encore actifs. Les étudiants seront initiés au Stop System, une méthode développée par Spéos et qui permet de prendre très vite le contrôle des tirages et des masquages.
Ces sessions auront lieu en fin d’année seulement, une fois que les étudiants auront acquis toutes les connaissances et techniques essentielles de la photographie professionnelle.

Photoreportage
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour but de faire travailler les étudiants sur des projets thématiques à long terme. Le travail se poursuit par l’étude et la couverture d’événements se déroulant à Paris ou à Londres au printemps. Après la réalisation de courts photo-essais, les participants traitent un thème personnel pour un projet à long terme. Le rappel de l’importance des nouvelles technologies dans le domaine du photoreportage permet aux participants de se situer dans un univers en pleine mutation.

Éclairage pour le photoreportage
Semestre II : 3 heures toutes les deux semaines
Ce cours vient compléter le cours de photoreportage (ci-dessus). L’apprentissage est axé sur :
– la maîtrise de la lumière naturelle et/ou artificielle en situations extérieures,
– un complément en studio pour permettre aux photoreporters de répondre à des situations professionnelles de mise en lumière très diverses : portraits en situation, nature morte sur site, corporate, photo documentaire, etc.

Storytelling
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours enseigne aux étudiants des notions d’écriture journalistique pour leur permettre de structurer et d’argumenter leurs projets et de pouvoir présenter leurs reportages.
Les concepts-clés :
– Comprendre les différentes étapes de la réalisation d’un reportage : de l’idée d’un sujet à sa vente à la presse en passant par les différentes étapes de sa réalisation.
– Apprendre à raconter une histoire en photo : une photographie doit montrer, informer ou apporter une preuve.
– Écrire un synopsis ou un texte illustrant le reportage photo.

Traitement numérique de l’image
Semestre II : 1h30/semaine
Grâce à l’application Photoshop, les étudiants pratiquent le traitement numérique d’images en professionnels, approfondissent le travail de retouche et réalisent des photomontages, dans le respect de l’éthique propre au photoreportage.

Gestion et diffusion d’images
Semestre II : 3 heures/semaine
En seconde partie de programme, le cours aborde les thèmes suivants :
– donner une valeur ajoutée à son stock photo en ayant une bonne maîtrise des légendes et de l’organisation des mots-clés,
– trouver les sources d’information pour les photographes,
– connaître le marché de la photo,
– développer une stratégie Internet : concevoir un site web photo en utilisant un CMS (Content Management System, système de management de contenus), référencer son site web, savoir utiliser les blogs et les réseaux sociaux pour les photographes.

Techniques d’impression
Semestre II : 1h30/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Identité visuelle
Semestre II : 3 heures/semaine
Dans la continuité des cours du semestre I, vers un niveau plus avancé.

Vidéo pour photographes : les bases de la prise de vue
Semestre II : 3 heures/semaine
Ce cours a pour objectifs :
– d’apporter aux étudiants les bases de la réalisation audiovisuelle en matière de films courts à caractère promotionnel ou expérimentaux,
– de leur apprendre à valoriser leur travail photographique par l’image animée,
– de les former aux logiciels spécifiques à ce type de réalisation.
Les exercices proposés porteront sur des sujets diversifiés afin que les étudiants puissent expérimenter leur propre approche de la réalisation vidéo, quel que soit le mode de tournage utilisé : film documentaire, film de fiction, film de famille et d’animation, film expérimental, publicitaire et institutionnel.

Photographie contemporaine
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Rencontres avec la profession
Semestre II : 2 heures/semaine
Dans la continuité des conférences du semestre I.

Laboratoire argentique
En option – à la demande uniquement et en fin d’année seulement
Possibilité de créer des sessions de découverte de la photographie argentique avec développements de films et tirages noir et blanc dans le laboratoire de Spéos. L’école possède l’un des plus grands laboratoires de Paris encore actifs. Les étudiants seront initiés au Stop System, une méthode développée par Spéos et qui permet de prendre très vite le contrôle des tirages et des masquages.
Ces sessions auront lieu en fin d’année seulement, une fois que les étudiants auront acquis toutes les connaissances et techniques essentielles de la photographie professionnelle.

Témoignages

Annsy: « I moved to London just for the school »

Awa: « I learned what I want to say as a photographer »

Thomas: « Spéos was a great experience »

Yichen: « Spéos is a great environment to learn photography, teachers are very supportive »

Candidature et contact

Les inscriptions sont ouvertes toute l’année et se font dans la limite des places disponibles.
Vous pouvez envoyer votre candidature via le formulaire en ligne.

N’hésitez pas à contacter Spéos si vous avez des questions concernant ce programme :

  • Téléphone : +33 (0)1 40 09 18 58
  • E-mail : info[@]speos.fr
  • Skype : speos-admissions01

À tout moment, vous êtes les bienvenus pour venir visiter l’école, il suffit de prendre rendez-vous !

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